Ylli i përparmë i Claudia Shulzhenko. Claudia Ivanovna Shulzhenko: biografia, karriera dhe jeta personale vitet e jetës së Shulzhenko

Artist i Popullit i BRSS (1971)
Kalorësi i Urdhrit të Leninit (1976)
Kalorësi i Urdhrit të Yllit të Kuq (1945)
I dha medaljen "Për mbrojtjen e Leningradit"

"Kam dëgjuar më shumë se një herë nga kompozitorët që shkruajnë për skenën, veprat e të cilëve janë interpretuar nga Klavdiya Ivanovna, se ajo është në gjendje të zbulojë në një këngë, veçanërisht lirike, aspekte të tilla që vetë autorët nuk dyshonin më parë. Si është bërë? Nuk ka asnjë recetë - ekziston individualiteti i një këngëtari të mrekullueshëm, avantazhi kryesor i të cilit qëndron në pasurinë e hijeve të intonacionit dhe aktrimit, shumë përtej kufijve të një fletë muzikore. Duke zotëruar në mënyrë të përsosur këto mjete, Shulzhenko gjallëron melodinë me to, rrit rolin e tekstit poetik në këngë dhe në këtë mënyrë rrit perceptimin emocional të dëgjuesve të saj. Mund të them me siguri se ka shumë këngë që janë të gjalla në kujtesën e njerëzve, që këndohen deri më sot vetëm sepse Claudia Shulzhenko zbatoi aftësinë e saj, shpirtin e saj për ta. Leonid Utyosov

Shulzhenko tha për rininë e saj: "Që nga fëmijëria, ëndërroja të bëhesha aktore në një teatër drama. Kjo ëndërr lindi tek unë edhe para se të vizitoja për herë të parë një teatër të vërtetë. Ne jetuam në Kharkov, në rrugën Vladimirskaya. Zona jonë quhej Moskalevka. Familja jonë - babai, nëna, vëllai Kolya dhe unë - zunë një ndërtesë në të cilën jetonte edhe një fqinj. Përshtypja e parë artistike u lidh me babain. Prej tij kam dëgjuar për herë të parë këngë popullore ukrainase. Më prezantoi me të kënduarit. Një llogaritar për departamentin e hekurudhave, babai im ishte i interesuar seriozisht për muzikën: ai luante një instrument frymor, siç thoshin atëherë, në një orkestër amatore dhe ndonjëherë këndonte solo në koncerte. Performancat e tij, baritoni i tij i bukur në gjoks më çuan në një kënaqësi të papërshkrueshme ... Megjithatë, asgjë nuk e parashikoi fatin e këngës sime. Në gjimnazin Drashkovskaya, ku studioja, letërsia ishte lënda ime e preferuar. I mësova përmendsh vargjet e poetëve rusë, të cilat i recitoja me entuziazëm si në mësime, ashtu edhe në konvikt për shokët e dhomës... Nuk do të fshihem, shumicën e lëndëve i trajtoja si një barrë të rëndë. Më vjen shumë keq, sot mund ta pranoj që as mësimet e muzikës nuk i kam marrë seriozisht.

Në rininë e saj, Claudia Shulzhenko mori pjesë në shfaqje amatore. Shfaqjet në të cilat ajo mori pjesë ishin në një skenë të realizuar në mes të oborrit dhe zgjuan interesim të madh tek banorët e shtëpive fqinje, të cilët vinin në shfaqje me karriget, stolat dhe stolat e tyre. Në "hyrjen" e teatrit, në një tavolinë të vogël pranë shtratit, kishte një turi në të cilin publiku hodhi para. Një tabelë pranë saj thoshte se këto tarifa kishin për qëllim të justifikonin koston e vënies në skenë të shfaqjes. Në secilën shfaqje kishte këngë dhe valle, dhe Claudia këndonte gjithmonë ose gjatë performancës ose në departamentin e koncerteve. Në atë kohë, Shulzhenko planifikoi të bëhej një aktore dramatike dhe nuk kishte ndërmend të bëhej këngëtare. Shulzhenko tha: "Prindërit e mi, duke vënë re aftësitë e mia muzikore, më caktuan te profesori i Konservatorit të Kharkovit Nikita Leontyevich Chemizov, një mësues i mahnitshëm dhe personi më i sjellshëm. Ai më mësoi notimin muzikor dhe gradualisht më mësoi si të këndoja. "Ju jeni të lumtur," tha ai, "ju keni një zë të natyrshëm, ju vetëm duhet ta zhvilloni dhe përmirësoni atë." Më pëlqente të këndoja, por kënga nuk e konsideroja profesionin tim. Të gjitha ëndrrat e mia ishin për skenën e teatrit të dramës. Dhe këtu nuk ishin "fajtorë" vetëm shfaqjet tona amatore. "Fajtor" ishte kinemaja me Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov - idhujt e audiencës së atyre viteve. Ata nuk folën dhe nuk kënduan, por megjithatë ma pushtuan zemrën, duke ndezur ëndrrat për një karrierë aktrimi. Fajin e kishte edhe teatri. Ishte ai që la tek unë përshtypjet më të gjalla të rinisë. Teatri në qytetin tonë ishte i mrekullueshëm. Udhëheqësi i saj, një nga regjisorët më të mëdhenj të atyre viteve, Nikolai Nikolaevich Sinelnikov, mblodhi një trupë madhështore aktrimi. Çdo udhëtim me babin në Teatrin Sinelnikov u bë një festë për mua. Dhe a nuk është e natyrshme që doja çmendurisht që kjo "festë të ishte gjithmonë me mua". Dhe vendosa. Në fillim të pranverës së vitit 1923, kur nuk isha ende shtatëmbëdhjetë vjeç, shkova në Sinelnikov "për t'u bërë aktore".

Shulzhenko erdhi në teatër me shoqen e saj Mila Kaminskaya. Kishte një provë të shfaqjes, por regjisori vendosi t'u jepte vajzave disa minuta. Atyre iu kërkua të këndonin nën shoqërimin e shoqëruesit 22-vjeçar Isaak Dunayevsky dhe kënga e parë që zgjodhi Shulzhenko ishte hiti ukrainas "Unharness, djem, horses". Pastaj drejtori kërkoi të këndonte diçka në rusisht, dhe vajzat kënduan këngët "Silk Lace" dhe "Në rrugën e vjetër Kaluga". Sinelnikov i pëlqeu performanca, ai i kërkoi Klaudias të luante një etyd me shoqen e saj: vajza që erdhi në top është xheloze për të riun për shoqen e saj. Vajzat luajtën, dhe regjisori tha që Shulzhenko u pranua në trupën e teatrit, por shoqja e saj jo. Shfaqja e parë në të cilën mori pjesë Shulzhenko ishte opereta Pericola nga Jacques Offenbach. Në të, ajo këndoi në kor midis turmës së rrugës dhe midis të ftuarve në ballon e guvernatorit. Shfaqja e dytë me pjesëmarrjen e saj ishte "Idiot" nga Dostoevsky, dhe Shulzhenko luajti Nastasya Filippovna në të. Ajo u shfaq në këtë rol në aktin e katërt, kur Nastasya Filippovna tashmë ishte vrarë, dhe ajo ishte shtrirë në shtrat. Babai i Klaudias, i cili mori pjesë në këtë performancë, tha më pas se ajo e bëri atë në mënyrë shumë bindëse.

Në teatër, Shulzhenko luajti gjithashtu rolin e një këngëtari në shfaqjen "Ekzekutimi", duke kënduar romancën "Kam ëndërruar për një kopsht". Më vonë, në librin e kujtimeve të saj, Klavdia Shulzhenko tha: "Unë dola në një platformë të vogël, që të kujtonte një skenë, e shoqëruar nga dy kitaristë dhe fillova të këndoja:

Kam ëndërruar për një kopsht
në fustanin e nusërisë
Në këtë kopsht, ju dhe unë jemi së bashku ...

Vështrimi im ra mbi heroinën e shfaqjes. Pashë se si fjalët e njohura të romancës e çuan papritmas në konfuzion dhe, duke marrë me mend, duke e njohur gjendjen e saj, këndova vetëm për të, duke u përpjekur t'i tregoja, ishte ajo, një ëndërr e bukur, një ëndërr përrallore për një të madhe. por dashuri e parealizuar. Publikut i pëlqeu këndimi i Shulzhenkos, publiku duartrokiti dhe zonja kryesore iu afrua papritur Claudia dhe e puthi.

Ditët për Shulzhenkon ishin të mbushura në kufi me prova dhe shfaqje. Njëkohësisht me punën e saj në teatër, Shulzhenko interpretoi në klube, në teatrin veror Tivoli dhe në divertisme pas shfaqjeve. Diversitete të tilla në ato vite ishin një fenomen i detyrueshëm në teatro, në të cilat aktorët patën mundësinë të provonin veten në fusha të ngjashme: këngë, monolog dhe poezi. Ajo kujtoi: “Provat në mëngjes. Pas provave - mësime këndimi me NL Chemizov ose një mësim kërcimi në shkollën e baletit të Natalia Tagliori, nëna e balerinës së famshme Natalia Dudinskaya (asnjëherë nuk kam ëndërruar të bëhem një balerinë profesioniste - klasa kërcimi klasik, e ashtuquajtura "shkollë" që unë ka kaluar, është e nevojshme për çdo aktor: ai jep aftësinë për të kontrolluar trupin e dikujt, për të qëndruar në skenë, për të zhvilluar plasticitetin, për të mos përmendur zotërimin e bazave të lëvizjeve të kërcimit - pa këto baza, një aktor që duhet të kërcejë gjatë lojës do të ketë një kohë e vështirë). Dhe në mbrëmje - një shfaqje ose një koncert, dhe ju jeni përsëri duke qëndruar në prapaskenë, duke dëgjuar publikun dhe, duke u shqetësuar, duke pritur për daljen tuaj. Dhe të nesërmen në mëngjes përsëri provë. Nikolai Nikolayevich kërkoi që të gjithë aktorët të ishin të pranishëm në të, pavarësisht nëse ata janë të angazhuar në këtë akt apo jo, nëse luajnë në kastin e parë apo në të dytën. Sinelnikov i quajti provat një shkollë aktrimi. Për mua janë bërë universitetet e mia”.

Një kthesë e rëndësishme në fatin e Shulzhenko ndodhi në 1924 pas një takimi me këngëtaren e famshme të operës Lydia Lipkovskaya, e cila erdhi në Kharkov në turne. Pasi vizitoi koncertin e saj, Shulzhenko ishte e kënaqur me talentin e saj, të nesërmen pas koncertit ajo mori guximin dhe erdhi në Lipkovskaya në hotel. Pasi dëgjoi disa këngë të interpretuara nga Shulzhenko, këngëtarja tha: “Ju keni një dhuratë të vërtetë lirike. Këngët "e forta" si "Silk Lace" janë të pavend për ty. Ju duhet një repertor që përputhet me talentin tuaj. Këto fjalë frymëzuan Shulzhenkon dhe ajo donte të krijonte programin e saj të këngëve. Në këtë ajo u ndihmua rastësisht. Një ditë një djalë i ri erdhi në teatrin e saj, u prezantua si poeti Pavel German dhe tha se kishte shkruar disa këngë të reja dhe ai i ofroi t'i performonte ato Shulzhenkos. Ndër to ishin këngët “Shënim”, “Nuk pendohem”, “Do të vijë dita”, “Mineja nr 3” dhe “Kënga e një fabrike tullash”, e mbiquajtur në popull “Tullat”.

Interpretimi i këtyre dy këngëve i solli sukses këngëtares së re. Shulzhenko kujtoi: "Kënga e fabrikës së tullave", e cila shpejt u bë e urryer, me të vërtetë nuk ndryshonte as në meritat muzikore dhe as poetike. Kompozitori Kruchinin përpunoi për të melodinë e valsit të famshëm, i cili konsiderohej pothuajse popullor. Ky vals dëgjohej në cirk, në kabinë, luhej nga mullinj organesh. E kam dëgjuar këtë melodi si fëmijë. Në shtëpi kishim një gramafon dhe ndër disqet e shumta për të ishte valsi “Dy qentë”, që m’u kujtua menjëherë kur dëgjova këngën e re të V. Kruçinit. Nuk është e nevojshme të mendosh se po flasim për plagjiaturë të paqëllimshme. Jo, Pavel German më tha më vonë se ai dhe Kruchinin kishin kërkuar për një melodi për një kohë të gjatë që do të ishte lehtësisht e dallueshme, e lehtë për t'u mbajtur mend dhe e arritshme. Teksti i këngës ishte po aq i arritshëm, i cili nuk ishte shumë i ndryshëm nga ato, të themi sinqerisht, këngët primitive të periferisë së qytetit që u përdorën gjerësisht në fillim të shekullit, dhe disa, si, për shembull, "Marusya Poisoned, ” u kënduan edhe në vitet 20 ... "Tullat" u morën menjëherë. Mbaj mend se si, pas performancës sime të parë të kësaj kënge në një nga klubet e punëtorëve në një koncert mbrojtës, vajzat me shalle të kuqe m'u afruan - anëtarë të Komsomol dhe djem - punëtorë të kësaj ndërmarrje. Ata kërkuan "të merrnin kohë dhe të më linin të shkruaj fjalët e këngës që u pëlqente". Një model i tillë u përsërit më shumë se një herë.

Më vonë, në Teatrin e Dramës Krasnozavodsk në Kharkov, artisti Breitingam shkroi këngë të reja për Claudia Shulzhenko, muzika e të cilave i përkiste një studenti të konservatorit, kompozitorit të ardhshëm të famshëm Yuri Meitus. Këto këngë përfshinin "Cigare dhe Sailor", "Siluetë", baladën "Red Poppy" dhe "On the Sled", të cilat Claudia Shulzhenko i interpretoi për shumë vite. Me këtë repertor ajo erdhi në Leningrad, ku debutimi i suksesshëm i këngëtares së re u zhvillua në një koncert gala në Ditën e Shtypit në Teatrin e Operas dhe Baletit. "Ju lehtë mund të merrni me mend se çfarë ndjeu interpretuesja e re, sa e shqetësuar ishte," shkroi I.A. Vasilinina. - Por gjithçka përfundoi jo vetëm mirë, por shkëlqyeshëm. Ajo nuk u lirua nga skena për një kohë të gjatë. Ajo këndoi të gjithë repertorin e saj, atë “të dyshimtë”, “dje”, “marrëzi”, – “Red Poppy” dhe “Grenada”, “Georges and Catty” dhe “Column of Tetors”. Ajo kaloi lehtësisht nga një këngë komike në një këngë civile, romantike. Ajo nënshtroi sallën, e cila duartrokiti me furi, duke kërkuar vazhdimin e performancës. Fjalë për fjalë në një mbrëmje, emri i Shulzhenko u bë i famshëm. Dhe më pas ... pronarët e kinemave "rrezikuan" të lidhnin kontrata me të. Ajo filloi të jepte koncertet e saj para se të shfaqte filma. Për një këngëtare të sapofilluar, këtu nuk kishte asgjë të turpshme. Ishte një nder, njohje, një mundësi për të qëndruar pranë artistëve më të mirë të estradës, ndër të cilët ishin Vladimir Khenkin, Isabella Yuryeva, Natalia Tamara e të tjerë. Të gjithë ata morën pjesë në koncertet që u zhvilluan para fillimit të seancës. Shumë shpejt, audienca filloi të "shkonte" kryesisht në Shulzhenko.

Claudia Shulzhenko u bë një artiste e skenës së Leningradit dhe u ftua në sallën e muzikës për të marrë pjesë në programet "Atraksione në Veprim". Në rolin e një shitëse akulloresh Masha Funtikova, ajo këndoi dy këngë në muzikën e Dmitry Shostakovich në shfaqjen "I vrarë me kusht". Klavdia Shulzhenko punoi me Orkestrën e Jazz-it Skomorovsky, gjatë bashkëpunimit me të cilin u shfaqën premierë këngët e saj "Andryusha", "Hours", "Hands" dhe "Mama".

Në fillim të vitit 1929, Shulzhenko performoi për herë të parë në Moskë. Së bashku me trupën e Sallës së Muzikës në Leningrad, ajo solli në kryeqytet shfaqjen "Atraksione në veprim" dhe interpretoi këngë lirike në të. Megjithatë, shumë shpejt asaj iu ndalua t'i këndonte ato. Në ato vite, kishte një kritikë aktive për drejtimin lirik në artin sovjetik, dhe Shulzhenko ra nën këtë fushatë. Një vit më vonë, asaj iu ofrua të ndryshonte plotësisht repertorin e saj, duke përjashtuar të gjitha tekstet prej tij, dhe këngëtarja duhej t'i bindej. Ajo filloi të performojë këngë ukrainase, ruse dhe spanjolle. Kjo vazhdoi deri në prill 1932, derisa u dha vendimi i Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve "Për ristrukturimin e organizatave letrare dhe artistike", i cili likuidoi RAMP, RAPP dhe organizata të tjera që diktuan ligje në atë kohë. artit dhe letërsisë.

Në vitin 1930 Klavdia Shulzhenko u martua me Vladimir Coralli dhe në maj 1932 lindi djali i saj Igor. Në vitin 1936 u bënë regjistrimet e para me gramafon të këngëve të Claudia Shulzhenko. Këngët spanjolle dhe latino-amerikane të interpretuara nga ajo "Chelita" dhe "Simple Girl" u perceptuan nga dëgjuesit si këngë për bashkëkohësit. Megjithatë, kritikët e asaj kohe nuk hezituan ta qortojnë këngëtaren për një tepricë të "ndjeshmërisë" dhe "mënyrës melodioze".

Në 1939, Shulzhenko u bë laureat i Konkursit të Parë Gjithë Bashkimi të Artistëve të Varieteteve. "Shulzhenko ishte një zbukurim i Konkursit të Parë të Artistëve të Varieteteve të Gjithë Bashkimit," shkroi Gleb Skorokhodov. - Shfaqjet e saj u shoqëruan me një sukses të madh publik. Menjëherë pas përfundimit të konkursit ka pasuar ftesa për në Shtëpinë e Regjistrimit. Këtu ajo këndoi pesë këngë - një fakt që nënkuptonte lëshimin e regjistrimeve të saj në arenën gjithë-Bashkimi: disqet e bëra nga matricat e Shtëpisë nga fabrikat Aprelevsk dhe Noginsk u shpërndanë në të gjithë vendin. Ajo është filmuar për revistën e filmit gjithë-Bashkimit "Arti Sovjetik" - e vetmja nga vokalistët që mori pjesë në konkurs. Udhëheqja e skenës së Leningradit e konsideroi të nevojshme organizimin e një orkestre xhaz për Shulzhenkon, programet e së cilës, ndryshe nga shfaqjet e grupit Ya. Skomorovsky, do të bazoheshin kryesisht në këngët e interpretuara nga Shulzhenko. Ajo u emërua edhe një nga drejtueset artistike të ansamblit të ri.”

Në janar 1940, në Leningrad u krijua një orkestër xhaz nën drejtimin e Claudia Shulzhenko dhe Vladimir Koralli. Në programin e tyre të parë të quajtur "Ndihma e parë", muzikantët luajtën episode të lidhura me organizatat e krijuara për të ofruar "ndihma e parë" në jetën e përditshme. Programi i dytë ishte tërësisht i bazuar në “radio konferencën”. Në repertorin e ansamblit të ri përfshihen shumë këngë komike: "Nyura", "Hundë spërkatur", "Mos fol për dashurinë", "Ariu kokëfortë".

Njoftimi i fillimit të luftës e gjeti këngëtaren në turne në Jerevan. Shulzhenko tha: "Në Kharkov, treni u ndal larg stacionit - u shpall një alarm ajror në qytet. Dhe pastaj krejt papritur, në një tren që qëndronte jo larg nesh, takuam djalin tonë. Arkady Raikin po kthehej në Leningrad me këtë tren me Teatrin e Miniaturave, i cili ndërpreu turneun e tij në Kharkov dhe të afërmit e mi ia dorëzuan Goshin artistëve për ta marrë në shtëpi. Menjëherë u bë më e lehtë për mua të merrja frymë - nënat do të më kuptojnë. Treni na çonte më tej, drejt luftës. Tashmë kemi hasur në refugjatë nga rajonet perëndimore të Ukrainës, Bjellorusia, nga shtetet baltike, ku ka pasur beteja të ashpra. Dhe këtu është Leningrad. Sa shpejt ka ndryshuar gjithçka - si vetë qyteti ashtu edhe njerëzit që jetojnë në të. Thasë me rërë që mbulonin dritaret e ish-store ushqimore Eliseevsky dhe kafenesë Nord në Nevsky Prospekt, dritaret e ndërtesave të banimit të mbyllura me kryqe letre të bardha, darë të mëdhenj, fuçi uji dhe kuti me rërë në çdo hyrje - për të shuar bombat ndezëse (çakmakë, siç quheshin), shoqërues me maska ​​kundër gazit në anë, alarme për sulm ajror dhe fytyra të përqendruara serioze, në të cilat nuk kishte asnjë gjurmë paniku. Dukej sikur qyteti po përgatitej për betejë. Në Shtëpinë e Ushtrisë së Kuqe, ne u dëshmuam se ishim anëtarësuar vullnetarisht në Forcat e Armatosura dhe na dhanë një uniformë ushtarake. Kështu që unë u bëra një privat në Ushtrinë e Kuqe dhe ekipi ynë mori titullin e ansamblit të xhazit të vijës së parë të Leningradit. Komanda na dha një autobus të vogël, të rrahur, i cili u kthye në shtëpinë tonë me motor. Por banesa jonë e përhershme nuk i ngjante as asaj të paraluftës - ne u vendosëm në bodrumin e një ndërtese të vjetër në Liteiny - Shtëpia e Ushtrisë së Kuqe me emrin Kirov, e cila u bë baza jonë.

Pasi u bashkua vullnetarisht në radhët e ushtrisë, Shulzhenko u bë solist i grupit të xhazit të vijës së parë të Qarkut Ushtarak të Leningradit. Ky ansambël, së bashku me Claudia Shulzhenko dhe bashkëshortin e saj, artistin Koralli, ishte i destinuar të hynte në historinë e mbrojtjes heroike të Leningradit. Për mbrojtësit e Leningradit të rrethuar, në vitin e parë më të vështirë të rrethimit, Klavdiya Ivanovna dha më shumë se pesëqind koncerte, duke ndihmuar njerëzit me këngët e tyre të durojnë dhe të besojnë në fitore. Ajo duhej të performonte në llogore dhe nën bomba, jeta e Shulzhenkos ishte në rrezik më shumë se një herë. Këngëtarja tha më vonë: “Ne performuam në fusha ajrore, në platforma hekurudhore, në spitale, në fabrika, në kasolle dhe tenda, në akull të pluhurosur me borë, në Rrugën e Jetës. Koncertet shpesh ndërpriteshin nga sulmet e armikut. Autobusi ynë ishte i mbushur me plumba dhe copëza. Nganjëherë bënim rrugën drejt vendit ku do të performonim nën zjarr, viza. Dy nga muzikantët tanë vdiqën nga uria. Ishte në Leningradin e rrethuar - çfarë ka për të treguar në detaje. Nuk është e përshtatshme të ankohemi tek ata që ende mbijetuan.

Ishte në këtë kohë që kënga "Shami blu" e realizuar prej saj, e gjetur nga këngëtarja midis veprave të kompozitorit polak Jerzy Peterburgsky, u bë e dashur në masë. Fjalët e reja për të u shkruan nga gazetari ushtarak Mikhail Maksimov, përveç kësaj, dëgjuesit e asaj kohe i pëlqyen veçanërisht këngët e interpretuara nga Shulzhenko "Le të pimë duhan" dhe "Marinar". Në librin e saj, Klavdia Ivanovna shkroi: “Një herë, pas performancës së ansamblit tonë në brigadën e pushkëve malore, një i ri i hollë me uniformë, me dy kuba në vrimat e butonave, m'u afrua. "Toger Mikhail Maksimov!" ai u prezantua. I turpshëm, i skuqur nga turpi, togeri i pashëm tha se kishte shkruar një këngë. “Mendova për një kohë të gjatë, por nuk funksionoi. Por dje ... mora melodinë e njohur - me siguri e dini - "Shami blu", e kam dëgjuar para luftës, por kam shkruar fjalë të reja. Djemtë dëgjuan - u pëlqen ... ”- më dha një fletë fletore. - "Nëse edhe juve ju pëlqen, ndoshta do të këndoni ...". Melodia e "Shami blu" ishte e njohur për mua. E dëgjova për herë të parë në një nga koncertet e Orkestrës Jazz Białystok - në Moskën e paraluftës në verën e vitit 1940. Autori i tij, kompozitori polak Jiri Peterburgsky (në posterat tanë ai quhej ose Yuri ose George), një nga drejtuesit e grupit turne, njihej si krijuesi i tango "Dielli i djegur", i cili u interpretua pothuajse në vitet '30. në çdo hap. E këndova edhe këtë tango - nuk mund t'i rezistoja sharmit të një melodie romantike, vetëm e quajta "Kënga e Jugut" (tekst nga Asta Galla). Më pëlqeu "Shami blu" në atë version të paraluftës - një vals i lehtë, melodik, shumë i thjeshtë dhe menjëherë i paharrueshëm, ishte disi si një romancë urbane, si këngët e periferisë së qytetit, siç quheshin. Por teksti i tij nuk më interesoi - m'u duk i zakonshëm, banal ... Toger Maksimov shkroi, në thelb, një tekst të ri, pasi arriti të bënte gjënë kryesore - të shprehte në të atë që ngacmonte dëgjuesit në 1942 dhe vazhdon të emocionojë deri më tani si një fotografi e saktë e ndjenjave dhe e humorit ushtar i atyre viteve të largëta të luftës. Më vonë, kjo këngë do të quhet "kënga e jetës së llogores", por mendoj se këtu nuk është fjala për terma, aq më tepër që jo secila prej tyre mund të shprehë thelbin. Por thelbi, për mendimin tim, ishte ndryshe. "Shami blu" e re në një formë të thjeshtë dhe të arritshme tregoi për ndarjen nga një i dashur, për t'u nisur në front, për faktin se ushtarët kujtojnë ata që i lanë në shtëpi edhe në betejë. Vetë shamia tani nuk është bërë një atribut vajzëror që "pulson në mes të natës", si në versionin e mëparshëm, por një simbol i besnikërisë së një ushtari që lufton për ata me të cilët lufta e ndau - "për ta - aq të dashur, të dashur, të afërm”, “për shaminë blu që ishte mbi supet e të dashurve. Dhe ka pasur një rast në praktikën time të performancës unik. Në të njëjtën ditë, pas një prove të vetme, ajo ia dha këngën publikut. “Vendimi” ishte unanim – përsërisni! Dhe, mbase, nuk pati asnjë koncert më vonë, kudo që tingëllonte kjo kërkesë. Kënga goditi në vend. Mendoj se m'u dha kaq lehtë sepse disponimi dhe mendimet e pasqyruara në të ishin në ajër. Unë u përpoqa të shpreh në Shami blu atë që mësova dhe pashë në takimet me ushtarët e vijës së parë, si jetoja, çfarë mendoja. Kjo këngë e thjeshtë më dukej jashtëzakonisht e pasur emocionalisht, sepse mbante ndjenja të mëdha - nga butësia tek të dashurit, përkushtimi ndaj tyre deri tek urrejtja ndaj armikut. Me këtë këngë për mua lidhen dhjetëra kujtimet më të çmuara, qindra faqe emocionuese të jetës ushtarake.

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Më 1943, u zhvillua turneu triumfal i Shulzhenkos në Kaukaz dhe Azinë Qendrore. Së bashku me një ansambël xhazi, ajo vizitoi Tbilisi, Jerevan, Grozny, Baku, Krasnovodsk, Tashkent dhe qytete të tjera, përfshirë Novorossiysk. Një herë ajo këndoi në një spital detar afër Novorossiysk, ku ekuipazhi i një siluruesi ishte midis të plagosurve. Gjatë betejës, të gjithë anëtarët e ekuipazhit të tij ose vdiqën ose u plagosën. Vetëm djali 13-vjeçar i kabinës Valentin Lyalin mbeti i padëmtuar për mrekulli dhe duke marrë timonin, e solli varkën në bregun e tij të lindjes. Detarët sollën në koncert komandantin e varkës Andrey Chernov, të fashuar nga koka te këmbët. Kur mbaroi koncerti, ai zgjati duart e tij të fashuara drejt Shulzhenkos. Në fillim ajo nuk mund ta kuptonte këtë gjest, dhe më pas Lyalin vrapoi drejt saj, duke thënë i emocionuar se komandanti po kërkonte të performonte këngën e tij të preferuar. Shulzhenko këndoi "Duart", duke mos u përpjekur të mbajë lotët e saj. Dhe kur në prill 1975 Shulzhenko u ftua për të xhiruar programin Blue Light, ajo ishte në një surprizë, të cilën më vonë e quajti një nga momentet më të lumtura në jetën e saj. Para se të xhironte episodin me pjesëmarrjen e saj, Shulzhenko iu drejtua një grupi burrash të ulur në një tavolinë të largët dhe Klavdia Ivanovna njohu Valentin Lyalin të pjekur. Andrei Chernov me flokë gri dhe të gjithë anëtarët e ekuipazhit të mbijetuar të varkës heroike ishin ulur pranë tij me yllin e Heroit të Bashkimit Sovjetik. Këngëtarja shpërtheu në lot, u ngjit tek ata, përqafoi secilin, puthi, dhe më pas, duke parë Chernovin, ajo këndoi: "Duart - ju jeni si dy zogj të mëdhenj ...".

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Më 12 korrik 1942, në skenën e Shtëpisë së Leningradit të Ushtrisë së Kuqe, ku u zhvillua një koncert i Shulzhenko dhe një ansambël xhaz të vijës së parë, këngëtarit iu dha medalja "Për mbrojtjen e Leningradit", më 9 maj. , 1945, Klavdiya Shulzhenko iu dha çmimi më i lartë ushtarak sovjetik, Urdhri i Yllit të Kuq, dhe më 29 shtator 1945 të vitit për arritje të jashtëzakonshme në fushën e artit vokal, asaj iu dha titulli i nderit Artist i nderuar i RSFSR. Pas luftës, këngëtarja iu rikthye repertorit të zakonshëm.

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Nga vera e vitit 1945 ajo performoi solo dhe disa kritikë u përpoqën ta kritikonin për faktin se nuk kishte vend për këngë patriotike në repertorin e saj. Sidoqoftë, në periudhën e pasluftës, këngëtarja ishte në kulmin e popullaritetit të saj. Shumë kompozitorë dhe poetë i ofruan asaj veprat e tyre, duke kuptuar se emri i Shulzhenkos garantonte suksesin e audiencës. Vetë Shulzhenko tha: "Unë jam duke kërkuar një këngë, që do të thotë shikoj, dëgjoj dhjetëra këngë. Si ndjehet që kjo këngë është e imja, edhe kjo, dhe të tjerat nuk janë, jo të miat? Është e lehtë t'i përgjigjem kësaj pyetjeje kur mund të bëj pretendime specifike për veprën: për shembull, më duket mjaft shprehëse ose e thellë, nuk më pëlqen muzika, teksti duket i ftohtë dhe i mërzitshëm. Por ndodh edhe kështu: një këngë është e mirë për të gjithë, por vetëm dëgjoj se sa e shkëlqyer mund të tingëllojë në performancën e dikujt... Por jo në timen. Jemi të huaj për njëri-tjetrin”. Claudia Shulzhenko nuk dëgjoi askënd përveç atyre për të cilët këndoi. Kishte legjenda për karakterin e saj të vështirë. Për të performuar me sukses, ajo mund të grindet lehtësisht me dikë para shfaqjes. Drejtori i Teatrit të Varieteteve të Leningradit punësoi posaçërisht punëtorë, të cilët Klavdia Ivanovna i qortoi "për neglizhencë" përpara se të dilte në skenë. Argëtuesi Ivan Shepelev, i cili ndonjëherë performonte me Shulzhenkon në koncerte, foli për një episod që ndodhi në vitin 1978 në qytetin kazak të Ust-Kamenogorsk në stadium gjatë festimit të Ditës së Fitores. Këndimi i Claudia Ivanovna-s ndërpritet vazhdimisht nga një fotoreporter i ri i cili vazhdimisht i fotografonte. Ai nuk reagoi ndaj vërejtjeve të Shepelev dhe Shulzhenko, dhe më pas Claudia Ivanovna e tërbuar, gjatë humbjes së pianos të këngës "Le të pimë duhan" në mikrofon, e dërgoi atë në të gjithë stadiumin në tre letra me gardh. Fotografi u mahnit aq shumë sa mundi të thoshte vetëm: "Çfarë?" Dhe Shulzhenko përsëriti mesazhin e saj atij.

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Claudia Shulzhenko udhëtoi shumë në vend, regjistroi këngë të reja dhe ishte një idhull i njohur i skenës sovjetike. Kënga që mori një jetë të gjatë të lumtur nga Claudia Shulzhenko ishte kënga e Eduard Kolmanovsky "Wals about Waltz" në vargjet e Yevgeny Yevtushenko. Në përpjekje për të zgjeruar temat dhe për të pasuruar formën e këngës pop, Shulzhenko iu drejtua suitës së Solovyov-Sedoy Kthimi i ushtarit dhe valsit simfonik të Khachaturian në dramën Masquerade të Lermontov. Këngëtarja zotëroi me guxim hapësirën e estradës, me mjeshtërinë e një aktoreje dramatike krijoi personazhin e heroinës, duke treguar njëkohësisht qëndrimin ndaj saj. Këngët e interpretuara nga Claudia Shulzhenko fituan thellësi, sfond dhe frymë të gjallë. Duart e Shulzhenkos ishin në lëvizje gjatë performancës, shprehjet e fytyrës dhe kthesa e kokës ilustronin tekstin. Ritmet e kërcimit të tangos, fokstrotit dhe veçanërisht valsit i bënë këngët e Shulzhenkos të lehta për t'u mbajtur mend. Për gjysmë shekulli, Klavdia Shulzhenko mbeti udhëheqësja e këngës lirike sovjetike, duke pasur një ndikim të madh në Maya Kristalinskaya, Eduard Khil dhe këngëtarë të tjerë të popit. "Në këto mbrëmje, K.I. Shulzhenko këndoi vetëm për dashurinë, shkroi I.A. Vasilinina. - Ajo këndoi, foli, pëshpëriti rrëfimet e dashurisë. Aty ishte një skllav i dashurisë dhe zonja e saj. Ajo e lartësoi këtë ndjenjë të madhe dhe misterioze dhe qeshi me të. Ajo ishte e refuzuar, e braktisur, e harruar dhe përsëri e lumtur, e dëshiruar, e dashuruar. Ajo pohoi se të gjitha moshat i nënshtrohen dashurisë. Dhe u detyrua ta besonte pa kushte. Në skenë mbretëronte një grua, një këngëtare, një aktore. mbretëroi përsëri. Për dhjetë ditë në hyrje të Teatrit Shtetëror të Estradës ishte varur një poster: “Të gjitha biletat janë shitur”. Për dhjetë ditë, në afrimet e largëta të teatrit, ata pyetën: "A ka ndonjë gjë shtesë?" Për dhjetë ditë, fatlumët që mbushën auditorin prisnin me padurim hapjen e perdes... Kështu në tetor 1965 u mbajt në Moskë Festivali i Parë i Këngëve Pop Sovjetike.

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Shulzhenko nuk gëzoi favorin e veçantë të udhëheqjes së partisë së vendit dhe asaj iu ndaluan turnetë e huaja. Ajo ishte ndër të parat në vend që guxoi të vishte pantallona dhe pakënaqësi të veçantë shkaktoi fakti që i përdori në një kostum koncerti. Marrëdhënia e Shulzhenkos me Ministren e Kulturës Furtseva nuk shkoi mirë. Dikur Shulzhenko duhej të takohej me Ekaterina Furtseva, por ky takim nuk mund të zhvillohej për një kohë të gjatë për shkak të orarit të ngjeshur të ministrit. Më në fund, Furtseva caktoi këngëtaren një kohë për një takim. Në ditën e caktuar, Shulzhenko u paraqit në zyrën e ministrit, por ministri nuk ishte aty. "Ekaterina Alekseevna do të jetë këtu çdo minutë," i tha sekretari këngëtares. Shulzhenko duhej të priste një kohë të gjatë. Vizitorët e tjerë në raste të tilla e duruan stoikisht pritjen, ose, duke kërkuar falje, u larguan. Shulzhenko veproi ndryshe. Duke iu kthyer sekretares, ajo tha: "Të lutemi thuaj ministrit se është edukuar keq ..." Dhe ajo doli nga dhoma e pritjes. Disa vite më vonë, qeveria vendosi ta shpërblejë këngëtaren për punën e saj shumëvjeçare në skenë me Urdhrin e Leninit. Sidoqoftë, u vendos që ceremonia e ndarjes së çmimeve të mos mbahet në Kremlin, por në ndërtesën e Këshillit të Qytetit të Moskës, për të cilën Shulzhenko u informua paraprakisht me telefon. Shulzhenko u përgjigj: "Sapo bëra një fustan të ri të bukur për veten time. Dhe nëse jam i denjë për një çmim të lartë, atëherë ky çmim duhet të më jepet në mënyrë adekuate! Përndryshe, nuk kam nevojë për copën tuaj të hekurit." Dhe ajo e mbylli telefonin. Vetëm gjatë udhëheqjes së Brezhnevit, ajo u bë Artiste Popullore e BRSS, mori Urdhrin e Leninit dhe një apartament të ri në qendër të Moskës. Kjo ndodhi pasi ajo ishte e ftuar në Malaya Zemlya, ku u mblodhën pjesëmarrësit në betejën legjendare pranë Novorossiysk. Midis këtyre pjesëmarrësve ishte Leonid Brezhnev. Gjatë bisedës së të pranishmëve, u ngrit një koncert i improvizuar dhe Brezhnev pyeti: "Klavdia Ivanovna, këndoni këngët tona të preferuara të luftës". Këngëtarja u pajtua. Sapo ajo këndoi një këngë, Brezhnev kërkoi menjëherë të dytën - "Note", e cila ishte një nga të preferuarat e tij.

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Claudia Shulzhenko ndonjëherë ka aktruar në filma. Debutimi i saj ishte roli episodik i Verës në filmin "Kush është shoku yt". Më vonë, regjisori Eduard Ioganson e ftoi këngëtaren të këndonte për rolin kryesor femër në filmin komedi On Vacation. Muzika për filmin u shkrua nga kompozitori Ivan Dzerzhinsky, Shulzhenko i pëlqeu shumë "Kënga e Tonit" e tij, e cila do të performohej, dhe ajo ra dakord. Më vonë doli se krijuesit e filmit vendosën të mbanin të fshehtë emrin e interpretuesit të vërtetë të Këngës së Tony. Shulzhenko e mësoi këtë rastësisht. Miqtë organizuan një surprizë për këngëtaren: i sollën në shtëpi një gramafon me një disk, në të cilin, sipas tyre, ishte regjistruar një këngë e shkëlqyer dhe, pa thënë asnjë fjalë tjetër, i ofruan ta dëgjonin. Për të, kjo ishte hera e parë që dëgjonte veten nga jashtë. Këngëtarja kujtoi me buzëqeshje vite më vonë se ky audicion nuk shkaktoi emocione të këndshme tek ajo.

Klavdia Shulzhenko bashkëpunoi në mënyrë aktive me Dunayevsky, i cili shkroi për të këngët "Fjala frymëzuese", "Letër nënës", "Valsi i shkollës", si dhe këngë për revistën e filmit muzikor me pjesëmarrjen e saj "Yjet e gëzuara" të drejtuar nga Vera Stroeva. , në të cilën këngëtari performoi një nga këngët e tij të preferuara "Heshtja" në vargjet e Matusovsky. Dhe në dhjetor 1983, Klavdia Shulzhenko mori pjesë në xhirimet e filmit televiziv "Klavdia Shulzhenko ju fton". Autorët e filmit treguan jetën e ndritshme të këngëtares, dhe fotografia ishte një sukses i madh.

Jeta personale e Claudia Shulzhenko nuk ishte e lehtë. Zyrtarisht, ajo ishte martuar një herë, por Claudia Ivanovna kishte disa martesa civile. Ajo u takua me burrin e saj të parë Ivan Grigoriev si një vajzë 17-vjeçare në Kharkov. Më vonë, duke shkuar në turne, Shulzhenko takoi muzikantin dhe kupletin Vladimir Koralli. Kur Grigoriev u përpoq të bindte Klaudian të qëndronte me të, Coralli, i cili ishte i pranishëm në shpjegimin e tyre, vizatoi një Browning dhe gati qëlloi kundërshtarin e tij. Martesa me Coralli në fillim u zhvillua mjaft e lumtur, Shulzhenko pati një djalë, Igor, dhe popullariteti dhe pasuria e tij materiale u rritën. Por Shulzhenko u bë e vetëdijshme se burri i saj po e tradhtonte dhe në kundërshtim me të shoqin, ajo u interesua për kompozitorin Ilya Zhak. Më vonë, Claudia Ivanovna pranoi se Jacques ishte dashuria më e madhe në jetën e saj.

Në vitin 1955, në vitin e 25-të të martesës, martesa e Klaudia Shulzhenkos me Korallin u prish, ata shkëmbyen hapësirën e tyre të jetesës, Koralli u transferua në një shtëpi fqinje dhe banesa e këngëtares u bë e përbashkët. Gjatë ndarjes së pasurisë, ish-bashkëshorti shkëmbeu një dhomë në apartamentin e tyre dikur të përbashkët me katër dhoma në rrugën Aleksey Tolstoy (sot Rruga Spiridonovka) dhe në të u vendos një familje me një fëmijë të vogël. Claudia Ivanovna, e cila në atë kohë ishte 50 vjeç, ishte në shok. Ajo thirri miqtë e saj dhe tha, duke qarë, se nuk dinte të jetonte: nuk kishte ardhur në sobë për më shumë se dhjetë vjet, dhe tani, për më tepër, ajo përfundoi në një apartament komunal. "Të paktën shtrihuni dhe vdisni," u ankua ajo.

Në vitin 1957, Shulzhenko takoi Georgy Epifanov, i cili kishte rënë në dashuri me Claudia Ivanovna para luftës. Kur u takuan, kur ajo ishte pesëdhjetë dhe ai tridhjetë e tetë. Por Georgy Kuzmich gjithmonë thoshte se ai ndihej më i vjetër se Shulzhenko, dhe ajo i dukej një vajzë që duhej të mbrohej dhe të mbrohej. Epifanov ndihmoi Shulzhenkon të lëvizte nga një apartament komunal në një apartament bashkëpunues pranë stacionit të metrosë Aeroport. Epifanov tha: "Pasioni im i munguar për këtë grua nuk ishte sekret për askënd. Pasi drejtoresha me të cilën punuam, Marianna Semenova, vjen në studio: "George, Klavochka juaj po pushon në të njëjtin sanatorium me Seryozha (burrin) tim." - “Klavochka juaj! Edhe çfarë?" - "A është mirë makina juaj?" - "Me rregull". - "Më duhet ta çoj profesorin në Serezha (burri im ishte i sëmurë)." - "Sigurisht, le të shkojmë." Dhe ne shkuam. Ne hyjmë në territorin e sanatoriumit me emrin Artem në autostradën e Leningradit. Marianna e njihte Klaudian sepse, si regjisore, ajo editoi filmin "Concert to the Front". Dhe kështu ajo vrapon në dhomën e saj dhe bërtet: "Klavochka, me mend se kë solla?" - "Profesorë?" - "Jo, një person që të do marrëzisht!" Në këtë kohë, Klaudia kishte dy vjet që ishte divorcuar nga bashkëshorti i saj, Vladimir Koralli. Ne dolëm në ballkon. "Ka dy burra poshtë, me mend kush." - "Cili është më i ri?" - "Me mend." - "Dhe si është emri i tij?" - Georges. - "Po mbiemri?" - Epifanov. Shulzhenko mendoi dhe ngriti duart: "Zot, ky është G.E.!" Pastaj Marianne më shtyu në dhomën e saj. Me një zë që dridhej, thashë: "Përshëndetje". Claudia Ivanovna pyet: "A po ktheheni në Moskë tani? Mund të shkoj me ju?" Ende do! A më intereson të kem ëndrrën time në makinë?! Më pas, bashkëudhëtarët më thanë se kurrë në jetën time nuk kisha drejtuar një makinë me kaq nderim. U ngjita me makinë pa pyetur udhëzimet, sepse e dija adresën - shtëpinë përballë Ministrisë së Jashtme. Vetëm ajo nuk më tha hyrjen. Dhe ftoi të nesërmen për çaj! Unë vij, ulem, pi ekskluzivisht çaj. Ne pimë çaj në orën nëntë, në dhjetë, në orën njëmbëdhjetë. Ajo më shikon dhe më thotë: "Dëgjo, ose ik ose rri". Kjo alternativë më bëri jashtëzakonisht të lumtur. Por në të njëjtën kohë u frikësova: a do ta përballoj misionin e jashtëzakonshëm që më pret? Gjithçka ndodh në biznesin tonë të burrave, apo jo? Ai ishte i frikësuar, por i dëshpëruar tha: "Unë mbetem!". Ishte një natë martese që zgjati gjithsej tetë vjet. Besoj se isha i vetmi person që ajo donte. Secili prej nesh jetonte në vendin e vet, por unë u zhduka prej saj pa fund. Nëna ime e ndjerë ishte indinjuar nga kjo rrethanë, sepse besonte se kishte lindur një djalë për vete. Dhe as për disa Shulzhenko, madje edhe për Furtseva ... Klaudia ishte e butë, simpatike, mendjemprehtë. Por kur ishte e nevojshme, ajo dinte të ishte e ashpër. Më kujtohet në një koncert në KDS - ose perdja ishte varur gabim, ose diçka tjetër - një tekst të tillë e dhashë nga skena! Ajo kishte një shtëpiake (ajo është gjithashtu një kostumografe Shurochka Suslina. - F.R.), ajo dhe Klaudia shkonin kudo së bashku. Ose me mua. Ajo nuk duronte dot vetëm... Pse u ndamë? Një ditë të vitit 1964 ishim në festën e ditëlindjes së një prej zonjave të kompozitorit. Kur u kthyem në shtëpi, gjeta diçka, duke e ndihmuar Klaudian të hiqte pallton. Ajo papritmas më tha diçka kaq të vrazhdë dhe ofenduese për mua, sa nuk më falet...”.

Pas ndarjes, ata vazhduan të telefononin. Epifanov e shoqëroi atë në Kremlin kur iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS në 1971 dhe Urdhri i Leninit në 1976.

Me gjithë famën e saj, Shulzhenko nuk mund të mburrej me pasuri të veçantë. Shteti i pagoi një pension prej 270 rubla, që nuk mjaftonte për një grua të mësuar me prosperitet. Asaj iu desh të shiste bizhuteritë dhe sendet antike që kishte mbledhur gjatë gjithë jetës së saj. Zonja e shtëpisë e konsideroi si gjënë më të shtrenjtë çantën e udhëtimit me parfum francez. Edhe gjatë viteve të luftës, e fshehur në strehimoret e bombave, Klavdia Ivanovna e mori këtë çantë udhëtimi me vete. Artikujt e fundit me vlerë të pashitur në shtëpinë e saj ishin një divan antik që Shulzhenko e bleu nga Lidia Ruslanova dhe një piano e zotëruar më parë nga kompozitori Dmitry Shostakovich. Siç bëri shaka Claudia Ivanovna, në atë kohë ajo duhej të këndonte ekskluzivisht "në treg": ajo preferoi të blinte ushqim atje - luleshtrydhe të freskëta dhe shijshme të tjera, ndaj të cilave ajo ishte shumë e anshme. Artistët e rinj ndihmuan Claudia Ivanovna të mbijetonte. Ajo nuk pranoi para prej tyre, por i gëzuan dhuratat. Vetëm Alla Pugacheva arriti ta mposhtte atë dhe t'i linte paratë. Para se të largohej, duke përfituar nga fakti se zonja do të largonte të ftuarit, Alla Borisovna la një sasi të mirë nën një pecetë në tryezën e kuzhinës. Dhe në vizitën e saj të radhës, Shulzhenko ra dakord me dhembshuri, e cila u ankua për kujtesën e saj të keqe: tani, thonë ata, ajo tashmë ka filluar të harrojë se ku i fsheh paratë.

"Unë nuk mund ta imagjinoj që heroina e Shulzhenkos do të bëhej e turpshme, ankohej, dorëzohej në mëshirën e rrethanave, nuk mund ta imagjinoj që ajo të hiqte dorë nga krenaria e saj, ose të rreme, ose të fillonte të ishte hipokrite," tha këngëtarja Maria Maksakova. "Gratë Shulzhenko na prezanton të dinë të ndihen fort, thellë, por ato janë krenare, dhe për këtë arsye edhe për më të sëmurat dhe më të hidhurat kanë forcën të flasin me përmbajtje të guximshme."

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Herë-herë tek këngëtarja vinte Koralli, i cili banonte pranë. Ardhja e tij u parapri nga paralajmërimi i pandryshueshëm i Claudia Ivanovna: "Volodya, vetëm për gjysmë ore. Nuk të duroj dot më”.

Që nga fundi i viteve 1970, Shulzhenko ndaloi së performuari me programe solo, por mori pjesë në koncerte në grup dhe bëri regjistrime të reja në kompaninë Melodiya. Një nga këngët më të njohura në repertorin e saj të asaj kohe ishte kënga "Wals about a Waltz" nga Eduard Kolmanovsky në vargjet e Yevtushenko. “Talenti i kësaj artisteje të mrekullueshme është i tillë që, sapo të këndojë një këngë, e bën të sajën, “Shulzhenkov”, tha Kolmanovsky. Ne kompozitorët nuk mund të ofendohemi nga kjo. Përkundrazi, më duket se ishte falë performancës së Claudia Shulzhenko që Waltz on Waltz mori një jetë kaq të gjatë dhe të lumtur.

Në prill 1976, koncerti i përvjetorit të këngëtarit u zhvillua në Sallën e Kolonave të Shtëpisë së Sindikatave. Një nga veprat e saj të fundit ishte regjistrimi i kantatës Son and Mother të Darius Milhaud. Në vitin 1981, shtëpia botuese "Molodaya Gvardiya" botoi kujtimet e Shulzhenkos "Kur më pyet mua ..." në rekordin letrar të Gleb Skorokhodov.

Në vitet e fundit të jetës së saj, kur Claudia Ivanovna ishte shumë e sëmurë dhe nuk mund të punonte më, pianoja u bë ngushëllimi i saj kryesor. Pas tij, Shulzhenko harroi problemet e saj. Mjekët thanë se kur ishte në spital dhe jeta po numëronte orët e fundit, këngëtarja, sapo iu kthye vetëdija, i pëshpëriti: “Në piano! Tek piano! Klavdia Shulzhenko vdiq më 17 qershor 1984 dhe u varros në varrezat Novodevichy. Alla Pugacheva tha në një intervistë: “Kur një talent i tillë vdes, ndjenja e jetimit mbulon shpirtin. Humbja është, si të thuash, humbja e një gjeniu të afërt, të drejtë, të sjellshëm në zhanrin tonë aspak të lehtë ... "Anatoly Papanov vërejti:" Nuk do të ketë kurrë një Shulzhenko të dytë! Pasi nuk do të ketë Ranevskaya të dytë, Kachalov të dytë ... ".

“Një shembull, një ideal i të kënduarit pop për mua ishte Klavdiya Shulzhenko. Më pëlqeu gjithçka për të, - shkruante Galina Vishnevskaya në librin e saj. - Që nga shfaqja e saj në skenë, rashë në magjepsjen e aftësisë së saj të madhe, të pamjes së saj, të plasticitetit të saj, të përsosjes së lëvizjeve të saj. Në çdo këngë dilte një imazh skenik, çdo këngë ishte një vepër e plotë, me hyrjen, zhvillimin dhe finalen e saj. Zhanri pop është shumë i rrezikshëm për shkak të lehtësisë dhe tundimit për të rrëshqitur në efekte të lira, në truket e dobëta të aktrimit që kanë një qëllim: të kënaqin audiencën. Claudia Shulzhenko nuk la kurrë një ndjenjë proporcioni - ajo ishte një artiste e mahnitshme. Duart e bukura ekspresive, shprehjet e pasura të fytyrës - gjithçka pasqyron lëvizjen e brendshme, shpirtërore. Gjithçka ndihet sinqerisht, ekzekutohet natyrshëm dhe llogaritet me zgjuarsi. Ajo kurrë nuk ka kënduar me mikrofon. Zëri i saj ishte i vogël, por shumë i këndshëm. Ajo dukej se nuk këndonte, por gumëzhinte lehtë dhe lirshëm, pa e fokusuar tingullin, gjë që krijoi menjëherë një atmosferë të veçantë intimiteti dhe magjepste pa ndryshim shikuesin. Ajo krijoi stilin e saj në këtë zhanër dhe mbretëroi në skenë për dekada të tëra. Nga këngëtarët që njoh, mund ta krahasoj për sa i përket talentit vetëm me Edith Piaf, megjithëse ata janë krejtësisht të ndryshëm në natyrën e talentit të tyre: në Piaf - thyerje, ankth tragjik, në Shulzhenko - lirizëm i butë, feminitet i ndritshëm. Pas këngës së saj, doja të jetoja.

Në vitin 2006, u filmua një film dokumentar "Tre Valse" për Klavdia Shulzhenko.

Shfletuesi juaj nuk e mbështet etiketën video/audio.

Teksti i përgatitur nga Andrey Goncharov

Materialet e përdorura:

Materialet e faqes www.kino.ukr.net
Materialet e faqes www.city.kharkov.ua
Materialet e faqes www.wild-mistress.ru
Materialet e faqes www.biografii.ru
Materialet e faqes www.kharkov.vbelous.net
Materialet e faqes www.yury-reshetnikov.elegos.ru
Teksti i artikullit "Claudia Shulzhenko. Nëna e fonogramit sovjetik”, autor I. Obolensky
Teksti i artikullit "Vetmia në rozë", autor I. Izgarshev

Një herë Shulzhenko tha me vete: "Unë u bëra epoka e kulturës sonë". Shoqëruesja e saj tha: "Klavochka, këtë duhet ta vendosë populli". "Njerëzit as që mund ta vënë re," buzëqeshi ajo e trishtuar.

Kjo këngëtare kishte magji të mahnitshme. Ajo nuk ishte bukuroshja e parë e skenës, thjesht një grua e bukur, paksa e shëndoshë. Dhe zëri i saj ishte i mirë, por "amator", dhe ajo nuk kishte kryer një shkollë serioze ... Por në të njëjtën kohë, performanca e saj ishte magjepsëse, sharmi i saj ishte i pamposhtur dhe mënyra e saj e veçantë "dramatike" e të kënduarit ishte unike. . Ajo ka kohë që është larguar, por kujtimi i saj është ende i gjallë.
Claudia Shulzhenko lindi në Kharkov, në vitin 1906. Babai i saj mbante një post të konsiderueshëm - ai ishte llogaritari kryesor i departamentit të hekurudhave Kharkov. Në Rusinë para-revolucionare, shërbimi i lidhur me transportin hekurudhor konsiderohej prestigjioz dhe i paguar mirë. Më parë, fëmijëria e Klavës ishte e begatë. Ajo studioi në gjimnaz, ishte e dhënë pas poezisë, interpretonte në shfaqje amatore dhe ëndërronte të bëhej aktore.

Prindërit e Claudia Shulzhenko - Ivan Ivanovich dhe Vera Aleksandrovna

Familja ishte muzikore, babai i tij këndonte bukur dhe Klava trashëgoi aftësitë e tij, një mënyrë të kënduar shpirtërore me "shpirtin" e tij dhe jo vetëm me kordat vokale... Klaudia kujtoi: "Përshtypja e parë artistike ishte e lidhur me babain tim. Nga ai kam dëgjuar për herë të parë këngë popullore ukrainase. Ai më prezantoi me të kënduarit." Prindërit qeshën me dëshirën e vajzës së tyre për t'u bërë Vera Kholodnaya e dytë. Sipas mendimit të tyre, një e ardhme tjetër e priste Klavochka: një dhëndër i mirë, martesa, shtëpia e saj, fëmijët dhe roli i një nëne të begatë të familjes, e cila di të shkëlqejë në shoqëri. Dashuria e vajzës për këngën nuk ndërhyri në këto plane - nusja, e cila përveç të gjitha virtyteve të tjera, luan edhe pak muzikë, do të gjejë gjithmonë zotërinj interesantë... Babai pagoi me dëshirë muzikën, këngën dhe mësimet e frëngjishtes për vajzën e saj në rritje, duke ëndërruar ta shihte në të ardhmen si një zonjë laike.

Klava - një nxënëse, 1918

Revolucioni dhe Lufta Civile ndryshuan shumë. Klava duhej të mendonte herët për një copë bukë. Nxënësja e djeshme nuk dinte të bënte gjë tjetër veçse të "përfaqësonte" në skenën amatore, kështu që në moshën më pak se 17 vjeç shkoi me guxim në Teatrin e Dramës Kharkovit me shpresën për të gjetur një punë. Kharkovi në atë kohë ishte një kryeqytet (nga 1919 deri në 1934, ishte ai që konsiderohej kryeqyteti i Ukrainës), dhe teatri i qytetit përmbushte standarde të larta. Në spektakël Klava lexoi poezi, këndoi dhe i pëlqeu shumë autoritetet e teatrit dhe drejtuesja e sektorit muzikor që e shoqëronte gjatë shfaqjes e vlerësoi shumë zërin e saj. Klava atëherë nuk e kishte idenë që Isaac Dunayevsky, kompozitori i ardhshëm i famshëm, me të cilin do të kishte ende një shans për të punuar, ishte ulur në piano. Vajza u regjistrua në trupë dhe i dha role të vogla. Ëndrra e saj për t'u bërë Vera Kholodnaya e re dukej se po merrte formë.

Vera Kholodnaya, idhulli i të resë Claudia Shulzhenko

Debutanti duhej të performonte gjithnjë e më shumë "në turmë". Vetëm në shfaqjen "Idiot" ajo u lejua të portretizonte Nastasya Filippovna, por vetëm në aktin e katërt, kur heroina ishte vrarë tashmë. Klava u shtri në shtrat në formën e një trupi të pajetë (interpretori kryesor u lirua nga mundimi), dhe babai i Shulzhenkos, i ulur në sallë, fshiu lotët, duke zbuluar se vajza e tij po luante shumë bindëse.
Por aftësitë muzikore të Klavës u vlerësuan në teatër dhe shpesh iu kërkua të performonin ndonjë këngë gjatë shfaqjes. Në shfaqjen "Ekzekutimi" ajo luante një këngëtare restoranti dhe interpretoi romancën "Endërroj një kopsht me fustan nuseje"; shumë spektatorë erdhën në teatër vetëm për të dëgjuar këngën e saj. Shulzhenko performoi si në klubet e punëtorëve, ashtu edhe në skenat e verës, dhe në hollin e teatrit gjatë pushimeve ... Sido që të jetë, shërbimi në teatër i dha asaj jetesën, dhe Klava ishte në gjendje të merrte mësime kënge nga profesorët i Konservatorit të Kharkovit dhe baletit në studion e balerinës Natalia Tagliori.

Në vitin 1924, ajo u takua me poetin Pavel German, i cili u ofroi disa këngë poezive të tij për numra koncertesh. Herman ishte një kompozitor i mirë; fjalët e tij për "Marshimin e entuziastëve" ("Ne kemi lindur për të bërë realitet një përrallë") mbahen mend edhe sot e kësaj dite. Shulzhenko filloi të performojë "Kënga e Fabrikës së Tullave" ("Tullat") dhe "Mineja nr. 3", duke fituar një popullaritet të jashtëzakonshëm, megjithatë, ende nuk i ka kaluar kufijtë e periferisë së Kharkovit. Ajo vetë nuk i vlerësoi shumë këto këngë, duke besuar se ato ndryshonin pak nga "këngët primitive të periferisë së qytetit", por kënaqën publikun pakërkues. Në vitin 1925, nëntëmbëdhjetë vjeçarja Claudia mori një ftesë për të performuar në Teatrin Krasnozavodsk në periferi të punës, ku e gjeti veten nën patronazhin e heshtur të huliganëve vendas. Ajo nuk u ngacmua kurrë nga punks, megjithëse vajza duhej të kthehej pas shfaqjeve në errësirë ​​përgjatë rrugëve të njohura për histori kriminale.
Por Shulzhenko ndjeu se vokacioni i saj nuk ishte skena e një teatri gjysmë amator, por një skenë e madhe, në shkallën e gjithë BRSS, e cila u ngrit në rrënojat e Perandorisë Ruse të zhdukur.

Klaudi u tërhoq nga qytetet e mëdha të largëta me jetën e tyre të gjallë dhe mundësitë e mëdha. Ajo vendosi të shkonte në Leningrad, një qytet që ende konsiderohej kryeqytet, megjithëse jozyrtar. Kishte ambiente luksoze koncertesh: Salla e Muzikës, Teatri i Estradës, Filarmonia... Klaudia besonte se do të mund të gjente një vend në skenë. Në vitin 1928, ajo vendosi, la punën e saj dhe u largua nga Kharkovi në kërkim të fatit të mirë. Dashuria e shtyu Klavën në një kthesë të tillë në fatin e saj - ishte në vitin 1928 që ajo takoi një qytetar të pashëm të Odessa, kërcimtar të trokiturave dhe çifteli Vladimir Koralli, i cili kishte ardhur në Kharkov në turne. Dashuria e mbuloi me kokë Klaudian. Dhe Koralli në fillim e konsideroi një romancë të lehtë me një këngëtar të Kharkovit një nga episodet e një jete të egër turne dhe u nis për në Leningrad drejt fitoreve të reja. Klaudia, duke vendosur që fati i dha asaj një shans për lumturi, nxitoi pas të dashurit të saj. Në një qytet të huaj, ku nuk ishte aq e lehtë për t'u depërtuar, të rinjtë u afruan, duke mbështetur njëri-tjetrin. Shumë shpejt doli se ata ishin të lidhur nga diçka më shumë sesa thjesht tërheqje. Në çdo rast, për Shulzhenkon, Coralli u bë shpirti i vetëm i afërt për një kohë të gjatë. Dy vite më vonë, plot skena të dhunshme dashurie, grindje e pajtime, ata u martuan.

Claudia Shulzhenko dhe Vladimir Coralli, 1930

Duhet thënë se në brigjet e Neva, fati i buzëqeshi gruas së re të talentuar provinciale. Shulzhenko bëri debutimin e saj në skenën e Teatrit Mariinsky me shumë sukses në një koncert të përbashkët gala kushtuar Ditës së Shtypit, dhe së shpejti u regjistrua në stafin e Teatrit të Varieteteve të Leningradit. Edhe salla e muzikës e ftonte shpesh këngëtaren të merrte pjesë në programet kombëtare. Në shfaqjen e Sallës së Muzikës "I vrarë përkohësisht" në muzikën e Dmitry Shostakovich, Shulzhenko performoi me sukses të madh së bashku me Leonid Utyosov.
Sidoqoftë, kur Klavdia Shulzhenko erdhi në turne në Moskë në 1929, ajo ishte në një goditje të rëndë. Komisioni i plotfuqishëm i repertorit i ndaloi pothuajse të gjitha këngët nga repertori i saj si "të dëmshme ideologjikisht". Shulzhenko u lejua të performonte vetëm me dy numra, gjë që ishte plotësisht e pamjaftueshme për një koncert të plotë. Për të zgjeruar repertorin e saj, ajo iu drejtua këngëve popullore, bëri një version koncert të "Marshit të majtë" në vargjet e Mayakovsky, zotëroi hitet e Amerikës Latine "Chelita" dhe "Simple Girl". Por, sapo i ra mundësia, ajo përsëri dhe përsëri u kthye në këngët e saj të preferuara lirike: "Miqësia" ("Kur me një vështrim të thjeshtë dhe të butë ..."), "Portret", "Shënim" ...

Shulzhenko vazhdoi të kritikohej për repertorin e tij të vogël borgjez dhe mënyrën tepër të ndjeshme të performancës. Megjithatë, publiku e trajtoi atë me një adhurim entuziast. Dukej se në këngë dashurie të buta dhe të trishta ajo zbulon sekretet e saj më të thella... Këngëtarja e dinte vërtet mirë se çfarë është dashuria e vërtetë. Mjerisht, martesa e Claudia doli të mos ishte aq e begatë sa ajo ëndërronte - dashuria e zjarrtë rinore u tha shpejt dhe dashuria e pjekur e të rriturve ishte e dhimbshme. Coralli kishte një karakter kapriçioz dhe joserioz; ai me lehtësi, pa hezitim, ofendoi gruan e tij dhe po aq lehtë shkonte në tradhti të vogla, sepse ka kaq shumë gra simpatike në botë, përveç gruas legale. Por ai nuk e la të shkojë as Shulzhenko - gruaja është grua, le të kuptojë dhe të falë gjithçka! Ai është një person krijues dhe thjesht do të thahet pa dashuri!
Një rrethanë e ndihmoi Claudia të pajtohej me fatin e saj: në vitin 1932, këngëtarja pati një djalë, Igor Kempler-Shulzhenko (Kempler është emri i vërtetë i Coralli), i cili u bë një nga burrat kryesorë në jetën e saj.

Djali i dashur i Shulzhenko Gosh

Në vitin 1935 u shfaqën pllakat e para të gramafonit me këngët e Shulzhenkos. Kur miqtë i sollën asaj një disk të zi me një regjistrim (emri i interpretuesit nuk ishte as në etiketë), Claudia u befasua shumë. E megjithatë, ishte një fitore. Disqet u shitën në tirazhe të mëdha dhe popullariteti i këngëtarit, emri i të cilit nuk mbeti sekret për dëgjuesit, u bë me të vërtetë popullor. Në 1937, Shulzhenko filloi të punojë me orkestrën e xhazit të Yakov Skomorovsky. Xhazi konsiderohej një art i huaj për kauzën e socializmit dhe qarqet drejtuese kishin një qëndrim të kujdesshëm ndaj solistit të grupit që interpretonte muzikë "borgjeze". Në Konkursin e Parë Gjith-Rus të Artistëve të Varieteteve, shumica e pjesëmarrësve të të cilit dolën në skenë me këngë nga repertori i Shulzhenko, duke i interpretuar ato në një mënyrë imituese, vetë këngëtarja, një prirje në modën muzikore, iu dha vetëm çmimi i katërt.

Ajo u këshillua të ndryshonte repertorin dhe mënyrën krijuese. Por Claudia Shulzhenko nuk është mësuar të bëjë lëshime. Së shpejti ajo u bë drejtore artistike e orkestrës së saj xhaz. Në repertorin e këngëtarit shfaqen këngë të reja, të shpallura përfundimisht klasike pop: "Letër", "Në makinën e trenit", "Xhaxhai Vanya", "Mos fol për dashurinë".

Jeta personale e Claudia nuk ishte ende e lehtë. Vladimir Koralli, kupletisti dhe argëtuesi, i cili mori detyra administrative në ekipin e këngëtares, është mësuar që gjithmonë dhe në çdo gjë ta konsiderojë veten “Numri i parë”. Në fakt, suksesi i tij skenik ishte vetëm një pasqyrim i popullaritetit që arriti Shulzhenko. Por Coralli ishte e sigurtë se ai ishte përbuzur me "provincialen", e ndihmoi të gjente veten dhe ajo duhet t'i ishte mirënjohëse deri në varr... Vjehrra ishte gjithmonë kundër martesës së djalit të saj me "këngëtarin" dhe e vendosi me mjeshtëri djalin e saj në një humor skandaloz. Përveç kësaj, Klava duhej të luftonte me admiruesit e bezdisshëm të burrit të saj, të cilët nuk donin t'i njihnin të drejtat e saj martesore me një të preferuar të zonjave ... Claudia Ivanovna nuk kishte një "sup të fortë mashkullor" të besueshëm që gratë ëndërrojnë. Marrëdhënia e saj me të shoqin karakterizohet më së miri nga një epigram anonim i atyre viteve:
Pse ju dënuan perënditë?
Të gjithë kanë burra, ju keni Coralli...

Programi i ansamblit të xhazit K. Shulzhenko, 1940

Ka ardhur viti 1941. Shpallja e luftës e gjeti Klaudian në turne në Jerevan. Nga raportet, ajo u tmerrua kur mësoi se sa shpejt armiku po lëvizte nëpër territorin e Ukrainës. Dhe djali i saj, pak para luftës, u dërgua në Kharkiv për verën dhe pothuajse mund të përfundonte në territorin e pushtuar! Duke hedhur gjithçka larg, Klavdia Ivanovna nxitoi në të gjithë vendin për të shpëtuar fëmijën ...
Para se të arrinte në Kharkov, situata në front u përkeqësua përsëri. Trupat armike iu afruan qytetit, avionët gjermanë bombarduan qytetin ditë e natë. Treni me të cilin mbërriti Shulzhenko u ndalua në periferi të Kharkovit dhe, duke mos lejuar pasagjerët të largoheshin nga makinat, u kthye në pjesën e pasme. Klaudia qau gjatë gjithë rrugës, duke imagjinuar se çfarë tmerresh e presin djalin e saj në pushtim. Dhe pastaj ndodhi një mrekulli e vërtetë. Në tërheqje, treni kapërceu një tren tjetër, gjithashtu i ardhur nga Kharkovi. Në dritaren e një karroce, Shulzhenko vuri re një mik nga Leningradi, Arkady Raikin, i cili i tundi me dorë dhe bërtiti:
- Klava, mos u shqetëso! Igor është me mua! E largova nga Kharkovi!

Arkady Raikin në rininë e tij

Pasi në Kharkov dhe duke mësuar se djali i Klaudias rrezikohej të pushtohej, Raikin kuptoi se Shulzhenko do të çmendej nga pikëllimi. Ai e mori djalin me vete në trenin e fundit që po largohej nga qyteti i vijës së parë. Claudia Shulzhenko shpejt mundi të përqafonte Goshën e saj dhe e mbajti mirënjohjen ndaj mikut të saj besnik për pjesën tjetër të jetës së saj.
Gjatë viteve të luftës, grupi i saj muzikor u bë një brigadë e vijës së parë. Shulzhenko udhëtoi me muzikantë nëpër pozicione dhe dha koncerte në vijën e parë, nën bombardime dhe bombardime, në gjysmëstacione përpara trenave ushtarake, në spitalet fushore ...

Shulzhenko me ushtarë të vijës së parë

Vija e përparme shpejt iu afrua periferisë së Leningradit, dhe shpesh artistët arritën në performancën e përparme në një tramvaj të zakonshëm të qytetit. Unaza e bllokadës u shtrëngua, por muzikantët mbetën në radhët. Gjatë vitit të parë të luftës, Shulzhenko dha më shumë se 500 koncerte për ushtarët e vijës së parë dhe të plagosurit. Për aktivitetet e saj koncertore në front, Shulzhenko iu dha medalja "Për mbrojtjen e Leningradit". Ushtarët ishin të sigurt se zëri i këngëtarit, i dëgjuar në vijën e parë, i ndihmoi ata të frenonin armikun.

Koncert në Leningradin e rrethuar

Në vitin 1941, kënga e famshme "Shami blu" u shfaq në repertorin e Shulzhenkos, e cila u bë himni lirik i kohës së luftës. Melodia e shkruar nga kompozitori polak Jerzy Peterburgski njihet prej kohësh; këngëtarë të tjerë, për shembull, Isabella Yuryeva, e interpretuan atë me fjalë të ndryshme. Por teksti i shkruar për Claudia Shulzhenko nga oficeri i vijës së parë Mikhail Maksimov doli të ishte veçanërisht i përzemërt dhe ra në dashuri me të gjithë vendin.

Claudia Shulzhenko performon "Shaminë blu"

Në fillim të vitit 1943, "Shami blu" u regjistrua në një disk dhe u dërgua në ballë në dhjetëra mijëra kopje për të ngritur moralin. Një vit më parë, në prill 1942, ekipi i Shulzhenkos u evakuua nga Leningrad në akullin e shkrirë të Ladoga dhe u dërgua në Moskë. Por muzikantët nuk jetuan në të vërtetë në kryeqytet, duke udhëtuar nëpër fronte deri në ditën e fundit të luftës.

9 maj 1945 Claudia Shulzhenko iu dha Urdhri i Yllit të Kuq. Në të njëjtin vit asaj iu dha titulli Artist i nderuar i RSFSR.
Pas luftës, Shulzhenko u nda me ekipin e saj dhe filloi të jepte koncerte solo. Tani ajo nuk po performonte më në formën e një vajze të guximshme Komsomol; Një grua e pjekur, me përvojë, e mençur doli në skenë, duke e kthyer çdo këngë lirike në një performancë solo të mahnitshme.

Dhe jeta personale e këngëtares mbeti jofunksionale. Në vitin 1954, ajo u nda nga i shoqi dhe një vit më pas u divorcua zyrtarisht pas njëzet e pesë vitesh martesë. Në një moment, ajo e gjeti veten vetëm - nuk kishte asnjë burrë të dashur, djali i saj kishte jetën e tij për një kohë të gjatë. Burri shkëmbeu apartamentin dhe banesa luksoze me katër dhoma u shndërrua në një apartament komunal: Claudia Ivanovna, nusja dhe dy mbesat jetonin në dy dhoma, dhe një familje e çuditshme jetonte në dy. Koralli ndau pasurinë me maturi, pa mosmarrëveshje, duke i dhënë ish-bashkëshortes vetëm një qen të zakonshëm.

Claudia Shulzhenko dhe Grigory Epifanov me një qen

Hidhërimin e shtoi fakti se në vitet ’50 puna e këngëtares iu nënshtrua kritikave të ashpra. Ajo u akuzua për imtësi, humor dekadent, repertor të vjetëruar dhe iu hoq mundësia për të performuar në salla të mëdha koncertesh. Revista Krokodil qarkulloi epigrame kritike:

Ju kënduat mirë për takimet,
Për fjalimet, gjithashtu, dhe për duart.
Por dëgjojeni çdo natë
Le të themi me një rimë të njohur: miell.

Claudia Ivanovna gjatë kësaj periudhe të vështirë u lidh shumë me qenin e saj, të vetmen krijesë vërtet të përkushtuar. Kur qeni u godit nga një makinë, këngëtarja u sëmur aq shumë sa iu desh të anulonte koncertin. Ky doli të ishte një rast i përshtatshëm për një raund të ri bullizmi në gazeta. Një nga gazetat botoi një fejton për Tuzik, keqardhja e të cilit për këngëtarin Shulzhenko do të thotë shumë më tepër sesa interesat e audiencës, punëtorëve sovjetikë. Për ta, ajo mund të prishë lehtësisht humorin duke prishur performancën. (Vite më vonë, gazetari që shkroi këtë shpifje në gjunjë i kërkoi Claudia Ivanovna-s falje - ai duhej të plaket, të ishte vetëm, të merrte qenin e tij, të lidhej me një kafshë dhe ta humbte atë, në mënyrë që të kuptonte nga përvoja e tij. çfarë ndjeu këngëtarja në atë moment).

Ndërkohë, Claudia Shulzhenko, e bindur se gjithçka për të ishte në të kaluarën, priste një tjetër takim romantik. Prej shumë vitesh këngëtarja merrte urime feste të firmosura me inicialet misterioze G.E. E intriguar, Klaudia i dalloi këto mesazhe nga korrespondencat e tjera. Edhe Coralli, kur jetonin ende bashkë, sigurisht që do ta ngacmonte gruan e tij me pyetjen: “Epo, si është G.E-ja jonë, e ka shënuar tashmë me një kartolinë?”.
Nën inicialet G.E. fshihej kameramani Grigory Kuzmich Epifanov. Ai e konsideroi veten një adhurues të punës së Shulzhenkos që nga viti 1940, kur, si student i ri në institutin e filmit, ai ndoqi për herë të parë koncertin e këngëtarit. Por ai as nuk mund të ëndërronte për një njohje personale - simpatikja Claudia Shulzhenko ishte një yll i paarritshëm. Gjatë luftës, Epifanov u bë kameraman i vijës së parë, më pas udhëtoi në të gjithë vendin me një aparat fotografik. Dhe nga të gjitha anët, edhe më të largëtat dhe ekzotiket, i dërgonte kartolina idhullit të tij për të gjitha festat, duke mos harruar as ditën e atletit dhe ditën e komunës së Parisit.

Georgy Epifanov - student i ri

Dhe në vitin 1956, kur një mik i Epifanov, kameraman Sergei Semenov, përfundoi në të njëjtin sanatorium me Shulzhenkon, ai arriti të prezantojë Georgy dhe Claudia Ivanovna. Nga sanatoriumi, Epifanov e çoi këngëtarin në Moskë me makinën e tij dhe mori një ftesë të sjellshme për çaj. Doli që ajo i ruan me kujdes të gjitha mesazhet e tij - nga Arktiku, Karakum dhe vende të tjera ekzotike. Ai nuk mund të dilte nga shtëpia e saj. Vetë Epifanov tha: "Ne pimë çaj në orën nëntë, në dhjetë, në njëmbëdhjetë. Ajo më shikon dhe më thotë: "Dëgjo, ose ik ose rri." Kjo alternativë më bëri jashtëzakonisht të lumtur. misioni i jashtëzakonshëm që më pret? Gjithçka ndodh në biznesin tonë të burrave, apo jo? Unë u frikësova, por i dëshpëruar thashë: "Po qëndroj!" Ishte një natë martese që zgjati gjithsej tetë vjet. besoj se ishte i vetmi person që ajo donte. Secili jetonim në vendin tonë, por unë u zhduka prej saj pafundësisht. Nëna ime e ndjerë ishte indinjuar me këtë rrethanë, sepse besonte se kishte lindur një djalë për vete. Dhe jo për disa ... Shulzhenko, "

Karikaturë miqësore për Shulzhenko

Së shpejti Claudia dhe George u bënë bashkëshortë. Ajo ishte 50 vjeç, ai 38. Martesa ishte e lumtur. Epifanov tha se gruaja e tij i dukej një vajzë e vogël që duhej të mbrohej dhe të mbrohej. Ai e mbështeti atë moralisht dhe financiarisht, pasi tarifat e këngëtares ishin të parregullta, dhe ndonjëherë ajo ishte pa para. Epifanov e ndihmoi atë të blinte një apartament kooperativë. Më në fund këngëtarja, e cila pas divorcit nga Coralli jetoi në kushte jo të mira jetese, mundi të “bënte një fole” sipas dëshirës së saj.
Vitet kaluan, por Shulzhenko vazhdoi të ishte idhulli i miliona njerëzve, një grua simpatike dhe krenare. Ajo bënte një kompleks kompleks gjimnastikor çdo ditë për të mos humbur fleksibilitetin, dhe në skenë ajo i dha lehtësisht një përkulje të thellë audiencës. Por para të fuqishmit të kësaj bote, ajo nuk u përkul. E gjithë Moska ishte në dijeni të rastit kur Ministrja e Kulturës Furtseva, pasi caktoi një takim për Shulzhenkon, e bëri këngëtaren të priste në dhomën e pritjes për disa orë. Shulzhenkos iu këput durimi, ajo u ngrit, i hodhi sekretarit: "Thuaji shokut ministër se është keqarsimuar!" dhe u largua. Mund të kishte përfunduar keq, por Shulzhenko kishte një admirues aq të lartë sa Furtseva duhej të kafshonte gjuhën e saj.

Në 1971, Leonid Brezhnev bëri një udhëtim solemn në Malaya Zemlya. Si pjesë e delegacionit që e shoqëronte, ai pa Shulzhenkon dhe iu kujtua. "Epo, përshëndetje, Khokhlushka!" – ia ktheu sekretari i përgjithshëm këngëtares me një përshëndetje origjinale. Dhe ai kërkoi të këndonte "Shaminë blu" dhe duke dëgjuar, fshiu lotët. Në të njëjtin vit, Klavdia Ivanovna më në fund iu dha titulli Artist i Popullit, dhe më vonë mori Urdhrin e Leninit. Ajo filloi të përfshihej në koncertet qeveritare dhe të pajisej me sallat më të mira.
Grigory Epifanov e adhuronte gruan e tij dhe i falte asaj gjithçka, madje edhe skenat e dhimbshme të xhelozisë që ajo organizoi me ose pa arsye. Prima donna e moshuar bëhej gjithnjë e më shumë kapriçioze dhe xheloze. Ajo, më parë e dashur dhe e durueshme, fjalë për fjalë nuk ishte në gjendje të frenonte veten, duke helmuar jetën e vetes dhe të burrit të saj të dashur. Dikur një skenë e tillë çoi në një pushim. Pasi jetuan së bashku për gati dhjetë vjet, çifti u nda.
Tani Claudia Ivanovna nuk ishte më vetëm - ajo ishte e rrethuar nga shumë miq: Kobzon, Kikabidze, Pugacheva ...

Shulzhenko dhe Pugacheva

Ata u përpoqën ta ndihmonin. Kobzon i solli këngëtares gjëra të bukura nga turnetë e huaja, Kikabidze dha kozmetikë të pakta franceze, dhe Pugacheva hodhi në heshtje para. Klavdia Ivanovna i gjeti dhe u befasua: "Epo, duhet ta kisha fshehur vetë dhe ta harrova. Sa i hutuar jam! Dhe meqë ra fjala, u gjetën paratë!"
Por Shulzhenko i mungonte pa masë burri i saj. Edhe ai kishte mall, por nga krenaria asnjëri prej tyre nuk guxoi të hidhte hapin e parë. Ribashkimi u bë në koncertin e përvjetorit të këngëtares në Sallën e Kolonave. Claudia Ivanovna festoi ditëlindjen e saj të shtatëdhjetë. Në skenë ajo u shfaq në formë, e kuruar, me një fustan të bukur koncerti; audienca fjalë për fjalë i hodhi lule të preferuarit të tyre. Të gjithë e vunë re se me çfarë ndjesie ajo këndoi, por pakkush e mori me mend arsyet e vërteta të ngritjes shpirtërore të Shulzhenkos.

Në rreshtin e parë ishte ulur një Epifanov me flokë gri, sytë e të cilit shkëlqenin nga dashuria. Ajo vetë e telefonoi një ditë më parë dhe e ftoi në përvjetorin e saj. Çifti nuk u nda më deri në vdekjen e Claudia Ivanovna në 1984. Fati i dha edhe tetë vite lumturi...

Në monumentin e Shulzhenkos në Varrezat Novodevichy ka gjithmonë një shami blu, si kujtim i kulmit triumfues të punës së saj.

Sot, shumica e banorëve njëzet vjeçarë të Rusisë dhe Ukrainës nuk ka gjasa të jenë në gjendje t'i përgjigjen pyetjes se kush është Claudia Shulzhenko. Biografia e saj lidhet drejtpërdrejt me këto vende. Për më tepër, në vitet tridhjetë dhe dyzetë të shekullit të njëzetë, zëri i këtij këngëtari tingëllonte në të gjitha vendet e BRSS. Ajo ishte shoqe me Dunaevsky dhe Raikin, Papanov dhe Pugacheva. Ajo u quajt Edith Piaf sovjetike dhe me të vërtetë ishte e denjë për këtë krahasim.

Fëmijëria e Claudia Ivanovna Shulzhenko

Këngëtarja e ardhshme lindi në Mars 1906 në qytetin e famshëm ukrainas të Kharkovit. Edhe pse studiues të tjerë pretendojnë se ajo ka lindur në të vërtetë në fshatin Gushchevka (sot fshati Vitovo, kush është Shulzhenko Claudia Ivanovna?

Biografia e kësaj gruaje, si këngëtare, filloi me faktin se që nga fëmijëria ajo vazhdimisht dëgjonte këngë popullore ukrainase të interpretuara nga babai i saj, një llogaritar i Departamentit Kryesor të Hekurudhave. Duke parë natyrën artistike të së bijës, ai nxiti pasionin e saj për teatrin. Klava e re nuk humbi asnjë shfaqje apo operetë në qytet dhe në moshën pesëmbëdhjetë vjeç vendosi me vendosmëri të bëhej aktore.

Duke fituar guxim, i riu Shulzhenko shkoi te Nikolai Sinelnikov, i cili në atë kohë ishte drejtor i Teatrit të Dramës Kharkovit. Pasi dëgjoi sesi një vajzë e re këndoi artistikisht këngën popullore ukrainase "Urhiq djemtë e kuajve", ai pa hezitim e regjistroi atë në korin e trupës së teatrit. Dhe kjo pavarësisht se Klaudia nuk kishte ndonjë arsim special.

Claudia Shulzhenko - artiste e Teatrit të Dramës Kharkovit dhe Teatrit të Dramës Krasnozavodsk

Shulzhenko e re nuk e mori seriozisht aftësinë e saj për të kënduar bukur. Për më tepër, vajza ëndërronte për një karrierë si aktore filmi, duke shpresuar të bëhej Vera Kholodnaya e dytë. Megjithatë, babai i Klaudias këmbënguli që ajo të bëhej këngëtare. Për ta bërë këtë, ai siguroi që vajza e tij të merrte mësime këndimi nga vetë profesor Nikita Chemizov.

Pasi dëgjoi vajzën, ai dha një vendim që Klaudi nuk kishte nevojë ta shprehte, ai tashmë ishte pothuajse i përsosur nga natyra, ju vetëm mund të zhvilloheni dhe përmirësoheni. Falë profesorit, vajza jo vetëm që mësoi truket muzikore, por zgjeroi edhe rrethin e saj të njohjeve midis njerëzve të artit.

Së shpejti këngëtarja e re u ftua në mënyrë aktive për të kënduar në koncerte. Për më tepër, në teatrin ku punonte vajza, ata filluan t'i jepnin pjesë solo në shfaqje. Në vitin 1925, këngëtarja tashmë mjaft e famshme u ftua të performonte në Teatrin e Dramës Krasnozavodsk në Kharkov.

Deri në vitin 1928, këngëtarja Claudia Shulzhenko ishte pronë e qytetit të saj të lindjes. Biografia e kësaj vajze të talentuar përmban një ngjarje të rëndësishme - ajo u ftua të performojë në Teatrin e Operas Mariinsky (Leningrad).

Claudia Shulzhenko në Leningrad

Këngëtarja e re u tregua mirë gjatë performancës së saj të parë në Leningrad, në kohën e duhur për të përkuar me Ditën e Shtypit. Dhe vitin e ardhshëm, një interpretuese e talentuar Claudia Shulzhenko u ftua të këndonte në orkestrën e xhazit Skomorovsky. Një biografi e shkurtër përshkruan shkurtimisht këtë periudhë të punës së saj. Në fakt, ishte një vepër titanike. Në fund të fundit, Shulzhenko, megjithë aftësitë e tij të shkëlqyera vokale, duhej të përpunonte një mënyrë të performancës, me ndihmën e së cilës çdo numër u shndërrua në një mini-performancë. Këngëtarja gjithashtu përzgjodhi me kujdes çdo kostum për performancën, aksesorët dhe frizurën, duke u përpjekur të merrte parasysh të gjitha tendencat e modës.

Në fillim të viteve tridhjetë, Klavdia Shulzhenko iu dha roli kryesor në prodhimin e sallës muzikore të Leningradit "I vrarë përkohësisht". Tre vjet më vonë, këngëtarja mori një ftesë për të kënduar në filmin "Kush është shoku yt?" Dhe që nga viti 1936, këngët filluan të regjistroheshin në pllaka gramafoni, të cilat u interpretuan nga Claudia Shulzhenko.

Biografia e këngëtares u shënua nga një ngjarje e rëndësishme në vitin 1939, kur ajo mori pjesë në Konkursin I Gjithë Bashkimi të Artistëve të Varieteteve dhe u bë laureate. Që atëherë, e gjithë BRSS e njohu atë. Tani Shulzhenko bënte vazhdimisht turne, dhe regjistrimet e shumta me këngët e saj u shitën menjëherë. Pothuajse në çdo shtëpi dëgjoheshin këngë të interpretuara nga zëri i saj unik.

Ansambli Jazz Shulzhenko dhe Koralli

Në vitin 1940, pati një kthesë të re në karrierën e një këngëtari të njohur tashmë në të gjithë BRSS me emrin Shulzhenko Claudia Ivanovna. Biografia e interpretueses e shënon këtë vit si fillimin e një periudhe të artë në karrierën e saj. Në fund të fundit, pikërisht atëherë, së bashku me bashkëshortin e saj Vladimir Koralli, këngëtarja krijoi ansamblin e saj të xhazit, me të cilin ata bënë turne kudo. Arritja kryesore për këngëtaren tani ishte se ajo mund të ndërtonte programin e saj të koncerteve sipas gjykimit të saj. Shumë shpesh, Shulzhenko merrte parasysh se cilat këngë i pëlqenin audiencës dhe rregulloi gjithçka në mënyrë që e gjithë performanca të tingëllonte me një frymë, duke mos e lënë të mërzitej. Me ardhjen e Luftës së Dytë Botërore në territorin e BRSS, ideja e Shulzhenko dhe burri i saj u riemërua ansambli i linjës së parë të xhazit.

Vitet e luftës

Biografia e Claudia Shulzhenko në këto vite është një përshkrim i guximit dhe heroizmit të këngëtares. Duke pasur mundësinë e evakuimit, ajo nuk e ka shfrytëzuar. Në vend të kësaj, Klavdia Ivanovna, së bashku me ansamblin e vijës së parë, shëtiti kudo për të ruajtur moralin e ushtarëve.

Vetëm në vitin e parë të luftës, ajo dha rreth pesëqind koncerte - pothuajse dy në ditë. Duke punuar për konsum, ajo dhe kolegët e saj rrezikuan jetën e tyre më shumë se një herë. Autobusi me të cilin udhëtonte ansambli i xhazit të vijës së parë ishte i mbushur me plumba dhe dy anëtarë të tij vdiqën nga uria dhe rraskapitja fizike. Megjithatë, gruaja e guximshme nuk u dorëzua dhe gjatë gjithë viteve të luftës, deri në fitoren e vitit 1945, ajo këndoi në front.

Historia e shfaqjes së "shami blu"

Me shpërthimin e luftës, Claudia Ivanovna mendoi seriozisht për ndryshimin e repertorit. Që kur këndoja përpara luftëtarëve që mund të vdisnin çdo ditë, këngët lozonjare të paraluftës dukeshin të pavend. Por doli se ajo kishte gabuar. Në atë kohë, këngët e Claudia Shulzhenko ishin një kujtesë për ushtarët e rraskapitur të një jete paqësore të harruar prej kohësh. Kompozimet "Shënim", "Mami", "Duart", "Mos fol për dashurinë", "Chelita" dhe të tjera tani tingëlluan pothuajse në çdo spital ushtarak.

Një herë, gjatë një shfaqjeje në një brigadë pushkësh malore, një toger i ri Mikhail Maksimov iu afrua Claudia Ivanovna. Ai tha se ka shkruar një këngë nën muzikën e Jiri Petersburgut "Shami blu". Shulzhenko i pëlqeu aq shumë kjo këngë, saqë, pasi e mësoi, e përfshiu menjëherë në repertorin e saj. Vlen të përmendet se ishte "Shami Blu" që u bë shenjë dalluese e artistit.

Vitet e fundit

Biografia e pasluftës e Claudia Shulzhenko nuk është më aq e ndritshme. Pavarësisht se ajo u nderua me medalje të shumta, këngëtarja gjithashtu u detyrua gradualisht të largohej nga skena. Dhe megjithëse biletat për shfaqjet e saj u shitën menjëherë, këto koncerte u bënë gjithnjë e më pak.

Në vitin 1954, u publikua disku i saj i parë i gjatë dhe u realizua një film me pjesëmarrjen e saj të quajtur "Jolly Stars". Në vitet gjashtëdhjetë, këngëtarja praktikisht ndaloi turneun, por ajo filloi të merrte çmime dhe tituj. Në 1962 - Artist i Popullit i RSFSR, në 1971 - Artist i Popullit i BRSS, dhe në 1976 Claudia Ivanovna u nderua me Urdhrin e Leninit.

Në fillim të viteve tetëdhjetë, ajo regjistroi një tjetër disk fonografi me luajtje të gjatë nga Claudius Shulzhenko. Një biografi e plotë e kësaj këngëtareje, e rrëfyer nga vetë ajo, u botua në vitin 1981 me titullin “Kur më pyet…”. Këngëtarja vdiq në verën e vitit 1984 në banesën e saj në Moskë. Ajo u varros në varrezat Novodevichy.

Claudia Shulzhenko: biografia, jeta personale

Si shumë njerëz të artit, Claudia Ivanovna ishte një person i pasionuar. Por romanca e parë serioze i ndodhi asaj, ende i dashuri i këngëtarit quhej Ivan Grigoriev. Dhe megjithëse të dashuruarit nuk zyrtarizuan marrëdhëniet zyrtare, vajza mbante një unazë martese.

Marrëdhënia me Grigoriev mori fund kur Claudia filloi të komunikonte me këngëtarin dhe argëtuesin Odessa Vladimir Koralli. Biografia e Claudia Shulzhenko përmban një përmendje se ajo u takua me Coralli në vitin 1928, kur ai erdhi në Kharkov në turne. Por marrëdhënia e tyre filloi vetëm pasi vajza u transferua në Leningrad. Së shpejti të dashuruarit u martuan, dhe në 1932 lindi djali i tyre Igor.

Shulzhenko dhe Koralli së bashku krijuan një bashkim krijues harmonik. Por në jetën e tyre personale, jo gjithçka ishte mirë. Në vitin 1954, çifti u divorcua zyrtarisht, por, pavarësisht shumë problemeve, ata mbajtën marrëdhënie normale deri në fund të jetës së tyre. Coralli jetoi mbi ish-gruan e tij me dymbëdhjetë vjet. Sipas testamentit të tij, ai u varros pranë gruas së tij të dashur të quajtur Claudia Shulzhenko.

Biografia (jeta personale) e këngëtares përmban një tjetër emër të rëndësishëm. Ky është Georgy Epifanov. Ai ishte më i ri se këngëtari për më shumë se dhjetë vjet. Kur e pa për herë të parë në vitin 1940, George u bë një fans i përkushtuar që nuk humbi asnjë koncert. Sidoqoftë, ndrojtja nuk e lejoi të njihej me Shulzhenkon. Mirëpo, kur u bë njohja, Klaudia dhe Xhorxhi ranë në dashuri me njëri-tjetrin. Lidhja e tyre zgjati për shumë vite, megjithëse të dashuruarit nuk u martuan kurrë.

Claudia Shulzhenko: fakte interesante të biografisë

Ka shumë fakte interesante për këngëtaren:

Biografia e Claudia Shulzhenko është një shembull i rrallë i guximit dhe vetëmohimit, kur fjalët që këndoi këngëtarja nuk ndryshonin nga veprat e saj.

Biografia, historia e jetës së Shulzhenko Claudia Ivanovna

Shulzhenko Claudia Ivanovna (03/24/1906, Kharkov - 1984, Moskë) - aktore e teatrit dhe filmit sovjetik, këngëtare pop.

talent i ri

Claudia Shulzhenko lindi në 24 Mars (11 Mars sipas stilit të vjetër) 1906 në Ukrainë, në Kharkov, në familjen e Ivan Ivanovich, një llogaritar i departamentit të hekurudhave. Babai im ishte i interesuar seriozisht për muzikën: ai luante një instrument frymor në një orkestër amatore dhe ndonjëherë këndonte solo në koncerte. Dhe përshtypja e parë artistike e të resë Claudia Shulzhenko ishte e lidhur pikërisht me babanë e saj. Baritoni i tij i bukur në gjoks, performancat e tij e sollën vajzën në një kënaqësi të papërshkrueshme.

Claudia Shulzhenko merrte vazhdimisht pjesë në shfaqje amatore, në shfaqje që dilnin në një skenë të bërë mu në mes të oborrit. Shfaqjet zgjuan interesin e zjarrtë të banorëve të shtëpive fqinje. Ata erdhën me karriget, stolat, stolat e tyre. Në "hyrjen" e teatrit, kishte një turi në një tavolinë të vogël pranë shtratit, në të cilin publiku hodhi "aq sa mundi". Një tabelë pranë saj thoshte se këto tarifa kishin për qëllim të justifikonin koston e vënies në skenë të vetë shfaqjes.

U vunë në skenë shumë shfaqje, më së shpeshti u vendosën përralla. Sigurisht, në secilën shfaqje kishte këngë dhe valle, dhe vajza gjithmonë këndonte - qoftë gjatë shfaqjes, qoftë në departamentin e koncerteve.

Ndërkohë, vetë talenti i ri, ndërkohë, nuk kishte ndërmend të këndonte kurrë në ëndrrat e saj: ajo duhej të bëhej vetëm një aktore dramatike. Dhe jo vetëm shfaqjet e para amatore janë "fajtore" për këtë, por edhe kinemaja dhe, natyrisht, idhujt e kinemasë, të cilët dominuan ekranin në ato vite - Vladimir Maksimov. Duke i parë ata, Shulzhenko mendoi gjithnjë e më shumë për teatrin e dramës. Letërsia ishte lënda e saj e preferuar në gjimnaz. Por ajo i trajtoi mësimet e muzikës me përbuzje.

Në Kharkov kishte një teatër të mrekullueshëm nën drejtimin e regjisorit të famshëm Nikolai Nikolaevich Sinelnikov. Pasi shqyrtoi pothuajse të gjithë repertorin e këtij teatri, Shulzhenko i bëri një premtim vetes që të shkonte atje për të punuar me çdo kusht. Dhe dëshira e saj u realizua. Në shfaqjen në Teatrin e Dramës në Kharkov, ku erdhi në moshën më pak se 17 vjeç, Klavdiya Shulzhenko këndoi në mënyrë të famshme këngën e preferuar të babait të saj "Unharness, djem, horses". Dhe më pas kreu i pjesës muzikore e shoqëroi, atëherë fati bashkoi dy njerëz të talentuar më shumë se një herë. Në teatër, Klavdia Shulzhenko, megjithatë, luajti gjithmonë role të vogla: në Pericole, në Fëmijët e Vanyushin, si këngëtare në shfaqjen Ekzekutimi, ajo këndoi romancën "Kam ëndërruar për një kopsht". Ajo interpretoi në klube, në teatrin veror "Tivoli" dhe në divertissement pas shfaqjeve.

VAZHDON MË POSHTË

Sidoqoftë, fati dekretoi në mënyrën e vet: prindërit vendosën ta dërgonin vajzën e tyre për të studiuar me profesorin e Konservatorit të Kharkovit Nikita Leontyevich Chemizov. Dhe ishte Chemizov ai që hapi sytë e Shulzhenkos ndaj talentit të saj, duke thënë një herë: "Ju jeni të lumtur, zëri juaj është i vendosur nga natyra, ju vetëm duhet ta zhvilloni dhe përmirësoni atë". Me shumë mundësi, ajo vetë nuk do të kishte shkuar kurrë në pjesën muzikore.

Lavdia e këngës për Claudia Shulzhenko erdhi gradualisht. Rasti e solli atë me poetin Pavel German dhe ai i ofroi këngëtarit të ri disa nga këngët e tij, duke përfshirë edhe këngën e famshme "Kënga e fabrikës së tullave", e quajtur gjerësisht "Tulla", në muzikën e Kruchinin. , dhe “Miniera nr. 3”. Interpretimi i këtyre dy këngëve i solli sukses të vërtetë këngëtares.

Në Teatrin e Dramës Krasnozavodsk në rrethin e punës të Kharkovit, artisti Breitingam shkroi këngë për Claudia Shulzhenko, dhe muzika i përkiste një studenti në konservator, në të ardhmen kompozitorit të famshëm Yuri Meitus: "Vajza e cigares dhe marinari". "Silueta", balada "Red Poppy" dhe komike "On the Sled". Klavdia Shulzhenko performoi të fundit për shumë vite. Ishte me një repertor të tillë që ajo erdhi në Leningrad.

Leningrad

Debutimi i suksesshëm i këngëtares së re u zhvillua në një koncert gala në Ditën e Shtypit në Teatrin e Operës dhe Baletit. Dhe ne shkojmë... Dhe tani Claudia Shulzhenko, një artiste e skenës së Leningradit, ishte e ftuar në sallën e muzikës për të marrë pjesë në programet "Tërheqjet në Veprim". Në rolin e shitëses së akullores Masha Funtikova, ajo këndon dy këngë në muzikë në shfaqjen "I vrarë me kusht". Këngët e saj lirike të zhanrit “Miqësi”, “Portret”, “Shënim” vazhdojnë të kritikohen për një tepricë “ndjeshmërie”. Për “mënyrën e saj melodioze” ajo krahasohet me këngëtarin Kremer. Sidoqoftë, ndryshe nga Kremer, i cili këndoi për vendet ekzotike dhe ndjenjat e rafinuara, Klavdia Shulzhenko në këngët e saj flet për ndjenjat e njerëzve të zakonshëm, bashkëkohësve të saj. Dhe madje edhe këngët e saj spanjolle dhe latino-amerikane "Chelita" dhe "Simple Girl" u perceptuan si këngë për bashkëmoshatarët - anëtarët e Komsomol të viteve '30.

Po, vetë Klavdia Shulzhenko dukej kështu me flokët e saj biondë të shkurtuar, fytyrë miqësore, të hapur, ruse. Claudia Shulzhenko punon me orkestrën e xhazit Skomorovsky, ku u zhvilluan premierat e këngëve të saj me karaktere të ndryshme: "Andryusha" nga Jacques, "Hours" nga Volkov, "Duart" nga Lebedev-Kumach, "Mama" nga Tabachnikov. Krijon një orkestër xhaz, dirigjent Semyonov, nën udhëheqjen e tij. Me të janë përgatitur këngë të reja: "Letër" e Fominit, komike "Xhaxha Vanya" e Tabachnikov, "Në vagonin e trenit" nga Zhak, "Mos fol për dashurinë" nga Vladimirtsov.

Njoftimi i fillimit të luftës e gjeti këngëtaren në turne në Jerevan. Pasi u bashkua vullnetarisht në radhët e ushtrisë, Shulzhenko u bë solist i grupit të xhazit të vijës së parë të Qarkut Ushtarak të Leningradit. Ansambli, së bashku me Claudia Shulzhenko dhe bashkëshortin e saj, artistin Koralli, ishte i destinuar të hynte në historinë e mbrojtjes heroike të Leningradit.

Vetëm për mbrojtësit e Leningradit të rrethuar në vitin e parë më të vështirë, Klavdiya Ivanovna dha më shumë se pesëqind koncerte, duke ndihmuar njerëzit të durojnë dhe të besojnë në fitore me këngët e saj të zjarrta dhe të sinqerta. Ndonjëherë më duhej të flisja pikërisht në llogore dhe nën bomba, dhe më shumë se një herë jeta e Klavdiya Ivanovna-s varej në balancë. Ishte në këtë kohë që Shamia Blu, e gjetur nga këngëtarja në mesin e kompozimeve të vjetra të kompozitorit polak Petersburgsky me fjalë të reja nga toger Maksimov, si dhe Le të ndezim një tym dhe marinar, u bë e dashur në masë.

Në përpjekje për të zgjeruar temat dhe për të pasuruar formën e këngës pop, Shulzhenko i drejtohet suitës së Solovyov-Sedoy "Kthimi i ushtarit" dhe valsit simfonik në dramën "Masquerade".

Idhull i njohur

Claudia Shulzhenko udhëtoi shumë në vend, duke regjistruar këngë të reja. Ajo ishte një idhull i njohur i skenës së atëhershme sovjetike, ajo interpretoi këngët e saj të vjetra dhe të reja: "Pirja e studentit", "Lamtumira e studentit", "Për një mik", "Puthje urgjente", "Parku im i vjetër".

Këngëtarja zotëroi me guxim hapësirën e estradës, e populloi me njerëz. Me mjeshtërinë e një aktoreje dramatike, këngëtarja krijoi personazhin e heroinës, duke treguar njëkohësisht edhe qëndrimin ndaj saj. Këngët, ndonjëherë jo modeste në përmbajtje, të interpretuara nga Claudia Shulzhenko, fituan thellësi, sfond, një frymë të gjallë jete. Shenjat e jetës së përditshme u shfaqën dukshëm: një degë jargavani dhe një shami blu, tufa letrash dhe tufa me shënime të vjetra...

Këngëtarja përdori kastanetë në "Një vajzë e thjeshtë", një dajre në "Tarantella", një copë letër në "Note", një fanse në "Valsi i Vjetër" ... Duart e aktores ishin në lëvizje, ata pyetën dhe vuanin, ngushëlluan. dhe u përqafua. Shprehjet e fytyrës, një kthesë e kokës, një lëvizje e lehtë më shpesh ilustronin thjesht tekstin. Ritmet e vallëzimit - tango, fokstrot, veçanërisht valsi, oh, sa vals performoi aktorja! – i bëri këngët e saj të lehta për t'u mbajtur mend. Për gjysmë shekulli, Klavdia Shulzhenko mbeti udhëheqësja e këngës lirike sovjetike, ndikoi një brez të ri artistësh - Maya Kristalinskaya, Eduard Khil,.

Kinema

Debutimi në film i Claudia Shulzhenko ishte roli episodik i Verës në filmin "Kush është shoku yt". Vlen të përmendet se Claudia Shulzhenko mund të kishte luajtur në një nga rolet kryesore në këtë film. Ai ka shkruar muzikën për foton, e cila në fakt e ka ftuar atë në xhirime. Megjithatë, asgjë nuk doli nga kjo sipërmarrje. Kishte vetëm një grup pajisjesh zanore në studion e filmit Belkino dhe ky grup i shkoi një grupi tjetër xhirues. Është për të ardhur keq ...

"Ne pushime"

Regjisori Lenkino Eduard Yulievich Ioganson e ftoi këngëtaren të marrë pjesë në komedinë e filmit të shëndoshë "Në pushime". Por ai më ftoi të mos aktroj, por vetëm të këndoj për interpretuesin e rolit kryesor femëror. Muzika për filmin u shkrua nga kompozitori i famshëm Ivan Dzerzhinsky, i cili rrallë iu drejtua zhanrit të këngës lirike. Por "Kënga e Tonit" e tij ishte çuditërisht e mirë dhe Shulzhenko ra dakord. Fonogrami me performancën u regjistrua para fillimit të xhirimeve, dhe më pas në set, heroinës iu desh të hapte me zell gojën dhe të monitoronte me kujdes artikulimin, në mënyrë që publiku të mos vinte re më vonë se ajo po këndonte fjalë për fjalë me një zë që nuk ishte e saj. Duket se ky ishte rasti i parë i kombinimit të kolonës zanore të dikujt tjetër me një imazh, një kombinim që praktikohet kaq shpesh sot.

Me të bashkëpunoi në mënyrë aktive Klavdia Shulzhenko, e cila shkruan për këngëtaren "Fjala frymëzuese", "Letër nënës", "Valsi shkollor", si dhe këngë për filmin e revistës muzikore me pjesëmarrjen e saj "Yjet e gëzuara" me regji të Vera Stroeva, në të cilën këngëtari performoi një nga këngët e tij më të preferuara - "Heshtja" në vargjet e Matusovsky. Artistët e njohur të skenës dhe kinemasë sovjetike morën pjesë në komedinë muzikore: Yuri Timoshenko dhe Lev Mirov, Mark Novitsky dhe,.

Në Dhjetor 1983, nën regjisorin Zhuravlev, Klavdiya Shulzhenko mori pjesë në xhirimet e filmit televiziv "Klavdiya Shulzhenko ju fton", skenaristi Skorokhodov. Autorët e filmit treguan jetën e ndritshme të këngëtares. Fotografia me pjesëmarrjen e vetë yllit të popit ishte një sukses i madh.

Jeta personale

Në vitin 1930, Claudia Ivanovna u bë gruaja e këngëtarit dhe artistit folës Vladimir Koralli. Dy vjet pas dasmës, në familje lindi një djalë, Igor (duke u bërë i rritur, djali i artistëve zgjodhi profesionin larg artistit të inxhinierit).

Në 1955, martesa e Claudia Shulzhenko u prish me Coralli. Ata ndryshuan hapësirën e tyre të jetesës. Coralli u transferua në një shtëpi fqinje dhe banesa e këngëtares u bë e përbashkët dhe nuk e kishte më të mundur të bënte prova në të.

Por këngëtarja nuk qëndroi vetëm për shumë kohë - në 1957 ajo takoi dashurinë e saj të re. I zgjedhuri i saj 39-vjeçar quhej Georgy Epifanov, në një kohë ai u diplomua në departamentin e kamerave të VGIK. Ai ra në dashuri me Claudia Ivanovna edhe para luftës, kur bleu aksidentalisht diskun e saj të parë. Dhe disa muaj më vonë, kur arriti në koncertin e saj në Leningrad, ai kuptoi se ai "u zhduk" plotësisht. Georgy Epifanov e donte Claudia Shulzhenkon në mungesë për gjashtëmbëdhjetë vjet të gjata dhe i qëndroi besnik kësaj dashurie gjatë gjithë jetës së tij. Ata u bënë bashkëshortë përpara Zotit dhe njerëzve. Ai nuk mund të besonte në lumturinë e tij dhe asaj i dukej gjithmonë se kjo ishte një ëndërr përrallore.

Georgy Kuzmich ishte saktësisht dymbëdhjetë vjet e gjysmë më i ri se Claudia Ivanovna, ajo lindi më 24 mars 1906, dhe ai më 24 gusht 1918. Kur u takuan, ajo ishte pesëdhjetë, dhe ai mbushi tridhjetë e tetë vetëm një muaj më vonë. Por Georgy Kuzmich thoshte gjithmonë se ndihej më i vjetër se ajo, ajo i dukej një vajzë që duhej të mbrohej dhe të mbrohej.

Pavarësisht diferencës në moshë dhe thashethemeve pas shpine, ata ishin shumë të lumtur. Ai mblodhi me kujdes letrat dhe telegramet që Claudia Ivanovna i dërgonte tani nga turnet e saj. Dhe i dashuri im shkroi: "Sot këndova vetëm për ty, i dashur, i dashur Georges! Ti hyre në jetën time kur ajo humbi kuptimin dhe interesin për mua. Më dhatë jetë. 21 korriku 1956, kur u takuam, është një ditë e mrekullueshme për mua, ditëlindja ime e dytë për dashurinë. Sa më kanë mbetur - të gjitha tuajat ".

Nuk munda të shpëtoja...

Sidoqoftë, pak njerëz e dinë që këngëtarja e shquar Claudia Shulzhenko, si yjet moderne, ishte mjaft kapriçioze. Ajo kurrë nuk i kurseu dhe i shpenzoi të gjitha paratë e saj për veshje koncertesh dhe parfume: i pëlqente parfumet e shtrenjta dhe preferonte rrobat e stilistëve të famshëm. Sot, Muzeu Klavdia Shulzhenko tregon foto që ishin të ndaluara të shfaqeshin në kohët sovjetike: në veçanti, ku këngëtarja e famshme është me pushime ose në shtëpi.

Muzikanti Andrey Grigoriev, ish-anëtar i grupit Red Poppies: "Këtu, Klavdia Ivanovna do të veshë një çallmë, ajo është duke ecur nëpër qytet. Syzet janë të zeza që të mos e prekin, autografe. ende i njohur". Shfaqjet e përbashkëta të grupit të të rinjve "Red Poppies" dhe tashmë të njohur Claudia Shulzhenko ishin një biznes fitimprurës për të gjithë muzikantët. Të rinjtë u bënë të njohur. Dhe "tavolina e parave", duke përdorur zhargonin e muzikantëve, u bë ende nga Claudia Shulzhenko. Duke kujtuar Shulzhenkon, Andrei tha se megjithëse këngëtarja ishte kapriçioze, ajo kurrë nuk këndoi në kolonën zanore, ajo gjithmonë këndoi për dashurinë, dhe jo për Komsomol dhe festën, kjo është ndoshta arsyeja pse ajo mori titullin e nderuar dhe popullor vonë.

vdekje

Klavdia Ivanovna vdiq në 1984 në apartamentin e saj në Moskë, ku ka një piano, e cila është një kompozitor i shquar

Në fillim të viteve tetëdhjetë të shekullit të kaluar, një grua e moshuar e varfër shpesh shëtiste në një park të Moskës pranë stacionit të metrosë Aeroport. Kalimtarë të shumtë, që nxitonin ta takonin, nuk e njohën Claudia Ivanovna Shulzhenko, më parë e famshme në të gjithë vendin e gjerë, në një plakë të vetmuar me flokë gri. , G zëri i të cilit u dëgjua nga ushtarë dhe oficerë në të gjitha frontet e Luftës së Madhe Patriotike. Në kohë paqeje, ajo u duartrokit nga minatorët e Donetskut dhe tokat e virgjëra kazake, ndërtuesit e Leningradit dhe endësit e Ivanovos. Talenti i saj u admirua nga krerët e Bashkimit Sovjetik dhe artistë të nderuar, ajo me të vërtetë ishte një superstar i popit të asaj kohe dhe idhulli i qindra mijëra njerëzve.

Ju lutem i thoni ministrit se ajo është e edukuar keq...

Këngëtarja e madhe e ardhshme lindi më shumë se njëqind vjet më parë, më 24 mars 1906 në Kharkov. Muzika klasike ka qenë pjesë e pandashme e jetës së saj që në fëmijërinë e hershme. Babai i vajzës ishte një njohës i vërtetë i këngëve dhe romancave, një llogaritar i shquar i Kharkovit, në kohën e tij të lirë duke luajtur në një grup bronzi dhe duke kënduar në një kor amator. Ka qenë babai që i ka rrënjosur vajzës dashurinë për këngët popullore dhe romancat urbane. Të gjithë të afërmit e inkurajuan pasionin e Klaudias për muzikën dhe e frymëzuan atë të bënte një hap shumë të guximshëm. Në vitin 1923, një vajzë gjashtëmbëdhjetë vjeçare erdhi te Nikolai Sinelnikov, kreu i Teatrit të Dramës Kharkovit, duke ofruar shërbimet e saj si aktore. Aktorja e re Shulzhenko, me bisht dhe me një fustan elegant të nënës, i pëlqeu regjisores me spontanitetin e saj fëminor dhe talentin e një muzikanti që filloi të shfaqet. Claudia Shulzhenko u pranua në trupën e Teatrit të Dramës Kharkovit. Për disa vite, aktorja aspiruese punoi nën drejtimin e Sinelnikov dhe së shpejti, me rekomandimin e tij, ajo hyri në Konservatorin e Kharkovit për një kurs vokal me profesor Chemizov. Falë punës së palodhur në konservator dhe pjesëmarrjes në prodhimet e teatrit të saj të lindjes, publiku fillon të njohë Claudia Shulzhenko. Edhe pse Claudia Ivanovna nuk u bë kurrë një aktore e famshme, puna e saj në teatrin e dramës nuk kaloi pa u vënë re për të. Aftësitë e aktrimit të Shulzhenkos u shfaqën më qartë në skenë, ku ajo pati sukses në pothuajse gjithçka nga arsenali i aktrimit: tekstet, personazhet komike dhe aftësia për të kërcyer.

Njohja publike i erdhi këngëtares në vitin 1928, kur ajo performoi me sukses në skenën e Teatrit të famshëm Mariinsky në Leningrad. Pastaj, në një mbrëmje, emri i saj u bë i njohur gjerësisht për audiencën e qytetit në Neva. Pas kësaj shfaqje, ofertat nga vende të ndryshme të koncerteve ranë mbi këngëtaren dhe dashamirët e muzikës filluan të blinin bileta tashmë "vetëm për Claudia Shulzhenko".

Sapo bëra një fustan të ri të bukur për veten time. Dhe nëse jam i denjë për një çmim të lartë, atëherë ky çmim duhet të më jepet në mënyrë adekuate! Përndryshe, nuk kam nevojë për copën tuaj të hekurit.

Në pranverën e vitit 1929, Klavdia Ivanovna u bë solistja kryesore e skenës së Leningradit dhe, në të njëjtën kohë, performoi me sukses në Teatrin e famshëm Muzikor të Moskës. Janë publikuar mijëra disqe me zërin e saj. Pa një pamje ekspresive dhe një zë të fuqishëm, Shulzhenko, megjithatë, mblodhi shtëpi të plota në qytetet e BRSS. Ajo këndoi për dashurinë dhe ndarjen, duke përdorur intonacionin e saj unik në çdo kompozim, duke u përpjekur të shmangë ankthin dhe sentimentalizmin e panevojshëm. Këngët e Claudia Shulzhenko korruptuan audiencën me optimizmin dhe misterin e tyre, ata donin të këndonin së bashku. Në vitin 1939, në Konkursin e Varieteteve All-Union, Shulzhenko u bë laureat. Vetë Maxim Dunaevsky ishte kryetari i jurisë së konkursit.

Në të njëjtin vit, një çiftelisti i gëzuar Vladimir Koralli mbërriti nga Odessa e ngrohtë në Leningradin me shi, i cili i goditi të gjithë me sharmin e tij jugor. Claudia Shulzhenko e takoi rastësisht në një vagon treni dhe menjëherë ra në dashuri. Coralli iu përgjigj dhe shpërtheu një romancë e shpejtë dhe mjaft e zhurmshme, e cila përfundoi në një martesë. Çifti jetoi së bashku për një çerek shekulli. Ata kishin një djalë, Xhorxhin, të cilin prindërit e yjeve e merrnin me vete kudo, kështu që mund të argumentohet se fëmija praktikisht u rrit në prapaskenë.

Lufta e Madhe Patriotike. Grykat, repartet e spitalit me ushtarë të plagosur dhe skajet e pyjeve me partizanë bëhen skena për Claudia Ivanovna, por edhe në kushte të tilla këngëtarja u shfaq në publik vetëm me veshje koncertesh. Një herë këngëtarja performoi para ushtarëve në pjesën e pasme të një kamioni, anët e të cilit ishin të hapura. Gjatë performancës së Shulzhenkos të njërës prej këngëve, pati një bastisje nga avionët e armikut. Fluturuan bomba, u dëgjuan shpërthime. Dikush e shtyu këngëtaren nga kamioni dhe e shtypi trupin e saj në tokë. Kur mbaroi bastisja, Shulzhenko u ngrit nga toka, lau pluhurin dhe mbaroi koncertin e saj. Një nga këngët më të famshme të Claudia Shulzhenko me emrin "Shami blu" u shfaq në repertorin e saj gjatë viteve të luftës. Më parë ishte një romancë polake. "Shami blu" u këndua nga shumë artistë, por Claudia Ivanovna refuzoi kategorikisht, por një ditë toger Maximov iu afrua asaj dhe i sugjeroi fjalë të reja për këtë këngë. Kështu, "shami blu" për fjalët e një oficeri të Ushtrisë Sovjetike të kryera nga Shulzhenko u bë një "himn lirik i Luftës së Madhe Patriotike".

Një erë e ngrohtë po fryn, rrugët janë fryrë,
Dhe shkrirja është përsëri në Frontin Jugor.
Bora po shkrihet në Rostov, shkrihet në Taganrog.
Këto ditë do t'i kujtojmë një ditë.
Refreni:
Rreth zjarreve,
Rreth miqve dhe shokëve
Diku, një ditë do të flasim.
Më kujtohet këmbësoria
Dhe kompania vendase,
Dhe ti që më ke dhënë tym.
Le të pimë duhan, shoku, një nga një,
Le të pimë duhan, miku im!

Gjatë armiqësive, Klavdia Ivanovna Shulzhenko iu dha medalja e BRSS "Për mbrojtjen e Leningradit". Në vitin fitimtar 1945, këngëtarit iu dha titulli Artist i nderuar i RSFSR.

Në fillim të viteve pesëdhjetë, Shulzhenko ishte një këngëtar i famshëm dhe popullor. Qarkullimi i disqeve të saj i kaloi 170 milionë kopje. Vlen të përmendet se në biznesin modern të shfaqjes një album quhet platin nëse tirazhi i tij tejkalon një milion kopje.

31 dhjetor 1952 Shulzhenko refuzon kategorikisht të performojë para Joseph Vissarionovich në koncertin e Vitit të Ri. Një ditë më parë, ajo mori një telefonatë nga Kremlini dhe iu tha se ishte e detyruar të këndonte para liderit, për të cilën Shulzhenko u përgjigj se, sipas Kushtetutës, ajo kishte çdo të drejtë të pushonte. Vetëm vdekja e shpejtë e Stalinit e shpëtoi këngëtarin nga dënimi i pashmangshëm.

Hera e fundit që Klavdia Ivanovna Shulzhenko u shfaq në skenën e madhe të Sallës së Kolonave në Shtëpinë e Sindikatave ishte në vitin 1976. Me kërkesë të publikut, ajo interpretoi të gjitha këngët e saj të viteve të luftës. Tetë vjet më vonë, Artistja e Popullit e BRSS Claudia Shulzhenko vdiq, në ditën e funeralit të saj shkëlqeu dielli i ndritshëm.