Tretyakov Galerisi'nde Fitness

Tretyakov Galerisi Müdürü Zelfira Tregulova, müzenin az bilinen eserlerini anlatıyor

Devlet Tretyakov Galerisi Direktörü Zelfira Tregulova Sergei Pyatakov, RIA Novosti

Devlet Tretyakov Galerisi Müdürü Zelfira Tregulova ve Monako Devlet Bakanı Serge Tell “Romanovlar ve Grimaldi” sergisinin açılışında. Üç asırlık tarih. XVII-XX yüzyıllar" Yazan: Evgeny Novozhenin, RIA Novosti

Devlet Tretyakov Galerisi Müdürü Zelfira Tregulova “Abşeron Takımyıldızı” sergisinin açılışında. 1960-1980'lerin Azerbaycanlı sanatçıları" Krymsky Val Evgeniy Biyatov'daki Devlet Tretyakov Galerisi, RIA Novosti'de

Tretyakov Galerisi Puşkin Müzesi ile rekabet ediyor mu? Yeni sanat eserleri satın almak ve sergiler düzenlemek için kimin parası kullanılıyor? Müze binasında spor yapmak ve film izlemek mümkün mü? Tretyakov Galerisi genel müdürü Zelfira Tregulova, site muhabirinin sorularını yanıtlıyor.

Zelfira İsmailovna'nın katılımıyla Tretyakov Galerisi'nde bir eser sergisi de dahil olmak üzere üç büyük sergi tamamlandı. Bize söyleyin, kaliteli bir sergi hazırlamak ne kadar sürer?
- İki ila üç yıl, bazılarının hazırlanması daha da uzun sürüyor, ancak bazen oldukça başarılı projeler bir yılda tamamlanabiliyor. Sergi dinlenmeli, küratör biraz uzaklaşmalı, sonra geri dönüp yaptığı her şeye yeni gözlerle bakmalı. Aslında her sergi projesi, bu proje çerçevesinde sergilenen eserlerin aynısıdır.

- Artık Tretyakov Galerisi ziyaretçiler arasında büyük bir başarı elde ediyor ve bu büyük ölçüde insanların müzeye ulaşmasını kolaylaştırmak için açılış saatlerini uzatmış olmanızdan kaynaklanıyor. Galeri şu anda hangi modda çalışıyor?
“Müzenin olağan açılış saatlerinin 10'dan 6'ya kadar, hafta içi ciddi ve yoğun çalışanların buraya gelmesine izin vermediğini çok iyi anlıyoruz. Hafta sonları ise işyerinde çok fazla zaman geçiren insanlar, ailelerine ve bazı ev işlerine dikkat etmeye çalışıyorlar. Bu yüzden iki yıl önce, uzatılmış bir gün (Perşembe) yerine üç gün yaptık. Perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri saat 10'dan 21'e kadar tüm mekanlarımıza gelebilirsiniz, bilet satışları saat 20'de sona ermektedir. Kısmen bu yenilikler sayesinde 2016'da 2014'e kıyasla bir milyon daha fazla ziyaretçi aldık.

- Galeri kendi masrafını karşılayabilecek durumda mı?
- Artık tam biletin maliyeti 500 ruble, emekliler ve öğrenciler için indirimli biletin maliyeti 200 ruble, 18 yaşın altındaki çocuklar ve gençler müzeye ücretsiz giriyor. Müze biletlerinin fiyatlarını popüler olmayan bir film gösterisinin biletleriyle karşılaştırırsanız müze biletinin maliyetinin aynı olduğunu fark edeceksiniz. Ama aynı zamanda tüm günü bizimle geçirebilir, aynı zamanda online ön kayıt yaptırarak seanslarımıza ve film gösterimlerimize gelebilirsiniz.

Ancak kendi kendine yeterlilik söz konusu olduğunda elbette müze çok büyük, çok pahalı bir yapıdır. Tretyakov Galerisi 26 binadan sorumludur; biz sakladığımız koleksiyonlardan sorumluyuz ve buna güvenlik, sıcaklık ve nem koşullarının sağlanması ve çok daha fazlası da dahildir.

Bu nedenle, ziyaretçiler için konforlu ve kullanışlı, çok sayıda insanı ağırlayabilecek, 21. yüzyılın yeni ve modern bir müzesini yaratmamıza yardımcı olmak için ortaklarımızı, patronlarımızı ve sponsorlarımızı çekmeye çalışıyoruz. Sonuçta, ülkede en çok ziyaret edilen ikinci sanat müzesiyiz - Hermitage ilk sırada.

Uzun vadeli harika ortaklarımız sergiler düzenlememize, kitap yayınlamamıza ve sanat eserleri satın almamıza yardımcı oluyor. Ve VTB Bank, tüm bu alanlarda bizimle birlikte çalışan Tretyakov Galerisi'nin ana ortaklarından biridir.

- Puşkin Müzesi'nden meslektaşlarım. GİBİ. Sizin için Puşkin'in arkadaşları mı yoksa rakipleri mi? Onlar da bu soruyu zaten cevapladılar ve şimdi fikrinizi duymak ilginç.
- Şimdi Puşkin Müzesi'nin programı ile sergi programlarımızı karşılaştırırsanız, benzer ve paralel düşündüğümüzü ve düşündüğümüzü göreceksiniz. Puşkin Müzesi'nde Raphael'in bir sergisi vardı, “Vatikan Pinacoteca'nın Başyapıtları” sergimiz vardı; Puşkin Müzesi “Geleceğe Bakmak” sergisine ev sahipliği yaptı. Avrupa Sanatı 1945–1968” ve buna paralel olarak “Çözülme” sergimizi açtık. Ve aynı zamanda birbirimizle aynı fikirde değiliz. Bu gerçekleri sunuyorum çünkü bunlar bizim benzer düşünen insanlar olduğumuzu gösteriyor.

Tretyakov Galerisi'nin müdürü olmak - bu sizin hayaliniz miydi yoksa daha iddialı bir şeyle mi daha çok ilgileniyorsunuz, örneğin Kültür Bakanı görevini üstlenmek?
- (Gülüyor.) Biliyorsunuz Tretyakov Galerisi'nin müdürü olmayı hiç hayal etmedim, bunu kesin olarak söyleyebilirim ve aldığım teklif bana randevumdan üç hafta önce yapıldı. Kültür Bakanı'nın konumuna gelince, Vladimir Rostislavovich Medinsky'nin nasıl çalıştığını çok iyi biliyorum ve böyle bir rejimin ve düşmanıma bu kadar sorumluluk istemem.

- Galerinizde böyle bir projeniz var - “Müzede Spor”. Bu nasıl mümkün olabilir?
- Bu, birkaç yıldır yaz aylarında düzenlediğimiz çok ilginç bir program. Bugün sağlıklı bir yaşam tarzı sürdürmeye çalışan genç bir izleyici kitlesini Krymsky Val'deki binaya çekmeye çalışıyoruz ki bu harika. Bu nedenle sabahları beden eğitimi derslerini müze avlusunda veya hava yağmurluysa lobide düzenliyoruz. Bu derslerden önce müzenin ziyaretçilere kapalı olduğu saatlerde koridorlarda eşsiz bir yürüyüş yapılır, yani insanlar müzede kimse olmadığında kesinlikle özel bir tanışma fırsatı yakalar ve daha sonra müzeyi ziyaret ederler. son derece profesyonel eğitmenlerle spor dersleri.

- Yüz yıl sonra Tretyakov Galerisi'ni nasıl görüyorsunuz?
- Açıkçası bu çok modern bir müze olmalı, o zamana kadar dünyanın ve ülkenin en iyi 21. yüzyıl sanat koleksiyonunu oluşturacak, aynı zamanda insanı düşünen en demokratik müze olacak. buraya kimler gelir?

13.02.2015 22283

Zelfira Tregulova: “Tiyatro gibi müze de askıyla başlar”

10 Şubat 2015 tarihinde, Devlet Tretyakov Galerisi'nden ihraç edilen Irina Lebedeva'nın yerine "işverenin inisiyatifiyle" ifadesiyle ROSIZO Zelfira Tregulova'nın Devlet Tretyakov Galerisi'nin müdürü olduğu açıklandı. Ekaterina Allenova aceleyle yeni müdüre sergi politikası, etkili yönetim, müze müdürünün ideali ve izleyicileri müzeye nasıl çekebileceği hakkında sorular sordu.

Zelfira Tregulova. Fotoğraf: Sergey Futerman

Ekaterina Allenova: Randevunuzdan hemen sonra TASS ile yaptığınız röportajda özellikle Tretyakov Galerisi'nin "ziyaretçiler için onu daha da çekici ve konforlu hale getirme fırsatına sahip olduğunu" belirttiniz. Bu ifade, Kültür Bakanlığı Kültürel Miras Dairesi'nin Irina Lebedeva'nın görevden alınmasının nedenlerini açıklayan ifadesiyle neredeyse tam anlamıyla örtüşüyordu: “Tretyakov Galerisi ziyaretçiler için hiçbir zaman rahat bir ortam yaratmadı - kafe, mağaza yok , Wifi yok." Bakanlığın amaçlarını ve argümanlarını önceden biliyormuşsunuz gibi görünebilir. Yine de bunları tartışmayacağınızı anlıyorum.

Zelfira Tregulova: Haklısın, bunu tartışmanın mümkün olduğunu düşünmüyorum. Ancak bu pozisyona gelme teklifinin benim için oldukça beklenmedik olduğunu söyleyebilirim. Ve bu röportajı verdikten sonra, gece oturup bakanlık gazetelerini okudum ve bu ifadelerdeki tesadüfü keşfettiğimde hayrete düştüm. Ancak genel konulardan bahsettiğimi ve herhangi bir spesifik adım önermediğimi muhtemelen fark etmişsinizdir. Çünkü yapmam gereken ilk şey, konunun özüne çok dikkatli bir şekilde dalmak ve kendi fikrimi oluşturmak: ya onaylayın ya da düzeltin.

E.A.: Kültür Bakanlığı, müzelerin bilimsel ve sergileme faaliyetlerini üst düzeye çıkarabilecek bilim insanları yerine “etkili yöneticiler” aradığı için defalarca eleştirildi. Öncelikle bir küratör olarak tanınıyorsunuz - son derece başarılı sergiler yaratıyorsunuz, konseptlerini geliştiriyorsunuz (bu kelimeyi sevmeseniz de), ancak aniden Devlet Tretyakov Galerisi'nin yöneticisi olarak ilk konuşmanızda bundan bahsetmediğiniz ortaya çıkıyor. sergi programları ve bilimle ilgili değil, bakanlıkla birlikte Tretyakov Galerisi'ni daha çekici ve "rahat" hale getirme ihtiyacı hakkında... Peki bunu nasıl yapacaksınız?

: Sergiler de dahil olmak üzere çeşitli yollarla müzeye ziyaretçi çekebilirsiniz. Ve Tretyakov Galerisi'nin hem bu konuda hem de bilim açısından yaptığı ve yapmakta olduğu şeylere saygılarımı sunuyorum - bu, örneğin, çok yüksek düzeyde yürütülen bir koleksiyon kataloğunun yayınlanmasıdır. veya Natalia Goncharova ve Costakis koleksiyonunun son sergileri. Şimdi detaya girmeyeceğim ama geleceğe yönelik planlanan sergi programının güçlü göründüğünü söyleyeceğim. Şu da çok önemli: İzleyicinin ilgisini çekecek sergi projelerine gerçekten ihtiyacımız var. Benim için, sanat eleştirmeni olarak çalıştığım yirminci yüzyıl sanatının sergilendiği Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi'nin sorunu ciddi. Oraya her vardığımda kocaman boş bir lobi ve askılarda ancak yirmi palto görüyorum - tabi Levitan ya da Korovin gibi bir sergi yoksa. Aynı zamanda Irina Vladimirovna Lebedeva'ya da saygılarımı sunmalıyım: Goncharova'nın sergileri ve Costakis'in koleksiyonları tasarlandığında, seyircilerin onlara geleceğine dair hiçbir güven yoktu. Müze raporlarında müzeye katılım rakamlarını içeren ciddi bir sütun var. Katılım, herhangi bir yöneticinin etkinliğini değerlendirmede kritik bir kategoridir. Ve sadece bu iki sergi, insanların daha önce gerçekleşmemiş olan Rus avangardının sergilerine nihayet gelmeye başladığını gösterdi. Büyük “Büyük Ütopya” sergisini hatırlayalım. Irina Vladimirovna ve ben tam da bu projede tanıştık: o Tretyakov Galerisi'nin küratörüydü ve ben o zamanlar çalıştığım organizasyondaki tüm projenin koordinatörüydüm. (“Büyük Ütopya. Rus Avangart 1915-1932” sergisi 1992-1994'te Frankfurt am Main, Amsterdam, New York ve Moskova'da gösterildi, ancak Moskova sergisi yabancıların aksine Batı koleksiyonlarından eserler içermiyordu. . - Artguide.) Moskova'daki sergi, Batılı şeyler olmasa bile çok güzel bir şekilde yapıldı, ancak salonlar boştu. Tatlin'in sergisinde salonlar boştu, 1990'larda yeni isimlerin ortaya çıktığı kavramsal açıdan çok ciddi diğer projelerde ise salonlar boştu. Artık durum değişti ve buna ancak sevinebiliriz.

Bu nedenle Tretyakov Galerisi'nde bugüne kadar bu sergiler de dahil olmak üzere yapılanlara saygı duruşunda bulunurken, "şimdi gelip her şeyi kökten değiştireceğim" diyemem. Üstelik Tretyakov Galerisi'nin sergi planı bildiğiniz gibi iki yıl önceden hazırlanmış ve çok değerli, orada ciddi projeler var. Tretyakov Galerisi o kadar inanılmaz, ikonik bir yer ki, yönetmeninin pozisyonu o kadar sorumlu ki, son derece dikkatli ve doğru olmaya çalışacağım. Bu, en sevdiğim şeyi, sergi yapmayacağım anlamına gelmiyor. Bir sergi tasarlandığı şekilde yapıldığında bana inanılmaz bir coşku ve keyif veren şey de bu. ROSIZO'da son bir buçuk yılda yapılanlara bakarsanız öncelikle yönetici olarak hareket ettiğimi söyleyemem. Öncelikle bir “katılımcı” olarak hareket ettim ve meslektaşlarımın yardımıyla bu organizasyona bir tür sistem getirmeye çalışan bir kişi olarak hareket ettim. İnsanlar bilimsel makaleler yazmaya başladı. Saf bir operatörden gelen bu organizasyon (40 binden fazla depolama birimine sahip olmasına rağmen) bir içerik yaratıcıya dönüşmeye başladı. Ve bu benim görevimdi. Benden öncekilerin yönetim ve operatör çalışmalarına odaklandıklarını, içerik üretmezseniz her zaman hizmet elemanı olarak kalacağınız gerçeğini gözden kaçırdıklarını gördüm. Sergi oluşturduğunuzda bu tamamen farklı bir durum oluyor ve organizasyona tamamen farklı bir şekilde yaklaşmaya başlıyorlar. Bu nedenle elbette bunu yapmaya devam edeceğim, ancak her şeyden önce yine de yönetici olmam gerekeceğinden korkuyorum.

Ve burada sergi çalışmasında, öngörülebilir gelecekte nüfuz etmenin, bir şeyler yapmanın mümkün olduğu bir yön var - bunlar uluslararası temaslar: Tretyakov Galerisi'nin yurt dışına katıldığı ve yurt dışına gönderdiği sergiler ve bana öyle geliyor ki Tretyakov Galerisi yurt dışından sergiler getirmekle ilgileniyor.

E.A.: Yabancı sanat sergileri mi? Ancak Tretyakov Galerisi bir Rus sanatı müzesidir.

Z.T.: İlginç bir sergi projesi yapma fırsatı varsa o zaman kendinizi koleksiyonun detaylarıyla sınırlamamanız gerektiğini düşünüyorum. Sanırım bunu Afrika'dan Rusya'ya kadar her yerde ve her şeyin sergilenmesiyle eleştirilen Guggenheim Müzesi'nden öğrendim. Ancak Guggenheim'ın şaşırtıcı, inanılmaz ve çok cesur sergi programlarına sahip bir müze olarak ününü yaratan da bu sergilerdi.

E.A.: Ve yine de meşhur “konfor bölgesi” hakkında. Randevunuz birdenbire bir anda ortaya çıktığından ve herkes bunu tartışmak ve Irina Lebedeva'nın kendisini utanç içinde bulmasının nedenlerini aramak için hevesle koştuğundan, Puşkin Müzesi müdürlüğüne nispeten yakın zamanda atanmasıyla doğal olarak bir paralellik ortaya çıktı. . GİBİ. Marina Loshak'ın Puşkin'i. Sonuçta fikir, Marina Devovna'nın dediği gibi, neredeyse günün her saati yürüyebileceğiniz ve takılabileceğiniz, mağazaların, kafelerin, sinemaların olacağı aynı "rahat ortam" üzerine kurulu. Kültür Bakanlığı'nın Lebedeva'yı görevden alırken öne sürdüğü argümanlardan biri de, muhtemelen Tretyakov Galerisi'ni bir eğlence parkına dönüştürmesi gereken o "etkili yönetici" olamayacağıydı. Kültür Bakanlığı, ziyaretçilerin müzeye tam da bu yollarla çekilmesi gerektiği fikrine yakın. Buna katılıyor musun?

: Tabii ki “eğlence parkı” fikrine katılmıyorum. Bunu ön plana koyarsanız pek bir fark kalmıyor; müze ya da eğlence merkezi. Marina Loshak'ın Puşkin Müzesi'nin direktörlüğüne atandığında mantığın biraz farklı olduğunu düşünüyorum ve burada kafe ve mağazaların belirleyici bir rol oynadığından şüpheliyim. Puşkin Müzesi'nden bahsedersek, aslında giriş alanı değişti, gardırop yeniden inşa edildi ve kafe değişti. Oraya gitmek çok daha keyifli hale geldi ve bilet alma ve bilgi alma süreci artık 2-3 dakika sürüyor. Ve Marina Devovna'nın takdirine göre, bunu sadece onun yapmadığı söylenmelidir. Çok ilginç sergi projeleri yapıldı - örneğin, bu çağdaş sanatçının eserlerini müzenin sergisine, özellikle de alçı salonunda doğru bir şekilde entegre eden Wim Delvoye'nin sergisini gerçekten beğendim. Oyunculardan daha arkaik ne olabilir? Marina yirminci yüzyıl sanatı ile klasik sanat arasında bir diyalog yaratıyor ama aynı zamanda tiyatro gibi bir müzenin de bir askıyla başladığını çok iyi anlıyor. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun eski binasında kapı kolundan askıya kadar her şey estetik olarak tasarlandı. Modern bir müzede de böyle olması gerektiğine eminim. Ve eğer izleyiciyi estetik izlenimler için geldiği bir müzeye çekiyorsanız, o zaman estetiğin eşiği geçtiği andan itibaren başlaması gerekir. Artı bir kafe, artı internete hızlı bir şekilde bağlanma ve eylemlerinizi planlama veya sanal arkadaşlarla izlenim alışverişinde bulunma yeteneği - tüm bunlar ziyaretçiye müze binasında oyalanmak için bir neden verecektir. Büyük kızımla birlikte orada sergiler olunca Puşkinsky'ye gidiyorum ve orada 4-5 saat geçiriyoruz. Bir veya iki sergi izliyorsunuz ve dikkatinizi dağıtmanız, vites değiştirmeniz ve bir şeyler atıştırmanız gerekiyor. Ve sonra arınmış bir bilinçle yola devam edin. Elbette bunu öncelik haline getirmemelisiniz ama hafife de almamalısınız.

E.A.: Ancak izleyiciyi müzeye nasıl çekeceğinizi sorduğumda, bedava interneti olan bir kafeden değil, sergilerden heyecanla bahsetmeye başladınız.

: Her ikisini de bir arada çekmek gerekir.

E.A.: Bir yönetmen olarak inşaat, restorasyon, zayıf akımlar, güvenlik sistemleri, paslı borular, kapıcı kıyafetleriyle uğraşmak zorunda kalacaksınız...

:...ve davranışlarıyla evet. Tretyakov Galerisi'nde bir öğretmenle çok hoş olmayan bir olay yaşandı - o zaman bana öyle geliyor ki her iki taraf da yanlış olanı yaptı. (Ekim 2014'te resim öğretmeni Pavel Shevelev, bekçinin çağırdığı polis memurları tarafından öğrencileriyle "yasadışı gezi" yapmakla suçlanarak Tretyakov Galerisi salonlarından çıkarıldı. - Artguide) Bunlar ciddi ve acı verici konulardır. bunun net bir çözümü olamaz. Bakıcının görevi nedir, nasıl görünmeli, nasıl davranmalı, nasıl giyinmeli sorusu da önemli bir sorudur.

E.A.: Bütün bunları halledebilir misin? Korkmuyor musun?

Z.T.: Korkmuyorum desem yanılmış olurum. Ne kadar deneyimli olursanız, karşınıza çıkan herhangi bir görevin karmaşıklığını o kadar iyi anlarsınız.

E.A.: Irina Lebedeva'dan önce Devlet Tretyakov Galerisi'nin direktörlüğü Valentin Rodionov'a aitti ve onun sanat hakkında hiçbir şey anlamadığı için sık sık suçlandığını biliyorum - o sadece inşaatı anlayan "güçlü bir işletme yöneticisiydi" ve su boruları. Ama onun yönetiminde Lidia Ivanovna Iovleva bilimden sorumlu yardımcısıydı...

: Rodionov'a tüm saygımla şunu belirtmek isterim ki, müze müdürünün müzenin ne olduğunu anlayan bir kişi olması gerekir. İşlevleri ayırmak mümkün değil: Burada ben bir yöneticiyim ve yardımcım da bir sanat eleştirmeni. Sanat tarihinin en etkili yönetimini en derin bilgi birikimiyle birleştirmenin mümkün olduğuna inanıyorum.

E.A.: Kendinizi bu kapasitede görüyor musunuz? Veya belirli yönetmenlerden örnekler verebilir misiniz?

: Artık gözlerimin önünde gerçek bir örnek var - bu, Frankfurt am Main'deki Städel Enstitüsü'nün yöneticisi, büyük mimar Hans Hollein'in oğlu Max Hollein. Aynı zamanda enstitü sisteminin bir parçası olan diğer birçok müzenin de yöneticisidir ve kesinlikle inanılmaz bir sergi salonu olan Schirn Kunsthalle'nin yöneticisidir. Mükemmel bir eğitim aldı, Batı Avrupa ortaçağ sanatında uzmanlaştı, ardından beş yıl boyunca Guggenheim Müzesi'nde Thomas Krens'in sağ kolu olarak çalıştı ve ardından tamamen harap bir halde aldığı Schirn Kunsthalle'nin müdürü oldu. korkunç bir mali borç. Hollein hemen her şeyi yeniden düzenlemeye ve en ilginç sergileri yaratmaya başladı. 2001 yılında Boris Groys ve beni “Komünizm - Rüya Fabrikası” sergisinin küratörü olmaya davet etti; bu, özellikle ortaçağ sanatı uzmanı için oldukça cesur bir karardı. Bu sergiyle ilgili olarak Moskova'ya geldiğinde 70 dolara bir otel odasında yaşadı ve bütün gece rahatsız edici çağrılarla uykusundan rahatsız oldu. Ve buna katlandı çünkü örgütün korkunç bir bütçe açığı vardı ve kendisi dahil her şeyden tasarruf etti. Şu anda Avrupa'nın ve bence dünyanın en parlak yönetmenlerinden biri. Dünyanın en büyük müzelerinin yöneticilerinden ve uluslararası sergi sürecine katılanlardan oluşan bir topluluk olan “Bizot grubu”na başkanlık ediyor. Her yıl veya iki yılda bir toplanırlar. Rusya'dan Mikhail Piotrovsky ve Irina Antonova'yı içeriyordu, şimdi Piotrovsky, Marina Loshak ve Elena Gagarina. Hollein örnek alınacak çarpıcı bir örnek. Halen Guggenheim Müzesi'nde çalışırken onunla çok işbirliği yaptım. Bağış toplama da dahil olmak üzere çok başarılı.

E.A.: Bağış toplama konusunda ne düşünüyorsunuz?

: Sponsorluk fonu arayışına son derece olumlu bir yaklaşımım var. 2004 yılı civarında Kremlin Müzeleri'nde çalıştığımda, ilginç sergi projeleriniz varsa, bütçeden para harcamak yerine saygın bir şirkete bu projeleri desteklemeyi teklif etmenin çok daha etkili olduğu ortaya çıktı. Bir arkadaş çevresi kurun ve çok ciddi paralar kazanın. Şimdi, bütçe finansmanı almanın ne anlama geldiğiyle karşı karşıya kaldığımda, sezgisel olarak (ve belki de sezgisel olarak değil) doğru yolu seçtiğimizi çok iyi anlıyorum: 2006'dan günümüze Kremlin Müzeleri sergilere bir kuruş bile bütçe parası harcamadı En pahalı olanlar da dahil olmak üzere müzenin kendisinde yapılmıştır. Deneyimlerimden biliyorum ki, kesinlikle başarılı olacak çok ilginç bir proje önerirseniz (bu tür projeler var, tanımlanabilirler), o zaman bunun için ciddi fon almanın daha küçük bir miktardan daha kolay olduğunu, ancak daha mütevazı bir proje için olduğunu biliyorum. . Bu, içeriğe ve ne yaptığınıza bağlıdır. Bu pullarla ilgili değil - Tretyakov Galerisi, Kremlin Müzeleri, Ermitaj, Rus Müzesi - önemli olan ne sunduğunuzdur.

E.A.: Öte yandan, herhangi bir müzede, herhangi bir küratör size koleksiyonlarında harika hazineler bulunduğunu, bunlarla ilginç bir sergi yapılabileceğini, değerli araştırma sonuçlarının katalogda yayınlanabileceğini vs. söyleyecektir. Ve bu aslında çoğu zaman böyledir. Sadece bu sergi sadece on uzmanı ilgilendiriyor, tamamen bilimsel değeri var, ticari değil ve insanlar oraya gitmeyecek. Bu tür sergilerle ne yapmalı?

: Yönetmek.

E.A.: Parayı nereden bulabilirim?

: Bu zor bir soru. Böyle bir proje için onları almak gerçekten çok daha zor. Ancak medya diye bir araç da var. "Reklam" demiyorum çünkü bu tür sergilerin reklamını yapmak anlamsız - ilk şey bu. İkincisi, artık fonlarda ciddi kısıtlamaların olduğu bir durumda, bütçelerde reklam için çok daha az para ayrılacak. Burada ciddi bir ihtiyat olduğunu düşünüyorum; özellikle medyayla çalışmak, çok detaylı, çok kapsamlı ve bireysel. Ben her zaman bu tür işlerden yana oldum ve Kremlin Müzeleri'nde medyayla da bu şekilde çalıştık. Ve sonuç her zaman harikaydı. Serginin bütçesine kıyasla reklam harcamaları her zaman çok küçüktü, ancak çok sayıda insan geldi ve değerlendirmeler mükemmeldi. Burada tembel olmanıza ve bunun üzerinde çok çalışmanıza gerek yok. Bu arada, Tretyakov Galerisi de benzer sergiler düzenliyor, bu tür sergi ve yayınlardan oluşan bir programa sahipler

E.A.: “Tretyakov Galerisi depolarını açıyor” mu?

: Evet evet. Depolardan ilginç sergiler yaratan gerçekten ciddi çalışanlar var.

E.A.: Tretyakov Galerisi koleksiyonunun neyi seviyorsunuz ve öncelikle Rusya'ya ve dünyaya göstermek istiyorsunuz? Peki hangi bağlamda?

: Soru karmaşık. Güleceksin: Her şeyi seviyorum! Dün Lavrushinsky'de 18. yüzyılın Nikitin, Antropov, Levitsky ve benzeri birçok salonda dolaştım... Harika.

E.A.: Nikitin'in nesi güzel? Lütfen dünya kamuoyuna açıklayın.

: Sergide "Şansölye Golovkin'in Portresi" gösterilmesine rağmen, sanatçı Nikitin'in dünya toplumuna gösterisinden bahsetmiyorum ve söylemeliyim ki orada harika görünüyordu! Yeni sergi planları ile ilgili soruya, çok da uzun olmayan bir süre içerisinde cevap vermeye hazır olacağımı düşünüyorum. Avrupa'da şu anda düzenlenen, Tretyakov Galerisi'nin katılacağı ve katılamayacağı birçok projeyi biliyorum, çünkü bunlar ikonik yerlerdeki sergiler, Rus sanat tarihinin ve ulusal tarihin çok önemli anlarına adanmış. . Bu, örneğin Basel'deki Beyeler Vakfı'nda düzenlenecek olan ve o sergide yer alan her şeyin ilk kez toplandığı "0.10" sergisine adanmış bir sergi.

E.A.: (İç çekerek) Yine “Kara Kare”...

:“0.10” sergisinin ana sergisi oydu, o yüzden onsuz mümkün değil! Ama Basel'de 1929'un “Kara Meydanı” olacak... Bu sergiyi biliyorum çünkü ROSIZO bu sergi için Rusya'nın 14 bölgesel müzesinden 20'ye yakın eser topluyor. “0.10” sergisine katılan eserlerin aynısı. Ve bana öyle geliyor ki bu en önemli proje. Ve bu serginin Moskova'da değil Basel'de düzenlendiğini, ancak muhtemelen Rusya'da yapılması gerektiğini belirtmek isterim. Veya 2017 yılında Londra'da Kraliyet Akademisi'nde herkes için çok önemli olan 1917 yılıyla ilgili bir sergi açılmalı. 1917'den 1932'ye kadar sanat sergileyecek ve aslında oldukça ilginç bir konsepti var ve "Büyük Ütopya" gibi sergileri tekrarlamıyor. Bana öyle geliyor ki bu aynı zamanda katılmanın gerekli olduğu bir proje. Ancak bu karar Irina Vladimirovna Lebedeva tarafından verildi. Ben ancak her ikisinin de uygulanmasını kolaylaştırabilirim.

E.A.: Sizin ayrılışınızdan sonra ROSIZO'nun dağılacağına dair söylentiler vardı.

: Aman Tanrım, ne saçmalık! Kimse onu dağıtmayacak! Orada Tretyakov Galerisi'nin de katıldığı birçok uluslararası proje planlanıyor ve ben de ROSIZO ile oldukça yakın çalışacağım. Üstelik ROSIZO'nun artık yeni işlevleri var - yalnızca sergi projelerinin operatörü değil, aynı zamanda Rus sanatının internette sunumuyla ilgili büyük projelerin de operatörü. Bunlardan biri Devlet Yeni Batı Sanatı Müzesi'nin sanal olarak yeniden inşası. İkincisi ise Culture.rf portalında yayınlanacak 37 sanal müze. Harika koleksiyonlara sahip olmalarına rağmen birçoğunun düzgün bir web sitesi bile olmayan Rus bölgesel müzelerinden bahsediyoruz. Bu gerçekten çok büyük ölçekli bir proje ve orada inanılmaz çalışmalar yapıldı. 3D de dahil olmak üzere inanılmaz miktarda çekim yapıldı, hava fotoğrafçılığı ve havadan çekim kullanıldı. Bu Eylül ayında Londra'daki Bilim Müzesi'nde büyük bir “Kozmonotlar” sergisi açılıyor. ROSIZO tarafından hazırlanan Uzay Çağının Doğuşu” başlıklı projede Ocak ayı sonuna kadar tüm sözleşmeleri imzalamayı başardım ve ROSIZO'da bu proje üzerinde çalışan meslektaşlarımla iş dışında iletişim kurmaya devam edeceğim. Ve sonra göreceğiz. Bu yıl için planlanan sergi projelerinin sayısı, tüm bariz nedenlerden dolayı geçen yıla göre daha az: finansman zorlukları ve sponsorluk parası bulmada çok büyük zorluklar.

E.A.: Lebedeva'yı “katılımda yüzde 15'lik bir azalma planlıyor” diye suçlayan Kültür Bakanlığıydı. Ancak bence bu azalma tam da paranın daha az olması ve buna bağlı olarak müzelerde daha az insan olması nedeniyle kaçınılmazdır.

: Artık federal müzelerde tanıtıldığını biliyorsunuz. Henüz istatistikleri bilmiyorum, ancak bunun katılımı artıracağını, ancak Tretyakov Galerisi'nin ve bunun tanıtıldığı diğer müzelerin bütçe dışı gelirini açıkça azaltacağını varsayabilirim. Ve bunun üzerinde de çalışmamız gerekiyor.

Ünlü film yapımcılarının kızı - tüm savaşı geçiren, benzersiz askeri görüntüler çeken ve II. Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra Potsdam Konferansı'nı filme alan bir kameraman ve biyografisi bu makalede anlatılan bir ses mühendisi Zelfir Tregulov, bugün dünyanın en ünlü resim müzelerinden biri olan Devlet Tretyakov Galerisi'nin ünlü dünyasının yöneticisi olan Rusya Federasyonu'nun seçkin bir kültürel figürüdür.

2015 yılında bu göreve atandı. O zamandan beri müze, kendisini “Sovyet prangalarından” ve sergi düzenleme konusundaki modası geçmiş yaklaşımdan kurtarmaya başladı. Zelfira İsmailovna, kendi alanında gerçek bir profesyonel ve kendini tamamen sanata adamış bir kişi olduğunu herkese kanıtladı.

İsmailovna: biyografi

1955 yılında Letonya'nın başkenti Riga'da ünlü görüntü yönetmeni İsmail Tregulov'un ailesinde doğdu. Burada, ilkel Baltık ülkesinde çocukluğunu geçirdi. Şehirdeki Rus okullarından birine gitti ve çalışkan bir öğrenciydi. Neredeyse bebekliğimden beri sanata ilgim vardı. Annesi de babası gibi bir film yapımcısıydı.

Her iki ebeveyn de Riga Film Stüdyosu'nda çalışıyordu, ancak kız resim yapmaya daha çok ilgi duyuyordu ve her resmi en küçük ayrıntısına kadar inceleyerek müzelerde günler geçirmeye hazırdı. Böylece yedi yaşında Hermitage'ye geldi ve bu olay belki de onun gelecekteki kaderini belirledi.

Zelfira Tregulova'nın uyruğu ve biyografisi, Asyalı görünümü nedeniyle sınıf arkadaşları arasında sıklıkla tartışma konusu oldu. Kendisi kozmopolit gibi hissediyordu, genel olarak dünya kültürüyle, özellikle resim ve heykelle ilgileniyordu. Ve onun için dünyada tek bir milliyet vardı; kültürle ilgilenen insanlar.

Zelfira Tregulova: olmaya giden yol

1972'de kız Riga'dan Moskova'ya gitmeye ve sanat eleştirmeni olarak çalışmaya karar verdi. Bunu yapmak için Tarih Fakültesi'ne belgeler sundu. Doğal olarak kız bölümünün en iyi öğrencisiydi. Boş zamanlarının çoğunu Moskova'nın kültürel mirasını inceleyerek geçirdi.

Riga elbette bir kültür şehridir, onun gözünde hayatının sonuna kadar küçük bir vatan, biyografisinin doğduğu yer olarak kabul edilecektir. Ailesi Letonya'da yaşamaya devam eden Zelfira Tregulova için Moskova gerçek bir kültür deposu gibi görünüyordu ve sayısız müze sayesinde Moskova'ya inanılmaz bir saygı ve sevgiyle doluydu. Daha sonra Leningrad'ı keşfetti ve ardından ilk fırsatta kuzey başkentine turistik geziler yaptı.

Profesyonel aktivite

Bu makalede biyografisinden bahsettiğimiz Zelfira Tregulova, üniversiteden mezun olduktan sonra 1977 yılında ülkenin ana üniversitesinde yüksek lisans yapmaya karar verdi. Bir yıl sonra zaten SSCB'nin genç araştırma görevlisi diplomasına sahipti. Profesyonel çalışmalarına 1984 yılında, tüm Birlik açısından önem taşıyan E. V. Vuchetich'in adını taşıyan Sanat ve Üretim Derneği'nde ciddi bir şekilde başladı.

Burada 13 yıl çalıştı. Bu çalışma onun için çok heyecan verici ve ilham vericiydi. Yurtdışındaki Sovyet sanatının uluslararası sergilerinin küratörü ve koordinatörüydü. 1998 yılından sonra A. S. Puşkin Müzesi'nde sergilerin düzenlenmesi konusunda uluslararası ilişkilerle ilgilendi.

Stajlar ve yeni pozisyonlar

Biyografisi 90'lı yıllardan itibaren yani Demir Perde'nin yıkılmasından sonra dramatik bir şekilde değişen Zelfira Tregulova, daha iyisi için 1993'te staj için New York'a gitti. Burada yaklaşık bir yıl kaldı ve birçok yeni yaklaşım öğrendi. Moskova'ya döndüğünde yeni bir randevu alır - Müzenin dış ilişkiler departmanı başkanı. A. S. Puşkin.

Daha sonra sergi küratörü olarak görev yapmaya başladı, New York Solomon R. Guggenheim Müzesi dahil çeşitli müzeler tarafından davet edildi. 2002'den 2013'e Moskova'daki Kremlin Müzesi'nde sergi çalışmalarının genel müdürlüğünü ve uluslararası ilişkilerin kurulmasından sorumluydu. Önümüzdeki iki yıl boyunca, yani 2015 yılına kadar, Rusya Müze ve Sergi Derneği ROSIZO'nun başkanlığını yaptı.

2015 onun için dönüm noktası olan bir yıldı. Zelfira İsmailovna, yalnızca Rusya'nın değil, dünyanın en ünlü müzelerinden biri olan Devlet Tretyakov Galerisi'nin direktörlüğüne atandı. O andan itibaren müze tamamen farklı, yeni bir hayata başladı. Ve Tregulova'nın kendisi için bu randevu gerçek bir başarıydı.

Müze dışındaki aktiviteler

Z. Tregulova, ana faaliyeti olan müze çalışmalarının yanı sıra, Moskova'daki RMA Business School Sanat Yönetimi ve Galeri İşletmeciliği Fakültesi'nde öğretmendir. Şu dilleri akıcı olarak konuşabilmektedir: İngilizce, Fransızca, Almanca ve İtalyanca. Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı üyesidir.

Küratöryel faaliyetler

Tregulova, hem Rusya'nın hem de dünyanın en iyi müzelerindeki büyük uluslararası sergilerin küratörüdür. Son projelerinden biri “Viktor Popkov. 1932-1974." ve “Baroktan Modernizme. Rusya'da Palladio".

Ödüller

Ulusal kültüre yaptığı katkılardan dolayı Zelfira İsmailovna, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı tarafından Onur Belgeleri ile ödüllendirildi ve Rusya'da İtalyan Kültürü ve Dili Yılı'nın düzenlenmesi nedeniyle İtalya Yıldızı Nişanı'nın sahibidir. Ayrıca kendisine taçlı bir haç verildi - Merit pro Merito Melitensi Nişanı. Tregulova aynı zamanda 7. Tüm Rusya festivali "Intermuseum" kapsamında aldığı "Mesleğin Onuru ve Onuru" ödülünün de sahibidir.

Kasım 2016'da Altın Madalya ile ödüllendirildi. Lev Nikolayev. Aynı yıl RBC 2016 Ödülü'nün sahibi oldu. Adaylığına "Devlet Adamı" adı verildi.

Zelfira Tregulova: biyografi, milliyet, medeni durum

Pek çok kişi Tretyakov Galerisi müdürünün uyruğunun kim olduğuyla ilgileniyor? Elbette onun da bir karakteri ve ismi var. Doğum belgesinde başkentte doğduğu belirtiliyor ancak onun Letonyalı olmadığından kimsenin şüphesi yok. Babası Tataristanlı, annesi ise Kırgızistanlıdır. Ebeveynler Moskova'daki Görüntü Yönetmenleri Enstitüsü'nde bir araya geldi.

Daha sonra Riga Film Stüdyosu'nda iş bulup uzun yıllar oraya yerleştiler. Zelfira burada doğdu. Kız büyüdüğünde ve Moskova'da sanat eleştirmeni olarak okumak istediğinde, ailesi doğal olarak buna karşı değildi. Ve kız, Sovyetler ülkesinin başkentine yerleşmeyi başardığında, ebeveynleri de onun yanına taşındı. Şu anda medeni durumu ve hayatı yedi kilit arkasında olan Zelfira Tregulova'nın birçok akrabası Moskova'da yaşıyor. Kocasıyla nasıl tanıştıkları, nerede yaşadıkları, birlikte nereye gittikleri vb. hakkında konuşmayı sevmiyor.

Çocuklar ve torunlar

Biyografisi, ailesi ve çocukları hakkında çok az şey bildiğimiz Zelfira Tregulova, kocası hakkında konuşmaktan hoşlanmıyor (eğer varsa bu da bir sırdır). Çocuklardan, daha doğrusu kızından biraz daha şevkle bahsediyor ama torunları hakkında saatlerce konuşmaya hazır. Yani kızı da sanat tarihçisi, yani onun izinden gitmiş. Moskova'da bir kız doğdu. Ve bu Tregulova’nın tek çocuğu.

Asyalı ailelerin çok çocuk sahibi olması yaygın olmasına rağmen Zelfira kendini tamamen sanat ve müze faaliyetlerine adadı. Genç kadın, kızına bakacak birinin bulunmasını sağlamak için ailesini Riga'dan Moskova'ya çağırdı. Şimdi kızı evli ve iki güzel çocuğu var: en büyük oğlu ve en küçük kızı. Bu makalede biyografisi ve kişisel hayatı tartışılan Zelfira Tregulova'nın en büyük torunu birkaç yıldır okula gidiyor.

Tıpkı annesi ve büyükannesi gibi o da çok yaratıcı bir insandır. Çizim yapmayı, heykel yapmayı, küplerden devasa şehirler inşa etmeyi ve Lego oynamayı seviyor. Zelfira'nın büyükannesi onu takıyor ve sık sık müzesine götürüyor, orada da çocuk onu gerçekten seviyor. Ve en küçüğü de resim yapmayı seviyor, tabii ki şimdiye kadar sadece karalama yapabiliyor (sadece 2 yaşında), ama aynı zamanda büyükannesi Zelfira'nın en önemli patronu olduğu müzeyi de sık sık ziyaret ediyor.

Çocuklar, Tretyakov Galerisi'nin yanı sıra hem Moskova'da hem de Rusya'nın diğer şehirlerinde ve yurt dışında birçok müzeyi de ziyaret etti.

Ebeveynleri sadece resmin değil, genel olarak güzel sanatların da büyük hayranlarıdır ve çocukların dadıları olmadığı için onları her yere yanlarında götürürler. Son zamanlarda, birçok kişinin biyografisini ve medeni durumunu bilmek istediği Zelfira Tregulova, Tataristan'ın başkenti Kazan'da Tretyakov Galerisi'nin bir şubesini düzenlemeye karar verdi. Kendisini milliyete göre bir Tatar olarak gördüğü birçok kişi için burada netleşti.

Irina Lebedeva yönetmenlik görevinden ayrılıyor. Avangard alanında önde gelen uzmanlardan birinin yeterince etkili olmayan bir yönetici olduğu düşünülüyordu. Galerinin başkanlığını sanat alanında yüksek nitelikli uzman olarak adlandırılan Zelfira Tregulova üstlenecek.

Yakın zamana kadar müze salonlarında dolaşarak ve resim şaheserlerine bakarak saatler geçiriyordu. Ancak artık Zelfira Tregulova resimlere yalnızca ünlü bir sanat eleştirmeninin gözünden değil, Devlet Tretyakov Galerisi'nin müdürünün gözünden bakıyor. Haklı olarak ulusal bir sembol olarak kabul edilen müzeye başkanlık etme teklifini birkaç gün boyunca düşündüğünü itiraf ediyor. Ve sonunda efsanevi Tretyakov Galerisi'nin kaderini kendi ellerime almaya karar verdim.

“Bu benim için oldukça beklenmedik bir teklifti ve bunu saklamayacağım, biraz düşündüm, çünkü bir buçuk yıl Rosizo'nun direktörlüğünü yaptım ve orada çok sayıda proje başlatıldı. Ancak Tretyakov Galerisi'nin yönetmeni olmanın inanılmaz bir onur, aynı zamanda da inanılmaz derecede bir sorumluluk olduğunu çok iyi anladım” diyor.

Ofisinin nasıl olacağını henüz görmedi ama bunun hiç önemli olmadığını, asıl meselenin internete sahip bir bilgisayarın el altında olması olduğunu söylüyor. Yüksek teknolojiye olan sevgisinin yanı sıra enerjisi ve yaratıcılığı nedeniyle Zelfira Tregulova, profesyonel çevrelerde sanat alanındaki en etkili yöneticilerden biri olarak anılıyor. Nerede çalışırsa çalışsın - Puşkin Müzesi'nde, on yılını geçirdiği Moskova Kremlin Müzeleri'nde veya Rosizo'da sanatımızı yurtdışında tanıttı.

New York'tan Berlin'e kadar Rus sanatçıların sergilerini düzenledi ve her sergiyi gerçek bir olaya dönüştürdü. “Kazimir Malevich ve Rus Avangard” projesi tek başına Amsterdam, Londra ve Bonn'da görüldü.

Müzenin imkanlarının yüzde yüz kullanılması durumunda Tretyakov Galerisi'ndeki sergilerin tüm dünyada daha da çok konuşulacağına eminim.

Zelfira Tregulova, "Lavrushinsky Lane'de büyük bir bina inşa ediliyor ve bu, Moskova'nın bu bölümünü ziyaretçilere sunulabilecek diğer fırsatlarla birlikte gerçek bir müze portalına dönüştürmeyi mümkün kılacak" diyor.

Tanıtıma ihtiyaç duymayan bir müzenin geliştirilmesi gerektiğine inanıyor. Zelfira Tregulova'ya göre cazibe merkezi sadece müze bölgesi değil, inşaatının 2018 yılında tamamlanması planlanıyor, aynı zamanda turistlerin sıklıkla gitmediği Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi de olmalı.

Zelfira Tregulova, "Bu bina, bugün Kırım Köprüsü'nün her iki yanında ortaya çıkan kültürel kümenin bir parçası ve bana öyle geliyor ki Tretyakov Galerisi, genç ziyaretçiler de dahil olmak üzere ziyaretçiler için önemli ölçüde daha çekici hale gelmek için her türlü fırsata sahip" diye belirtiyor.

Zelfira Tregulova, geleceğe yönelik pek çok planın olduğunu söylüyor. Üstelik miras en kolayı değildi. Uzmanlar yıllardır Tretyakov Galerisi'nde her şeyin yolunda gitmediğini söylüyor. Yeni binanın inşaat hızı yeterince yüksek değil, maliyeti çok yüksek - bu sorun Hükümet toplantılarında tartışıldı ve ayrıca ana sanat müzesi hiçbir zaman metodolojik bir merkez olmadı. Ayrıca önemli olan, ücretsiz internet, kafeler ve mağazaların bulunduğu sözde "konfor bölgesi"nin neredeyse yok olmasıdır.

"Bütün müzeler çok katı, ciddi göstergelere göre yaşıyor. Ve bu göstergeler yükselmiyor ve ziyaretçi sayısını artırabilecek, ziyaretçilere rahatlık yaratabilecek bir geliştirme programı da yok. Bugün Kültür Bakanlığı tüm bunlarla yetinmiyor," ve tabii ki ilerlememiz gerekiyor” diyor Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Kültürel Miras Dairesi müdürü Mikhail Bryzgalov.

Ancak Irina Lebedeva, yönetmen olduğu yedi yıl boyunca en önemli şeyi yapabildiğinden, Tretyakov Galerisi'ne olan sevgisini koruyabildiğinden emin.

Tertyakov Galerisi'nin eski müdürü Irina Lebedeva, "Herkes Tretyakov Galerisi'ne olan ulusal sevgiyi biliyor, görevimiz sevgiyi korumak ve halkla yeni ve modern bir formatta çalışmaktı" diyor.

Liderlik değişikliğinden sonra kesinlikle devrim olmayacak yer sergiler açısındandır. 2016 yılı sonuna kadar planlanıyor. Tretyakov Galerisi'nin tüm projelerin hayata geçirileceğinden şüphesi yok. Bu da her zamanki gibi ülkenin önemli müzelerinden birinde kilometrelerce kuyruk oluşacağı anlamına geliyor.

Zelfira Tregulova, 13 Temmuz 1955'te Letonya'nın Riga kentinde doğdu. Annesi ses mühendisi, babası ise görüntü yönetmeniydi; savaş sırasında Potsdam Konferansı'nı çeken ön cephe kameramanıydı.

Öğrencilik yıllarından beri Tregulova'nın hayatı sanatsal yaratıcılıkla yakından bağlantılıdır. Zelfira, 1977 yılında M.V. Lomonosov adını taşıyan Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesi'nin sanat tarihi bölümünden mezun oldu ve 1981 yılında Moskova Devlet Üniversitesi'nde yüksek lisanstan mezun oldu.

1984 yılında Zelfira İsmailovna’nın mesleki faaliyeti başladı. Tregulova yaklaşık 13 yıl boyunca kendisini E. V. Vuchetich'in Tüm Birlik Sanat ve Üretim Derneği'nde çalışmaya adadı. Yurtdışında Rus sanatına yönelik uluslararası sergilerin koordinatörü ve küratörü olarak görev yaptı ve son yıllarda genel müdür yardımcısı olarak görev yaptı.

1993-1994 yıllarında New York'ta Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde staj yaptı. 1998-2000 yılları arasında A. S. Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde dış ilişkiler ve sergiler bölümüne başkanlık etti. Daha sonra Solomon R. Guggenheim Müzesi de dahil olmak üzere misafir sergi küratörü olarak görev yaptı.

Tregulova Zelfira, 2002'den 2013'e kadar Moskova Kremlin müzelerinin sergi çalışmaları ve uluslararası ilişkilerden sorumlu genel müdürüydü. Sonraki birkaç yıl boyunca, 14 Ağustos 2013'ten itibaren Devlet Müze ve Sergi Derneği “ROSIZO”nun başkanlığını yaptı.

Zelfira Ismailovna 10 Şubat 2015'te Tregulova, Rusya'nın başkentindeki önde gelen üç müzeden birine - Federal Devlet Bütçe Kurumu "Tüm Rusya Müzeler Birliği - Devlet Tretyakov Galerisi" ne başkanlık etti. Bu, bir müzeologun kariyerinde yeni bir aşama oldu.

Ana faaliyetine ek olarak Zelfira Tregulova, Moskova'daki RMA İşletme Okulu Sanat Yönetimi ve Galeri İşletmeciliği Fakültesi'nde ders vermektedir. İyi derecede İngilizce, iyi derecede Fransızca, Almanca ve İtalyanca bilmektedir. Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Kamu Konseyi üyesidir.

“Avangard Amazonlar”, “Elmas Jack Sanatçıları”, “Rusya!”, “Kızıl Ordu Stüdyosu”, “Beni Şaşırt!” dahil olmak üzere Rusya ve dünyanın önde gelen müzelerindeki büyük uluslararası sergilerin küratörü, “Sosyalist Gerçekçilikler”, “Cazimir” Malevich ve Rus avangard sergileri ve diğerleri. Tregulova liderliğinde hayata geçirilen son projeler arasında “Viktor Popkov” da yer alıyor. 1932-1974" ve "Rusya'da Palladio. Baroktan Modernizme."

Zelfira İsmailovna, Rusya'da İtalyan Kültürü ve İtalyan Dili Yılı'nın düzenlenmesindeki hizmetlerinden dolayı Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'ndan Şeref Belgeleri, Şövalyelik İtalya Yıldızı Nişanı ve üzerinde haç bulunan bir haç ile ödüllendirildi. Merit pro Merito Melitensi Nişanı tacı. VII Tüm Rusya festivali "Intermuseum" da "Mesleğin Onuru ve Onuru" ödülünü kazandı.

Tregulova Zelfira, sergi etkinlikleri düzenleme konusunda geniş deneyime sahiptir. Bunu Puşkin Müzesi'nde ve Kremlin Müzesi'nde ve ondan önce Sovyet döneminde başka kurumlarda yaptı. Saygın bir uluslararası uzman olan Sanat Tarihi Adayı. Ülkede bu seviyedeki çok az insan var. Böyle bir deneyime sahip bir kişi gerçekten "Tretyakov Galerisi'ne çok şey sunabilir".