Dor düzeni - Kısa, erkeksi, anıtsal - eski zamanlarda “erkeksi” bir düzen olarak kabul ediliyordu (Parthenon, Atina'daki Hephaestus Tapınağı) St. Petersburg: Moskova Kapısı
İyonik düzen - daha fazla orantı kolaylığı ve tüm parçalarının dekoru ile karakterize edilir. İon düzeninin ayırt edici bir özelliği, iki zıt volüt şeklinde yapılan başlıkların tasarlanma şeklidir. Antik çağdaki İon düzeni, inceliği, inceliği ve çeşitli süslemelerle yapılan eklentileri nedeniyle “dişi” bir tarikat olarak kabul ediliyordu.(Artemis Tapınağı) Peter: Peter'ın Yazlık Sarayı 1.
Korint düzeni İon düzeninin bir çeşididir. Dekora daha doygun. Bu düzenin karakteristik bir özelliği, stilize akanthus yapraklarıyla kaplı çan şeklindeki bir başkenttir (Atina'daki Hadrian Kütüphanesi'nin cephesi) St. Petersburg: Kutsal Üçlü Izmailovsky Katedrali, Leuchtenberg Sarayı.
Kompozit düzen, Antik Roma kökenli bir mimari düzendir. İyonik ve Korint düzenlerinin unsurlarının bir birleşimidir - başkentlerde hem volütler hem de akanthus yaprakları şeklinde bir süs kullanılmıştır. (Roma Forumu'ndaki Titus Kemeri) St. Petersburg: Kış Sarayı, Çeçenerin'in evi (Sanat Evi).
40. Gotik üslupta bir mimari anıt (p\v). Herhangi bir ortaçağ şehrinde, merkezi, şehrin etrafına kurulduğu bir kilise veya katedraldi. Paris'te böyle bir katedral Notre Dame Katedrali veya Fransızca'da Notre Dame de Paris'tir. Notre Dame'ın inşaatı 1163 yılında Ile de la Cité'de bulunan ilk Hıristiyan Paris kilisesinin bulunduğu yerde başladı. İnşaat 170 yıl sürdü ve bu, tapınağın görünümüne de yansıdı; hem Romanesk hem de Gotik tarzları birleştiriyor. Notre Dame Katedrali oldukça büyük. Yüksekliği 35 metre, uzunluğu 130 metre, genişliği ise 50 metredir. Çan kulelerinin yüksekliği neredeyse 70 metredir. En büyük çan Emmanuel'in ağırlığı 13 tondur. Notre Dame Katedrali'nin kendine has turistik yerleri vardır. En ünlüsü Notre Dame kulelerini süsleyen çirkin yaratıklar veya kimeralardır. İnsan günahlarını temsil ediyorlar. Ayrıca katedralin duvarları arasında İsa'nın çarmıha çivilendiği çivi de saklanıyor. Bunun gerçekten aynı çivi olup olmadığını kimse bilmiyor - dünyada bu türden yaklaşık 30 çivi var ve Notre Dame Katedrali'nin bir diğer önemli cazibesi, 109 kayıt ve 7800 borudan oluşan Fransa'nın en büyük organıdır. Dame iki mimar olarak kabul edilir: Jean de Chelles (1250-65) ve Pierre de Montreuil (1250-67). Güçlü ve görkemli cephe, pilasterlerle dikey olarak üç parçaya ve galerilerle yatay olarak üç katmana bölünmüştür; alt katmanda ise üç derin portal vardır: Son Yargı portalı (ortada), Tanrı'nın portalı. Meryem Ana (solda) ve St. Anna (sağda). Üstlerinde antik Yahudiye krallarını temsil eden yirmi sekiz heykelin bulunduğu bir pasaj (Krallar Galerisi) vardır.Katedralin ana cephesi üç kapılıdır.Katedralin çatısı 5 mm kalınlığında kurşun kiremitlerden yapılmıştır ve üst üste bindirilmiştir. ve tüm çatının ağırlığı 210 tondur.Meşe, kurşunla kaplı Katedralin kulesi 96 metre yüksekliğindedir. Kulenin tabanı havarilerin (Geoffroy Dechaumes) dört grup bronz heykeliyle çevrilidir. Vitray pencerelerin önemli bir kısmı 19. yüzyılın ortalarında yapılmıştır. Ana vitray pencere - katedralin girişinin üzerindeki gül - kısmen orijinaldir ve Orta Çağ'dan korunmuştur (9,6 m çapında). Merkezinde Meryem Ana, çevresinde mevsimlik tarım işleri, burçlar, erdemler ve günahlar vardır. Katedralin kuzey ve güney cephelerindeki her iki transeptteki iki yan gülün çapı 13 metredir (Avrupa'nın en büyüğü). Büyük zil çok nadiren çalıyor. Katedralin içinde, ana uzunlamasına olanla kesişen transeptler (enine nefler) planda bir haç oluşturur, ancak Notre Dame'da transeptler nefin kendisinden biraz daha geniştir.
41. Phidias'ın Yaratıcılığı. Antik Yunan heykeltıraş ve mimar, yüksek klasik dönemin en büyük sanatçılarından biri. Eserlerin çoğu günümüze ulaşamamıştır; onları ancak eski yazarların ve kopyaların açıklamalarından değerlendirebiliriz. Yine de şöhreti muazzamdı. Olympia'daki Zeus heykeli- Antik Dünyanın yedi harikasından biri. Phidias, öğrencisi Kolot ve kardeşi Panen ile birlikte Zeus heykeli üzerinde çalıştı. "Athena Promachos"- Atina Akropolü'nde mızrak sallayan tanrıça Athena'nın devasa bir görüntüsü. Yaklaşık olarak dikildi. MÖ 460 Perslere karşı kazanılan zaferlerin anısına. 60 metrelik yüksekliği çevredeki tüm binaların üzerinde yükseliyor ve uzaktan şehrin üzerinde parlıyordu. Bronz döküm. Korunmamış. "Athena Parthenos" MÖ 438 e. Atina Parthenon'una, kutsal alanın içine yerleştirildi ve tanrıçayı tam zırhlı olarak temsil ediyordu. En eksiksiz kopya sözde olarak kabul edilir. "Athena Varvakion" (Atina), mermer. Parthenon heykeli onun liderliğinde gerçekleştirildi. "Athena Lemnia"- TAMAM. MÖ 450 Bronz heykel. Bir mızrağa yaslanmış bir tanrıçayı tasvir ediyor, düşünceli bakışlarını elindeki miğfere çeviriyor. Adı, sakinleri için yapıldığı Limni adasından geliyor. Kopyalardan biliniyor. Plataea'daki "Athena Areia" TAMAM. MÖ 470-450 e. Yaldızlı ahşaptan (giysiler) ve Pentelik mermerden (yüz, kollar ve bacaklar) yapılmıştır. Korunmamış Achaia'daki Pellene şehri için Athena Afrodit Urania (Eliza'da). “Medusa Rondanini”, Athena Parthenos'un kalkanı üzerindeki Gorgon Medusa başının Roma kopyasıdır. Phidias'ın en ünlü eserleri Zeus ve Athena Parthenos, krizoelephantin tekniğiyle - altın ve fildişi - yapılmıştır. Phidias, klasik üslubun en iyi temsilcilerinden biridir ve önemi hakkında Avrupa sanatının kurucusu olarak kabul edildiğini söylemek yeterlidir.Phidias ve onun önderlik ettiği Attika heykeltıraşlık ekolü (M.Ö. 5. yüzyılın 2. yarısı) sanat yüksek klasiklerinde lider bir yer işgal etti. Bu yön, dönemin ileri sanatsal fikirlerini en eksiksiz ve tutarlı bir şekilde ifade ediyordu. Phidias'ın kıyafetlerin yorumlanmasında hem Myron'u hem de Polycletus'u geride bıraktığı muazzam becerisine dikkat çekiyorlar. Heykellerinin kıyafetleri bedeni gizlemiyor: ona körü körüne bağlı değil ve onu açığa çıkarmaya hizmet etmiyor Phidias, optiğin başarıları hakkında bilgiye sahipti. Alcamenes ile rekabeti hakkında bir hikaye korunmuştur: her ikisi de yüksek sütunlar üzerine dikilmesi gereken Athena'nın sipariş edilmiş heykelleridir. Phidias heykelini sütunun yüksekliğine göre yaptı; yerde çirkin ve orantısız görünüyordu. İnsanlar neredeyse onu taşlıyordu. Her iki heykel de yüksek kaideler üzerine dikildiğinde Phidias'ın doğruluğu ortaya çıktı ve Alkamen alay konusu oldu.
42. 15. yüzyıl İtalya'sındaki Rönesans mimarisi anıtı (n/c). Santa Maria del Fiore Katedrali, Florentine Quattrocento'nun en ünlü mimari yapısı olan Floransa'da bir katedraldir. Kubbe (Filippo Brunelleschi) ve çeşitli tonlarda çok renkli mermer panellerle duvar kaplaması dikkat çekicidir: yeşil (Prato'dan) ve pembe (Maremma'dan) ve beyaz kenarlıklı (Carrara'dan). şehrin tüm nüfusunu (90.000 kişi) barındırabilir, devasa bir kapalı alana sahiptir. Floransa'nın sembolü haline gelen katedralin kırmızı kubbesi tüm şehrin üzerinde süzülüyor gibi görünüyor. Katedralin boyutları: uzunluk - 153 m, çapraz genişlik - 90 m Alışılmadık derecede zarif ve aynı zamanda görkemli katedral, Orta Çağ'ın mimari geleneklerini Rönesans'ın inşaat ilkelerinden ayıran bir tür sınır haline geldi. . Arnolfodi Cambio projeyi geliştirdi ve duvarların inşasına başladı. Sekizgen bir kubbenin altında biten üç geniş nef tasarladı. Arnolfodi Cambio'nun 1302'deki ölümünden sonra katedralin inşaatı otuz yıl süreyle askıya alındı. 1330 yılında Santa Reparata'da Floransalı Aziz Zenobius'un kalıntıları bulundu ve bu da çalışmaya yeni bir ivme kazandırdı. 1331'de Giotto, katedralin inşaatına devam etmek yerine 1334'te çan kulesinin (çan kulesi) inşaatına başlayan baş mimar olarak atandı. Giotto 1337'de öldüğünde yalnızca ilk katı inşa edilmişti. 1348 yılında veba salgını nedeniyle çalışmalar durduruldu. 1349'dan itibaren, çan kulesini tamamlayan ve bina alanını, apsisi ve transepti genişleten Francesco Talenti'den başlayarak, bir dizi mimarın yönetimi altında çalışmalar yeniden başladı. 1359 yılında Talenti'nin görevi, ana nefi kemerlerle dört kare bölüme ayıran Giovanni diLapo Ghini (1369'a kadar) tarafından alındı. İnşaatta yer alan diğer mimarlar: Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neridi Fioravante ve Orcagna. Daha sonra Brunelleschi'nin kubbesi inşa edildi. 1887'de mevcut cephe (Emilio de Fabris) ortaya çıktı: Katedral Latin haçı, üç nef, iki yan geçiş ve yarım daire biçimli bir apsis şeklindedir. Brunelleschi ve Giotto katedral arazisine gömüldü. Vaftizhane (vaftizhane) Vaftizci Yahya'ya adanmıştır. Vaftizhane, Piazza Duomo'daki en eski yapıdır (5. yüzyıl). Modern mermer kaplama 11.-12. yüzyıllarda yapılmıştır. Yarım daire şeklindeki apsisin yerini 13. yüzyılda dikdörtgen bir apsis almıştır. Kubbe tonozu 13.-14. yüzyıllara ait Bizans mozaikleriyle süslenmiştir. Mozaik, ortasında İsa figürü bulunan Kıyamet Günü'nün bir resmini tasvir ediyor. Vaftizhane ayrıca Antipope John XXIII'ün mezarına da ev sahipliği yapıyor. En eskisi Andrea Pisano tarafından yaratılan güney kapısıdır. Kapı, Vaftizci Yahya'nın hayatını ve Kardinal Erdemleri tasvir eden kısmalara sahip 28 panel içerir. Diğer iki kapı ise Lorenzo Ghiberti tarafından tasarlandı. Kuzey Kapısı (1401-24) da Gotik tarzda 28 çerçeveli panel içermektedir. Bu kabartmalar Yeni Ahit'ten sahneleri tasvir ediyor. Doğu kapısı en ünlüsüdür (1425-52). Kapı 10 adet çerçevesiz yaldızlı panele bölünmüştür ve İncil'deki hikayeleri temsil etmektedir. Ghiberti'nin bu yaratımı Michelangelo tarafından büyük beğeni topladı ve kendisi tarafından "Cennetin Kapıları" olarak adlandırıldı. 19. yüzyılın başında bu kapının bir kopyası, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin kuzey girişine yerleştirildi.
43. Sandro Botticelli'nin eseri. 18 ve 20 bilete bakın.
44. Devlet Arşivi koleksiyonundan Roma portresi (p\v).“Madonna Litta” (1490-91), İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin bir tablosudur. Kanvas (ahşaptan çevrilmiş), Tempera. 42x33 cm boyutlarında olan eserde, emzirdiği bebeği kucağında tutan bir kadın tasvir edilmiştir. Resmin arka planında, ışığın izleyicinin üzerine düştüğü ve duvarı daha karanlık hale getiren iki kemerli pencereli bir duvar var. Pencereler mavi tonlarda manzara manzarası sunmaktadır. Madonna'nın figürü önden gelen ışıkla aydınlatılıyor. Kadın çocuğa şefkatle ve düşünceli bir şekilde bakar. Madonna'nın yüzü profilden tasvir edilmiştir, dudaklarında gülümseme yoktur, yalnızca köşelerde gizlenen belli bir görüntüsü vardır. Bebek sağ eliyle annesinin göğsünü tutarak izleyiciye dalgın bir şekilde bakıyor. Sol elinde saka kuşu tutan çocuk, canlı görüntülerle, çalışma bize anne ve çocuk hakkında çok şey anlatan küçük ayrıntılarla ortaya çıkıyor. Bebeği ve anneyi sütten kesmenin dramatik anında görüyoruz. Kadın dar yakalı kırmızı bir gömlek giyiyor. Elbiseyi çıkarmadan bebeği emzirmenin uygun olduğu özel yırtmaçlara sahiptir. Eser, Milano hükümdarları için yazılmış, daha sonra Litta ailesine geçmiş ve birkaç yüzyıl boyunca onların özel koleksiyonunda kalmıştır. Tablonun orijinal adı “Madonna ve Çocuk” idi. Tablonun modern adı, sahibi olan Milano'daki aile sanat galerisinin sahibi Kont Litta'dan gelmektedir. 1864'te Hermitage'a onu diğer birkaç tabloyla birlikte satma teklifiyle yaklaştı. 1865 yılında diğer üç tabloyla birlikte “Madonna Litta” da Hermitage tarafından 100 bin franka satın alındı. Bazı sanat tarihçileri, tablonun Leonardo'nun stili için alışılmadık unsurlarına, özellikle de bebeğin doğal olmayan duruşuna dikkat çekiyor. En azından bebek figürünün Leonardo'nun öğrencilerinden birinin, büyük ihtimalle Boltraffio'nun fırçasına ait olduğu varsayılıyor. Leonardo'nun tabloyu hazırlarken yaptığı Meryem Ana kafasının taslağı artık Louvre'da saklanıyor.
Toskana düzeni
Tanım. Toskana düzeni aslında Yunan Dor düzeninin bir Etrüsk çeşididir. Daha sonra antik Roma mimarları tarafından ödünç alınan bu düzen, Dor düzeninden daha ağır oranlar, pürüzsüz (yivsiz) sütun gövdesi, gelişmiş kaide ve daha yüksek başlık bakımından farklılık gösteren bağımsız bir düzen olarak şekillendi (Şek. 11, 12, 12). 13)
Korint düzeni
Tanım. Corymnthos Omder, üç Yunan mimari düzeninden biridir. İyonik düzenin dekorla daha doygun bir çeşidini temsil eder. Bu düzenin karakteristik özelliği stilize akanthus yapraklarıyla kaplı çan biçimli başlıktır (Şek. 14, 15, 16).Vitruvius bu düzenin MÖ 5. yüzyılın 2. yarısında heykeltıraş Callimachus tarafından icat edildiğini bildirir. e.
Bileşik sipariş
Yunan mimari formlarını benimseyen antik Roma mimarisinde oluşturulmuştur. Korint'in biraz daha karmaşık bir versiyonudur. Akanthus yaprakları sıralarına sahip bir çandan oluşan olağan Korint başlığına, İyonik düzenin karakteristiği olan İyonik ekinus ve volütlü yastık eklenir (Şek. 17, 18).Kompozit sütunun yüksekliği genellikle on metreye eşittir. tabandaki çapları. Ancak Antik Yunanistan'da düzen yapıcı bir rol oynamışsa, Roma'da genellikle dekoratif amaçlar için kullanılıyordu. Çok katlı yapıların yükünü sütunlar taşımamış, destekleme işlevleri duvar tarafından gerçekleştirilmiştir. Büyük sütunlar veya sütunlarla desteklenen kemer, Antik Roma mimarisinde önemli bir rol oynadı. Sütunun yapıcı rolü yalnızca pasajlarda korunmuştur.
Kaynakça
· Blavatsky V.D. Antik Dünyanın Mimarisi - M .: All-Union Mimarlık Akademisi, 1939.
Toskana düzeni.
Toskana düzeninin antik Roma mimarisinde kullanımı, yalnızca Vitruvius ve diğer sanat teorisyenlerinin çizimleri ve diyagramlarından değerlendirilebilir, çünkü o zamanın Toskana düzenine sahip tek bir bina günümüze ulaşamamıştır. Ancak bu gerçek, sonraki yüzyılların mimarisinde yaygınlaşmasını engellemedi.
Pek çok sanat teorisyeni, daha sonraki kökenlerine rağmen Toskana sütununun Dor düzeninin daha basit bir versiyonundan başka bir şey olmadığını söyledi. Antik Roma mimarları, Dor tipini basitleştirerek dış binaların görsel gücünü elde etmeyi başardılar. Toskana sütunu gücü ve fiziksel gücü kişileştirmeye başladı, ancak aşırı sadeliği nedeniyle tapınakların yapımında pratikte kullanılmadı, ekonomik ve askeri binaları onunla güçlendirmeyi tercih etti. Bina birkaç kattan oluşuyorsa, çoğu durumda birinci kat Toskana'ydı.
Sütunun bir tabanı vardır; Dorian şeklindeki başkent, bir müdahale (boyun, çentik) ile tamamlanmaktadır. Saçaklık yan yana uzanan iki ahşap kirişten oluşur. Friz yoktur ve kornişin rolü, gölgelik şeklinde kuvvetli bir şekilde asılı olan çatı tarafından oynanır.Toskana düzeninin sütunu 14 modüle eşit veya aynı şey olan 7 alt yüksekliğe sahiptir. çaplar. Kolonun çapı aşağıdan yukarıya doğru entasis eğrisi boyunca değişir ve başlığın yakınında alt çapın 1/5'i kadar azalır. Sütun pürüzsüzdür ve kalıplanmış elemanlar veya oluklar içermez. Düzen elemanlarının ölçü birimi, kolon çapının (yarıçap) yarısına eşit olan modüldür. Modül, sırasıyla, kesin olarak tanımlanmış sayıda sözde masaya bölünmüştür. Toskana ve Dor düzenlerinin modülü 12 parçaya (parçaya), İyonik, Korint ve karmaşık düzenlerin modülü ise 18 parçaya bölünmüştür.
Dor düzeni.
Yunan Dor mimarisi, erkeksi ihtişam, sade sadelik ve anıtsal ciddiyet ile ayırt edilir. Dor düzeni, Yunan mimarisinin tektonik temelini en iyi şekilde ifade etti
Geliştirilen Dor düzeninin sütununun tabanı yoktu ve doğrudan stereobat'ın üst basamağına dayanıyordu. Sütunun yukarıya doğru daralması (incelenmesi) stylobattan başladı, ancak tekdüze değildi: gövde şişmişti - entasis, maksimumu sütun yüksekliğinin yaklaşık 1/3'ü kadardı. Sütun gövdesinin yüzeyi dikey oluklarla canlandırıldı - yivli, sayısı çoğunlukla 20'ydi. Flütler, sütunun dikeyliğini vurgulayan bir ışık ve gölge oyunu yarattı.
Başkent yuvarlak bir yastıktan oluşuyordu - Ekinezya ve üzerinde duran kare levha - abaküs(veya abaküs) ve boyun (hipotrakelion). Echinus'un alt kısmı, sayısı 1'den 5'e kadar değişen gömülü profilli kayışlarla - kayışlarla süslenmiştir. Başkent, sütun gövdesinden yatay girintilerle (1'den 4'e kadar) ayrılmıştır. hipotrachelion kesileri.
Dorian düzeninin saçaklığı her zaman üç unsurdan oluşuyordu: bir arşitrav, bir friz ve bir korniş.
Dor düzenindeki saçak her zaman üç unsurdan oluşuyordu: bir arşitrav, bir friz ve bir korniş.
Dor arşitravı, sütun başlıkları tarafından desteklenen pürüzsüz bir kirişti. Üstte küçük bir rafla bitiyordu - Tenia. Arşitravın üzerinde Dor frizi (triglifon) vardı. triglifler Ve metop. Trglifler, yüzeyi arşitrav düzlemiyle çakışan, dikey yönde uzatılmış dikdörtgenler şeklindeydi. Triglifin dikey kesimleri vardı: orta kısımda iki tam kesim ve kenarlarda iki yarım kesim.
Trigliflerin arasına hafifçe uzatılmış levhalar yerleştirildi - metoplar. Trigliflerin düzlemine göre girintili idiler ve sıklıkla kabartmalarla süsleniyorlardı. Üçüncüsünün alt tarafında, her triglifin altında küçük bir raf vardı - düzenli. Regulanın alt yüzeyi altı ile işlendi damlalar (lat.-gutta).
Her biri için sütun arası(sütunlar arasındaki mesafe) iki metop ve iki triglif vardı. Triglifler her sütunun ve her sütun arasının merkezlerinin üzerine yerleştirildi. Triglif frizinin metrik ve tektonik olarak eksiksiz bir çözüm alabilmesi için dıştaki triglifler, dış sütunun ekseninden antammentin köşesine kaydırıldı. Bu durumda köşeye en yakın olan metop diğerlerine göre daha uzun olmuş ve frizin metrik yapısını bozmuştur. Böylece "açısal triglif sorunu" ortaya çıktı. Aşağıdakiler köşe işaretlerinin uzunluğundaki farkın düzeltilmesine katkıda bulunmuştur:
Aşırı ve bazen bitişik sütun aralarının azaltılması;
Köşe ve bazen bitişik sütunlar cephenin ortasına doğru eğilmiş, aynı anda iki cepheye ait olan köşe sütunu ise stereobat köşesinin açıortayı boyunca eğilmiştir.
Frizin üstünde bulunan korniş - Gayson taç kısmı güçlü bir şekilde öne doğru çıkıntı yaptı ve saçaklığın alt elemanları üzerinde keskin bir şekilde asılı kaldı. Kornişin ana kısmı - dış levha - alt tarafta dışa doğru bir eğime sahipti ve yapının alt kısımlarını yağmur suyu sızıntılarından koruyordu. Levhanın üst kısmı boyunca gerildi sima –çatının en dış kiremitlerinin oluşturduğu oluk.
Kornişin alt yüzeyi, her triglifin ve her metopun üzerinde bir tane bulunan mutallar gibi dikdörtgen çıkıntılarla donatılmıştır. Mutulun alt kısmında altışar başlıklı üç sıra halinde düzenlenmiş sütun başlıkları bulunmaktadır.
Dor tapınağı uzun dikdörtgen bir şekle sahipti ve üçgen kiremitli bir çatıyla örtülmüştü. Uç cephenin üst kısmı yatay bir kornişle ana düzlemden ayrılmış, yamaçların eğimli kenarları da korniş şeklinde işlenerek alınlık oluşturulmuştur. Alınlığın kornişleri çerçevelemeyen üçgen alanına denirdi kulak zarı
Alınlığın eğimli kornişleri, alınlığın alt köşelerinde aslan başı şeklinde su toplarıyla sona eren sima varlığıyla yatay olanlardan farklıydı. Tapınakların alınlıkları heykellerle süslenmişti. Çatıya, üçgen çatıların köşelerine yerleştirdiler akroter(heykel veya dekoratif dekorasyonlar).
İyonik düzen.
İyonik düzen, oranların hafifliği, formların inceliği ve dekorun geniş kullanımı açısından Dor düzeninden farklıdır.
İyonik sütun üç bölüme ayrılmıştı: taban, gövde ve başkent. Taban, tapınağın gelişimine aktardığı sıkıştırma kuvvetini mecazi olarak ifade eden, birbirini izleyen içbükey ve dışbükey unsurlardan oluşuyordu. İyonik tabanın bazen kare bir levhası yoktu. Dışbükey elemanlar - şaftlar veya tori - genellikle dekoratif kesme veya yatay oluklarla süslenmiştir. İçbükey elemanlar – İskoçya pürüzsüz kaldı.
İyonik sütun Dor sütunundan daha incedir. Gövde incelmesi Dor düzenine göre daha azdır; entasis çoğunlukla yoktur. Oluklar (genellikle 24 tane vardı) dar şeritlerle ayrılmıştı - yollar. Planda kanallar yarım daire veya bir elipsin parçasıydı. Üstte ve altta genellikle yarım daire şeklinde bir uç vardı.
İyon başlığı, daha tekdüze Dor başlığının aksine, çok sayıda varyantta bulunur. Bir abaküs ve bir yastıktan oluşuyordu. para birimleri ve ekin. Başlığın yanlarında iki şaft oluşturan kıvrımlı yastık buklelerine korkuluk adı verildi. İyonik başlığın ekinisi formdaki kesiklerle kaplıdır. ov veya iyonik.İyonik başlığın birbirinden keskin bir şekilde farklı kenarları olması nedeniyle, köşe sütunları için başlığın çapraz kıvrımlı şekli oluşturulmuştur.
İronik düzenin ana Küçük Asya varyantının saçaklığı iki bölümden oluşuyordu: bir arşitrav ve bir korniş. Küçük yatay çıkıntılar, arşitravı birbirinin üzerine hafifçe sarkan üç düz şeride böldü - fasya. Arşitrav ve korniş arasında bir karanfil veya kraker kuşağı vardı (enlem. - dişçik). Taçlandırma kısmı - sima zengin dekoratif oymalarla süslenmiştir.
İon düzeninin ikinci versiyonu MÖ 5. yüzyılın 2. yarısında Attika'da gelişti. Öncelikle bir arşitrav, kabartmalarla süslenmiş sürekli bir friz ve dişsiz bir kornişten oluşan üç parçalı saçağıyla ayırt ediliyordu.
4. yüzyıla kadar dişlerden oluşan kemer ve friz. M.Ö. aynı saçakta aynı anda kullanılmamıştır.
Korint düzeni.
Karakteristik özelliği yapraklı sepet şeklinde bir başlık olan Korint düzeni, popülaritesini aralarında son derece yaygın olarak kullanıldığı Romalılara borçludur. Yunanlılar arasında çok küçük bir rol oynamıştır ve yalnızca İyon düzeninin daha lüks bir versiyonu olarak kabul edilir.
Vitruvius, incelemelerinde iki eski tarikatı birbirinden çok açık bir şekilde ayırarak Dor düzenini "erkek" ve İyon düzenini "dişi" olarak adlandırdı. Korint, alışılmadık yapısı nedeniyle daha karmaşık bir sembolik anlam kazandı, çünkü Vitruvius'a göre "kızlık narinliğini taklit etmesi" isteniyordu.
Korint başlığı, çift sıra akanthus yapraklarıyla iç içe geçmiş bir kase veya sepet şeklindedir. Yapraklardan düzgün bir şekilde büyüyen ince gövdeler, köşelerde sekiz küçük kıvrım halinde kıvrılır. Korinth başlığının abaküsü, içbükey kenarları olan tuhaf bir şekle sahiptir.
Korint düzeni, zengin bir ışık ve gölge oyunu, canlı organik formların ince ve zarif sütun oranlarıyla bir araya gelmesiyle karakterize edilir. Pitoresk bir arşitrav, friz ve kornişten oluşan Korint düzeninin saçağı, genellikle çok sayıda dekoratif detayın, çiçek ve figüratif süslemelerin varlığıyla da ayırt edilir.
Dor düzeninden miras kalan Korint başkentinin kapsamlılığı ve İyonik formların esnekliği ve esnekliği, Korint düzenini Helenistik çağda, Roma mimarisinin en parlak döneminde ve Rönesans'ta en popüler hale getirdi.
Bu düzenin karakteristik özelliği stilize akanthus yapraklarıyla kaplı çan biçimli başlıktır. Yükseklik 20 modül, çap ise yüksekliğin 1/10'udur. Bir Korint sütununun çapı, tıpkı İyonik düzendeki bir sütununki gibi, bir eğri boyunca aşağıdan yukarıya doğru değişir; Vücudunda birbirinden raylarla (veya kayışlarla) ayrılmış 24 flüt vardır. Düzen, bir kaide, bir sandalye, bir kaide, bir sütun kaidesi, bir saçaklık pasası, bir saçaklık kornişi, bir friz ve bir arşitravdan oluşur. Korint düzeninin başkenti oldukça karmaşıktır ve bu nedenle büyük bir kısmı maket yoluyla yapılmıştır. Başlık vazo şeklindedir ve bir astragalus içerir. Abaküs, dört büyük ve dört küçük spiral şekilli kaydırmayla desteklenen içbükey kenarlara sahiptir. Başlık çevresi boyunca iki sıra halinde akantus yaprakları yer almaktadır. Alt sıra astragalusun üzerine yerleştirilmiş 8 küçük yapraktan, üst sıra ise buklelerin altındaki alt sıranın yaprakları arasındaki boşluklara yerleştirilmiş 8 büyük yapraktan oluşur. . Başkent ayrıca zambaklar, bukleler, çiçekler vb. İle süslenmiştir. Düzen elemanlarının ölçü birimi, kolon çapının (yarıçap) yarısına eşit olan modüldür. Modül, sırasıyla, kesin olarak tanımlanmış sayıda sözde masaya bölünmüştür. Toskana ve Dor düzenlerinin modülü 12 parçaya (parçaya), İyonik, Korint ve karmaşık düzenlerin modülü ise 18 parçaya bölünmüştür.
Korint düzeni, antik Yunan düzen sisteminin tacı olarak rahatlıkla adlandırılabilir. Dor ve İyon mimari düzeninin en iyi niteliklerini özümsemiş, Antik Dünya mimarlarının tüm deneyim ve becerilerini bünyesinde barındırıyordu.
Bileşik sipariş
Kompozit düzen, Antik Roma kökenli bir mimari düzendir. İyonik ve Korint düzenlerinin unsurlarının bir birleşimidir - başkentlerde hem volütler hem de akanthus yaprakları şeklinde bir süs kullanılmıştır.
Dor, İyon ve Korint düzenlerini miras alan Antik Roma mimarlarının farklı bir görevi vardı. Destek işlevleri sütunlar tarafından değil güçlü duvarlar tarafından gerçekleştirildi, bu nedenle düzen çoğunlukla yalnızca dekoratif amaçlar için kullanıldı.
MS 203 yılında inşa edilen İmparator Septimius Severus'un zafer takının tasarımı, antik Roma mimarisinde kompozit düzenin rolü hakkında net bir fikir veriyor. Alçı kabartmaların yanı sıra, kompozit düzenin başkenti, binanın genel görünümüne gösteriş ve ihtişam kattı.
Pek çok mimarlık teorisyeninin eserlerindeki kompozit sütun, iki antik Yunan düzenini birleştirdiği için karışık veya karmaşık olarak nitelendirilir.
Palladio, 1570 tarihli incelemesinde bileşik düzeni ayrıntılı olarak tasvir etti. Vignola gibi o da kompozit sütunun oranlarının Korint sütunuyla tamamen aynı olduğuna inanıyordu, ancak başlığı ve saçağı özel dikkat ve işçilik gerektiriyordu.
Roma'daki Titus zafer takı örneğini kullanan kompozit düzenin kaidesi, kaidesi, başlığı ve çeşitli detayları.
On beşinci yüzyılda, emir kanonları nihayet oluşturulduğu zaman, hiyerarşide en üst sırayı alan bileşik oldu.
Kompozit düzen, mimari özellikler açısından Korint düzenine en yakın olanıdır; selefinin incelik ve hafifliğini benimsemiş, orantısal olarak da onu aynen tekrarlamaktadır.
Ancak aynı zamanda sütun başlıkları her zaman çapraz olarak yerleştirilmiş İyonik volütlerin yanı sıra Korint'te bulunmayan heykel kompozisyonları ve çeşitli detaylar içerir. Tipik olarak, başkentin herhangi bir muhteşem dekorasyonu yalnızca kompozit düzende kullanılabilirdi; mimarinin bu yönünde bir tür zarafet ve lüksün özetiydi. Benzer tasarıma sahip sütunlar genellikle binaların en üst katlarını taçlandırıyordu.
Bileşik düzende sermayenin bölümlerinin oranları Korint düzeninde olduğu gibi tamamen aynı kalır. Korint başlığı ile karmaşık düzenin başlığı arasındaki fark, Korint başlığında kıvrımların ve küçük yaprakların bulunduğu yerde, karmaşık düzenin başlıklarında İon volütlerinin bulunmasıdır.
Saçaklıkta, genel kompozisyondaki küçük değişiklikler dikkate alınmazsa, parçaların oranları Korint düzenindekiyle aynı kalır.
Karmaşık bir düzenin kaidesi ve tabanı yalnızca pergelin bileşimi ve kaidenin tabanı bakımından farklılık gösterir. Aynı durum sütunun tabanı için de geçerlidir.
Kompozit düzenin yayılması, Rönesans ustalarının bu antik sanata yoğun ilgi gösterdiği İtalya ile sınırlıydı. Roma'daki 15. yüzyıl ve sonrasından kalma hemen hemen tüm binalarda bileşik düzen bulunabilir: kiliseler, manastırlar, palazzolar - tüm bu mimari anıtlar bugün bile gelişmişlikleriyle hayranlık uyandırıyor.
Araçlar ve malzemeler.
“Mimari siparişlerin incelenmesi ve çizimde uygulanması” ders çalışmasının tamamlanması sürecinde her aşamada belirli araçlar kullanılır. Her şeyden önce, üçgenlere ihtiyacınız var - plastik, 45°, 45° ve 90° açılı ikizkenar ve 30°, 60° ve 90° açılı. Paralel çizgiler çizmek için bir ölçüm çubuğuna ve cetvellere ihtiyacınız vardır. ТМ, Т, 2Т, 3Т, 4Т tanımlarına karşılık gelen basit kalemler НВ, Н, 2Н, 3Н, 4Н.
Bir mimari objenin eğrisel elemanlarının geometrik yapılarında pusulaya, hassas ölçümler için ise metreye ihtiyaç duyulabilir. Bu aletler iyi kalitede olmalı, göstergede hassas iğne uçları ve pusulada iyi ayarlanabilen tutucu vidalar olmalıdır.
Desenler eğri çizgiler çizmek için kullanılır. Eğriyi desene göre izlemeden önce, eğri çizgiye mümkün olan en yumuşak taslağı vermeye çalışırken, elle ince bir çizgiyle elle çizmeniz önerilir, ancak bundan sonra bir veya daha fazla eğriye karşılık gelen bir desen seçin. onun başka bir bölümü. Desen bölümü, desenin dış çizgisiyle en az üç ila dört bağlantılı nokta çakışacak şekilde seçilmelidir. Eğriyi devam ettirirken, yalnızca sonraki iki veya üç noktanın desenin konturuyla değil, aynı zamanda önceki bir veya iki noktayla da çakışması gerekir.
İş için lastik bantlar, kağıdın yüzey katmanına zarar vermeyen yumuşak bantlar kullanır. Yakındaki grafik bilgilerine zarar vermemek için gereksiz çizim çizgisini silgiyle kaldırmak için, ince malzemeden (kağıt, fotoğraf filmi) kendi şablonlarınızı kullanmanız veya kendi şablonlarınızı yapmanız önerilir. Şablonda çizgilerin çıkarılması için dar yarıklar, sayıların ve yanlış uygulanan harflerin çıkarılması için ise yuvarlak veya kare delikler bulunmalıdır.
Mimari çizimlerin yapılacağı kağıdın çok kaliteli olması gerekmektedir.
Edebiyat
1. Vignola. Beş derecenin kuralları. –M.: Mimarlık Akademisi Yayınevi, 1940. – 186 s.
2. Vitruvius. Mimarlık hakkında on kitap. –M.: Mimarlık Akademisi Yayınevi, 1936. – 255 s.
3. Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Mimari kompozisyonun temelleri. – M.: Sanat, 1971. – 223 s.
4. Mikhalkovsky I. B. Klasik mimari formların teorisi. –M.: Yüksekokul, 1940. – 240 s.
5. Palladio. Mimarlık hakkında dört kitap. –M.: Mimarlık Akademisi Yayınevi, 1936. – 142 s.
Ek A.
Düzenin yapısı ve ana bölümleri.
KOMPOZİT SİPARİŞ
[BT. kompozit harfler karışık]
karmaşık düzen - ch ile karakterize edilen mimari bir düzen. varış. Korint başlığının tasarımının (bkz. Korint düzeni), üst kısmını (abaküs) destekleyen dört İyonik volütün (bkz. İyonik düzen) eklenmesiyle karmaşıklaştırıldığı bir başlık.
Yabancı ifadeler sözlüğü. 2012
Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında yorumlara, eş anlamlılara, kelimenin anlamlarına ve Rusça'da KOMPOZİT DÜZENİN ne olduğuna bakın:
- KOMPOZİT SİPARİŞ
BT. kompozit harfler karışık) karmaşık düzen - ch ile karakterize edilen mimari bir düzen. varış. Korint başkentinin diyagramının bulunduğu başkent (bkz. ... - EMİR
ben a, çoğul varantlar, ov, m. Yazılı bir emir, iade etme emri, arama için O. bir şeyin alınması. O. bir daire için. Peşin... - EMİR
Mimari DÜZEN, bir direk ve kiriş yapısının yük taşıyan ve desteklemeyen parçalarının, bunların yapısı ve sanatının belirli bir kombinasyonu. tedavi. O. yük taşıyan parçaları içerir (sütun ... - EMİR Yeni Yabancı Kelimeler Sözlüğünde:
(Alman emri Fransız ordre emri, emri) 1) yazılı emir, talimat; bir şeyin verilmesi, alınması için bir belge; 2) mimar. biri … - EMİR Modern Açıklayıcı Sözlük, TSB'de:
mimari, bir direk ve kiriş yapısının yük taşıyan ve desteklenen parçalarının belirli bir kombinasyonu, bunların yapısı ve sanatsal uygulaması. Sipariş, yük taşıyan parçaları (sütun... - EMİR Tek Ciltlik Büyük Hukuk Sözlüğünde:
(Alman düzeni, Fransızca ordre, Latince ordo'dan - sıra, düzen) 1) bir emir, talimat, talimat içeren resmi bir belge (örneğin, o. ... - EMİR Finansal Terimler Sözlüğünde:
belirli bir işlemi nakit veya envanter olarak gerçekleştirme emrini içeren bir muhasebe belgesi; Bir komisyoncuya satın alma veya satma emri (talimat)... - EMİR
NAKLİYE bkz. NAVLUN SİPARİŞİ... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
NAKİT GİDERLERİ - bkz. NAKİT GİDERLERİ EMRİ ... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
PEŞİN SİPARİŞ ALINMASI - bkz. PEŞİN SİPARİŞ ALINMASI... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
YÜKLENİYOR - bkz. YÜKLENME SIRASI... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
MALLARIN İHRACATI İÇİN - içinde belirtilen malların adı geçen kişiye teslimi için emir verme hakkına sahip bir tarafça verilen tapu belgesi ... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
NAKİT SİPARİŞ - bkz. NAKİT SİPARİŞ... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
OMUZ - bkz. OMUZ DÜZENİ... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
TESLİMAT - bkz. TESLİMAT... - EMİR Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
(Alman Düzeni, Latince ordo'dan - sıra, düzen) - 1) belirli eylemleri gerçekleştirmek için bir emir, reçete, emir içeren resmi bir belge ... - EMİR Büyük Ansiklopedik Sözlük'te:
(Alman Düzeni Fransızca ordre, Latince ordo'dan - sıra, düzen),..1) bir emir, talimat, talimat içeren resmi bir belge (örneğin, taşınmak için ... - EMİR Brockhaus ve Euphron'un Ansiklopedik Sözlüğünde:
santimetre. … - EMİR Modern Ansiklopedik Sözlük'te:
- EMİR Ansiklopedik Sözlük'te:
(Alman Düzeni, Fransızca ordze, Latince ordo'dan - sıra, düzen), 1) bir emir, talimat, talimat içeren resmi bir belge (örneğin, taşınmak için... - KOMPOZİT Ansiklopedik Sözlük'te:
aya, oe Kombinasyon halinde: kompozit düzen (mimar.) - Korint başkentinin planının dört kişinin eklenmesiyle karmaşıklaştığı bir başkent ile karakterize edilen bir mimari düzen ... - EMİR Ansiklopedik Sözlük'te:
, -a, pl. -a, -ov, m.Bir şeyin verilmesi, alınması, uygulanması için yazılı emir, emir veya belge. O. bir daire için (yani... - EMİR Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
Komutan (komutan) tarafından yönlerde, aralıklarda ve mesafelerde düzenlenen SİPARİŞ, onlarla birlikte çalışan gemilerin (gemilerin) ve uçakların (helikopterlerin) göreceli konumu ... - EMİR Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
SİPARİŞ (Alman Düzeni, Fransızca ordre, Latince ordo'dan - sıra, düzen), resmi. Bir emir, talimat, emir içeren belge (örneğin, taşınmak için...) - EMİR Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
? santimetre. … - EMİR
o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, o"emir, ... - EMİR Zaliznyak'a göre Tam Vurgulu Paradigma'da:
"sipariş, siparişler" hakkında, "sipariş, sipariş" hakkında, "sipariş, siparişler" hakkında m, "sipariş, siparişler" hakkında, "sipariş, siparişler" mi, "sipariş hakkında, ... - KOMPOZİT Zaliznyak'a göre Tam Vurgulu Paradigma'da:
kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit, kompozit,… - EMİR
İzin… - EMİR Tarama sözcüklerini çözmek ve oluşturmak için Sözlük'te:
Taşınma kağıdı... - EMİR Rus İşletme Kelime Anlamları Sözlüğü'nde:
Sen: bak... - EMİR Lopatin'in Rus Dili Sözlüğünde:
`sıra 1, -a, çoğul. -`a, -`ov... - KOMPOZİT Lopatin'in Rus Dili Sözlüğünde.
- KOMPOZİT Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğünde.
- EMİR Yazım Sözlüğünde:
`sıra 2, -a, çoğul. -s, -ov ve -`a, -`ov... - EMİR Yazım Sözlüğünde:
`sıra 1, -a, çoğul. -`a, -`ov... - KOMPOZİT Yazım Sözlüğünde.
- EMİR Ushakov'un Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğünde:
garantiler, çoğul varantlar, m. (Fransız düzeninden - düzenden). 1. Yazılı emir, emir (resmi). Tutuklama emri. Bunun için tutuklama emri...
Toskana düzeni.
Toskana düzeni, beş Roma mimari düzeninden biri. Adı Etrüsk (Toskana) mimarisiyle ilişkilidir. Yunan düzen sisteminde yoktur, ancak detay olarak daha basit olan, şekil ve orantı olarak benzer olduğu Yunan Dor düzenine benzemektedir.
Toskana düzeni Dor düzeninin arkaik bir varyasyonudur.
Toskana düzeni aşağıdaki özelliklere sahiptir:
- başkent. Başkentin şekli bir müdahale (çentik, boyun) ile tamamlanmaktadır.
- saçaklık. Yan yana uzanan iki ahşap kirişten oluşur.
- çatı. Korniş görevi görür. Bir gölgelik şeklinde ağır bir şekilde asılı kalır.
Toskana düzeni friz ve flütten yoksundur.
Toskana düzeninin frizi trigliflerden ve metoplardan yoksundur. Saçak uzatma plakasının altında mutula bulunmamaktadır.
Dor düzenine göre daha kalın olan sütun gövdeleri düzgün ve yivsizdir. Son derece basit tabanlar yalnızca bir kaide ve bir simitten oluşur. Kolonun yüksekliği genellikle yedi alt çapına karşılık geliyordu.
Bir düzen oluşturmanın kuralları Vitruvius tarafından 1. yüzyıl Mimarlık Üzerine adlı eserinde ortaya konmuştur. M.Ö. Dışarıdan, Toskana düzeninin binaları dayanıklı ve etkileyici görünüyordu, bu nedenle fiziksel gücü ve gücü simgeliyorlardı ve çoğunlukla ekonomik ve askeri binalarda, genellikle birinci katlarda kullanılıyorlardı.
Toskana düzeni, formlarında hafiflik ve zarafetle ayırt edilir.
Bu mimari düzen Antik Roma'da, yaklaşık olarak MÖ 1. yüzyılda ortaya çıktı.
Karmaşık veya Bileşik düzen.
Antik Roma'nın mimarları yalnızca Yunan düzenlerini tamamen benimsemekle kalmadı, aynı zamanda ikisinin en iyi ve en muhteşemlerini: Korint ve İyonik'i tek bir bileşikte birleştirdi. Adından da anlaşılacağı gibi kompozisyon bir kombinasyondur ve aslında düzen bu oldukça gösterişli ve zarif düzenlerin en iyi özelliklerini birleştirir.
On beşinci yüzyılda, emir kanonları nihayet oluşturulduğu zaman, hiyerarşide en üst sırayı alan bileşik oldu.
Kompozit düzen, mimari özellikler açısından Korint düzenine en yakın olanıdır; selefinin incelik ve hafifliğini benimsemiş, orantısal olarak da onu aynen tekrarlamaktadır.
Ancak aynı zamanda sütun başlıkları her zaman çapraz olarak yerleştirilmiş İyonik volütlerin yanı sıra Korint'te bulunmayan heykel kompozisyonları ve çeşitli detaylar içerir. Tipik olarak, başkentin herhangi bir muhteşem dekorasyonu yalnızca kompozit düzende kullanılabilirdi; mimarinin bu yönünde bir tür zarafet ve lüksün özetiydi. Benzer tasarıma sahip sütunlar genellikle binaların en üst katlarını taçlandırıyordu.
"Antik Roma'nın çeşitli parçalarından alınan Dor düzeninde bir saçaklıktan, karmaşık bir düzende bir saçaklık oluşturdum ve bunun sonucunda büyük bir kullanıma kavuştum." Vignola.
Parçaların oranları Korinth düzenindekiyle tamamen aynı kalıyor. Korint başlığı ile karmaşık düzenin başlığı arasındaki fark, Korint başlığında kıvrımların ve küçük yaprakların bulunduğu yerde, karmaşık düzenin başlıklarında İon volütlerinin bulunmasıdır.
Saçaklıkta, genel kompozisyondaki küçük değişiklikler dikkate alınmazsa, parçaların oranları Korint düzenindekiyle aynı kalır.
Kompleks düzenin oranları Korinth düzenindekiyle aynıdır.
Yalnızca pergelin bileşimi ve kaidenin tabanı bakımından farklılık gösterirler. Aynı durum sütunun tabanı için de geçerlidir.
Kompozit düzenin yayılması, Rönesans ustalarının bu antik sanata yoğun ilgi gösterdiği İtalya ile sınırlıydı. Roma'daki 15. yüzyıl ve sonrasından kalma hemen hemen tüm binalarda bileşik düzen bulunabilir: kiliseler, manastırlar, palazzolar - tüm bu mimari anıtlar bugün bile gelişmişlikleriyle hayranlık uyandırıyor. Fransa'da mimarlar bu unsuru Louvre'un inşasında kullandılar, ancak İspanya ve Alman eyaletlerinde esas olarak kiliselerin ve katedrallerin inşasında kullanıldı ve kentsel gelişmelerde yaygın olarak kullanılmadı. Rusya'da Narva Zafer Kapısı'nın mimarisinde ve St. Catherine Kilisesi'nin görünümünde de kompozit düzenin örneklerini bulabilirsiniz.
Sipariş kanonlarının dikkatlice yazılmış olmasına ve türlerinin çok katı bir sınıflandırmasına rağmen, kompozit düzen en dekoratif ve muhteşem bir şekilde dekore edilmiş olanıdır. Başkentlerin dekorasyonuna ilişkin katı kurallar buna daha az uygulanabilir, ancak oranlara mutlaka uyulmalıdır.
