Tema e thelbit të personalitetit njerëzor dhe kuptimit të jetës ka emocionuar dhe do të ngacmojë zemrat dhe mendjet e më shumë se një brezi njerëzish, dhe kjo nuk është rastësi. Në fund të fundit, shoqëria përcaktohet nga niveli i vetëdijes, vetëdija se çfarë do të thuash në këtë jetë të madhe që zgjat me shekuj në Tokën tonë, çfarë ke sjellë dhe do të lini pas pasardhësit tuaj. Apo ndoshta, pas ca kohësh, askush nuk do t'ju kujtojë? Dhe filli që lidh brezat do të prishet plotësisht ...
Padyshim që ky është problemi i problemeve, për të cilin kanë menduar shumë shkrimtarë dhe poetë në veprat e tyre. Duke iu kthyer tregimit të I. A. Bunin "Zotëri nga San Francisko", ku tregohet gjallërisht roli i një personi në shoqërinë bashkëkohore, shohim se kjo është edhe ideja kryesore këtu.
Dhe historia është e thjeshtë. Një zotëri i moshuar nga San Francisko kishte punuar shumë gjatë gjithë jetës së tij për t'u pasuruar dhe ëndërronte të jetonte me luks të paktën në pleqëri. Prandaj, së bashku me gruan dhe vajzën e tij, ai shkoi në një udhëtim në Botën e Vjetër me avulloren Atlantis. Jeta e pushuesve ishte plot me argëtime të denja për shoqërinë e lartë, por në të njëjtën kohë gjithçka ishte tmerrësisht monotone: mëngjeset, darkat, bisedat, kërcimet, mëngjeset, darkat, etj. Të gjithë zotërinjtë ishin të pasur, prandaj dhe të respektuar, dhe paratë e tyre. u dha të drejtën të mos mendojnë për disa vështirësi, probleme të përditshmërisë, për ata që lundruan me ta, por një klasë më poshtë, që ekzistonin vetëm në baltën që mbretëronte atje. Dhe ata u argëtuan, kërcyen dhe shikonin me butësi çiftin e vallëzimit të punësuar, "duke luajtur në dashuri". Së bashku me gjithë këtë vallëzim të rrumbullakët argëtimi dhe lumturie, ata udhëtuan nga ishulli në ishull, por papritmas kjo seri ditësh të lumtura me diell përfundoi. Zotëria nga San Francisko po vdes. Dhe tani gjithë ai respekt dhe nënshtrim me të cilin e trajtonin atë dhe familjen e tij është zhdukur diku. Trupi i tij fatkeq është vendosur në dhomën më të pistë të hotelit dhe askush nuk i kushton vëmendje lotëve të vajzës dhe gruas së tij, të gjithë ndjejnë vetëm neveri dhe neveri. Ishte një burrë dhe ai ishte zhdukur. Dhe të gjithë harruan. Trupi i tij merret në vendlindje për të mos trembur vizitorët nga hoteli dhe rastësisht përfundon në anijen ku ai vetë udhëtoi dikur. Por tani ai tashmë po noton poshtë, në një kuti sode të katranuar, mes pisllëqeve dhe sëmundjeve, në gropë, dhe sipër të gjithë po argëtohen, një çift "duke luajtur në dashuri" po kërcen.
Në këtë tregim, autori ka dashur të tregojë se sa e parëndësishme është jeta njerëzore në sytë e të tjerëve, nëse harrohet kaq shpejt; sa para kanë hyrë jo vetëm në jetën tonë, por edhe në shpirtin tonë. Dhe tani njerëzit shpesh gjykohen nga paratë e tyre. Nëse keni para - ju jeni një person, nëse jo - askush. Por ato janë vetëm copa letre që nuk mund të krahasohen me pasurinë e shpirtit njerëzor. Dhe është mjaft e qartë pse qëllimi i autorit përfshinte vdekjen e zotit në momentin e ngritjes më të lartë, me sa duket. Në fund të fundit, e gjithë kjo qetësi, lumturi, pasuri e botës së sipërme është një gënjeshtër, një mashtrim, një lojë. Dhe pas vdekjes, loja e mëndafshëve dhe diamantëve vazhdon.
Historia është e vogël në vëllim, por sa thuhet në rreshtat e saj dhe mes tyre. Autori, për të arritur qëllimin e tij, për të përcjellë te lexuesi thellësinë e plotë të këtij problemi, përdori një mjet të tillë shprehës artistik si simbolika. Për mendimin tim, anija me avull Atlantis simbolizon gjithë jetën dhe shoqërinë tonë këtu. Është, si të thuash, e ndarë në dy gjysma: e sipërmja është e lehtë, e gjitha rrezatuese dhe me shkëlqim - këto janë shtresat e sipërme me "lumturinë" dhe qetësinë e tyre të qetë; ajo e poshtme - e ndyrë, e mjerë - këto janë fundet, ku një person humb gjithçka që kishte, ku askush nuk ka nevojë për të, rruga e një zotërie nga San Francisko është një rrugë nga lart poshtë, nga lartësitë e suksesit imagjinar. në humnerën e poshtërimit. Nuk është rastësi që autori nuk ia përmend emrin. Ky është një imazh i përgjithësuar i shumë njerëzve.
Autori flet edhe për një njeri që ka jetuar për një kohë të gjatë në Qipro, i cili ishte popull mizor dhe i nënshtruar. Dhe nuk e kanë harruar, vijnë të shikojnë rrënojat e shtëpisë së tij. Por a është ky njeriu që meriton të mbahet mend? A janë të denjë për t'u kujtuar të gjithë këta të pasur me paratë dhe maskat e tyre të lumtura, apo shërbëtorët e hotelit "të pushtuar nga shthurja e tyre"?
Pra, kush ia vlen? Kush është njeriu i vërtetë me shkronjë të madhe?
Përgjigja e autorit për këtë pyetje i drejtohet fesë. Ai foli për dy malësorë endacakë të Abrucisë, të cilët, pa pasuri dhe famë, ecin nëpër rrugë, duke u gëzuar për atë që u ka dhënë Zoti: "një vend i gëzuar, i bukur, me diell, gunga e gurtë e ishullit, bluja përrallore, dielli verbues. ." Ata janë mirënjohës ndaj Zotit, nënës së Zotit, për jetën e tyre. Ata janë të pastër para tij dhe për këtë arsye të lumtur.
Pra, çfarë është një person? Një njeri i vërtetë është një person i sinqertë në ndjenjat, veprimet e tij, i cili edhe pse mund të mos jetë ithtar i fesë, por vepron sipas urdhërimeve të Zotit, të cilat në fakt janë shumë të mençura dhe përbëjnë bazën e jetës sonë. Një burrë i vërtetë vlerëson dhe i do njerëzit, ai nuk ekziston pa kuptim, ai shkon drejt qëllimit të synuar. Dhe jo të gjithë e përmbushin këtë ideal. Në jetën tonë të gjithë bëjmë gabime herët a vonë, por duhet të përpiqemi për idealin, duhet të lëmë diçka pas, përndryshe jeta jonë do të jetë e pakuptimtë.
, Konkursi "Prezantimi për mësimin"
Prezantimi për mësimin
Kthehu përpara
Kujdes! Pamja paraprake e rrëshqitjes është vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë shtrirjen e plotë të prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.
Qëllimi: të analizohet se cila është mungesa e shpirtërores së ekzistencës së heronjve të tregimit të I.A. Bunin "Zotëri nga San Francisko".
- Formuloni konceptet e "spiritualitetit", "spiritualitetit".
- Për të zbuluar manifestimin e këtyre koncepteve në shembullin e tregimit të I.A. Bunin "Zotëri nga San Francisko".
- Të krijohen kushte që nxënësit të zgjedhin lirisht prioritetet në jetën e shoqërisë.
Pajisjet: tabela e bardhë interaktive (prezantimi është bërë në programin Smart Notebook), tekste të veprës së artit nga I.A. Bunin "Zoti nga San Francisko".
Gjatë orëve të mësimit
Mësuesi i studimeve sociale:
Cila është bota shpirtërore e njeriut? Në përdorimin shkencor, koncepti i "jetës shpirtërore të njerëzve" përfshin të gjithë pasurinë e ndjenjave dhe arritjeve të mendjes, bashkon asimilimin e vlerave të akumuluara shpirtërore nga njerëzimi dhe krijimin krijues të të rejave.
Para jush dy koncepte - spiritualiteti dhe mungesa e spiritualitetit. Detyra juaj është të shpërndani karakteristikat e propozuara në atë mënyrë që të zbulojë thelbin e secilës prej tyre, mbase ju do ta plotësoni këtë listë me karakteristikat tuaja.
Brenda tre minutash, formuloni përkufizimin e koncepteve "shpirtërore" dhe "mungesë shpirtërore".
SHPIRTËRORI është niveli më i lartë i zhvillimit dhe vetërregullimit të një personaliteti të pjekur, në këtë nivel, jo nevojat dhe marrëdhëniet personale, por vlerat më të larta njerëzore bëhen motivi dhe kuptimi i jetës njerëzore. Asimilimi i disa vlerave, si e vërteta, e mira, e bukura, krijon orientime vlerash, d.m.th. një dëshirë e vetëdijshme e një personi për të ndërtuar jetën e tij dhe për të transformuar realitetin në përputhje me to.
SHPIRTËRORE është një nivel i ulët i zhvillimit të jetës shpirtërore, një person nuk është në gjendje të shohë dhe të ndjejë të gjithë diversitetin dhe bukurinë e botës përreth. Një individ i tillë nuk është në gjendje të krijojë diçka të vlefshme që do të linte gjurmë në kujtesën edhe të njerëzve të afërt.
Sot ne duhet t'i kuptojmë dhe kuptojmë këto kategori në shembullin e tregimit të I.A. Bunin "Zotëri nga San Francisko".
Mësuesja e letërsisë:
Për të kuptuar kuptimin e asaj që po ndodh dhe për të shpjeguar realitetin ekzistues, Bunin shkon jashtë vendit.
Në pranverën e vitit 1910 I.A. Bunin vizitoi Francën, Algjerinë, Capri. Dhe në dhjetor 1910 - në pranverën e 1911 ai ishte në Egjipt dhe Ceylon. Në pranverën e vitit 1912 ai u nis përsëri për në Kapri dhe në verën e vitit pasardhës vizitoi Trebizondin, Kostandinopojën, Bukureshtin dhe qytete të tjera evropiane. Përshtypjet e këtyre udhëtimeve u pasqyruan në tregimet dhe romanet e tij, një prej të cilave është "Zotëri nga San Francisko" (1916).
Historia "Zotëri nga San Francisko" vazhdoi traditën e Leo Tolstoit, i cili portretizoi sëmundjen dhe vdekjen si ngjarjet kryesore duke zbuluar vlerën e vërtetë të individit. Së bashku me linjën filozofike në tregimin e Buninit, u zhvilluan probleme sociale, të lidhura me një qëndrim kritik ndaj mungesës së spiritualitetit të shoqërisë borgjeze, ndaj rritjes së përparimit teknik në dëm të përmirësimit të brendshëm.
Mësuesi i studimeve sociale:
Qytetërimi borgjez demonstron mungesë shpirtërore, dhe si rrjedhojë, pashmangshmërinë e vdekjes së kësaj bote.
mësuese letërsie.
Një shembull i manifestimit të këtij koncepti është komploti i tregimit të Bunin, i cili bazohet në përshkrimin e një aksidenti që ndërpreu papritur jetën dhe planet e vendosura të heroit, emri i të cilit "askush nuk u kujtua".
Bunin në tregimin e tij përdor shumë simbole për të shfaqur një situatë të veçantë.
- "Atlantis" është një kontinent mitik legjendar i fundosur, një simbol i një qytetërimi të humbur që nuk mund t'i rezistonte sulmit të elementeve.
- "Mjeshtri nuk ka emër" - personifikimi i një njeriu të qytetërimit borgjez
- "Oqeani që ecte pas mureve" të avullores është një simbol i elementeve, natyrës, kundër qytetërimit.
- Një "çift i dashuruar", i punësuar për para për të portretizuar dashurinë, është një simbol i faktit se në shoqërinë borgjeze gjithçka blihet dhe shitet. (rrëshqitje në bord)
Analiza e historisë.
Le të kthehemi te përmbajtja e tregimit.
Dëgjoni një fragment nga The Gentleman nga San Francisko.
A. Bunin "Zotëri nga San Francisko" (prezantim, rrëshqitje 6)
Pse personazhi kryesor pa emër? (Heroi quhet thjesht "mjeshtër". Të paktën ai e konsideron veten mjeshtër dhe kënaqet me pozicionin e tij: ai mund të përballojë të shkojë në "Botën e Vjetër" për dy vjet të tëra për argëtim, ai mund të gëzojë të gjitha përfitimet e garantuara nga ai. statusi, ai mund t'i poshtërojë njerëzit me përbuzje duke u thënë atyre "Dil jashtë!")
Si e përshkruan autori "mjeshtrin"? (Theksohet pasuria dhe panatyrshmëria e tij: “mustaqet e argjendta”, “mbushjet e dhëmbëve të artë”, etj. Nuk ka asgjë shpirtërore tek “mjeshtri”. Qëllimi i tij – të pasurohet dhe të korrë frytet e kësaj pasurie – u realizua. Por ai nuk u bë më i lumtur nga kjo) .
Kur heroi fillon të ndryshojë, të humbasë vetëbesimin e tij? ("Mjeshtri" ndryshon përballë vdekjes, njeriu fillon të shfaqet tek ai. Vdekja e bën atë burrë: tiparet e tij filluan të "hollohen dhe shkëlqejnë ..." Qëndrimi i atyre që e rrethojnë ndryshon në mënyrë dramatike: askush nuk simpatizon dhe , me tallje qesh me të vdekurin).
Si tregohet shoqëria në tregim? (Puna me tekstin e tregimit)(Në katet e sipërme të anijes rrjedh jeta e të pasurve, që kanë arritur "mirëqenie të plotë". Shoqëria është e papërcaktuar, pa individualitet. Gjithçka që ata bëjnë është e panatyrshme: një çift i punësuar dashnore është një tregues. e mungesës së ndjenjave të vërteta. Kjo është një parajsë artificiale e mbushur me ngrohtësi dhe muzikë)
Mësuesi i studimeve sociale:
Ky shembull letrar tregon temën e fundit të rendit ekzistues botëror, pashmangshmërinë e vdekjes së një qytetërimi pa shpirt dhe pa shpirt. Një ndjenjë e mprehtë e krizës së qytetërimit, e dënuar me mosekzistencë, shoqërohet me reflektime filozofike mbi jetën, njeriun, vdekjen dhe pavdekësinë. Është në dorën e secilit prej nesh të bëjë zgjedhjen tonë: "Unë dua të jem si" Zoti", ose mund të bëhem "Lorenzo". Ose skllav i epokës, ose zot i jetës.”
Tani përpiquni të formuloni të paktën pesë kategori që do të pasqyrojnë shoqërinë në të cilën dëshironi të jetoni.
Detyrë krijuese.
Shkruani një ese me temën "Sa më shumë të jetoni një jetë shpirtërore, aq më i pavarur nga fati dhe anasjelltas". L.N. Tolstoi.
Bunin është një mjeshtër i madh i fjalëve, i cili në veprat e tij të bukura përshkruan me saktësi dhe saktësi botën e dashurisë, skicat e peizazhit, botën e jetës së fshatit, por gjithsesi ai u kthehet gjithmonë problemeve të njerëzimit, të cilat nuk mund të mos e emocionojnë. Jeta e tij është një udhëtim, në të cilin ai vëzhgoi sesi njerëzit shfaqeshin në sistemin kapitalist dhe në kushte koloniale të jetës. Udhëtimet e tij në Lindje dhe Evropë, analiza e kushteve për ekzistencën e obleys në këto shtete i dhanë atij materialin më të pasur për të shkruar tregime.
Ivan Alekseevich tregon në veprat e tij se nuk ka absolutisht asnjë moral në botën kapitaliste, sepse fuqia e parasë e vret atë. Secili anëtar i një shoqërie të tillë ka vetëm një qëllim në jetë - të rrisë kursimet e tij me çdo mjet.
Por Bunin i krijon tregimet e tij të veçanta, lirike, duke pasqyruar të gjitha lëvizjet e ndritshme dhe sensuale të shpirtit njerëzor. Prandaj, ndër veprat e tjera të Buninit, që kanë lirikë dhe rrëfim poetik, spikat trualli i tregimit "Zoti nga San Francisko", i cili ka një komplot të thjeshtë dhe të thjeshtë dhe mungesë të plotë të ndonjë lirizmi apo lëvizjeje njerëzore. shpirti.
Para lexuesve hapet një botë e tmerrshme njerëzish pa shpirt, të cilët thjesht krijojnë iluzionin e jetës, por megjithatë ata nuk jetojnë, por ekzistojnë. Kështu fitojnë para, madje udhëtojnë dhe mund të dashurohen, si vajza e protagonistit, por e bëjnë thatë dhe shpirti nuk u vjen në jetë, nuk u përgjigjet këtyre ndjenjave. Protagonisti i tregimit nuk ka as emër e as rrënjë. Kështu, Bunin tregon se ky imazh është kolektiv, ai është një përfaqësues i ndritshëm i shoqërisë në të cilën ai dhe familja e tij ekzistojnë.
Shkrimtari tregon një hero që nuk e ka fare botën e tij të brendshme, nuk ka përjetime dhe lëvizje të shpirtit. Ky është një person kaq i zakonshëm, për të cilin autori nuk thotë asgjë, pasi gjithçka mund të kuptohet nga ato detaje të përditshme, nga të cilat ka shumë në tregim.
Bunin e fillon punën e tij me një përshkrim të kuvertës ku shoqëria borgjeze po argëtohet. Ai tregon se ky argëtim vazhdon gjatë gjithë kohës, por asnjëri prej tyre nuk përpiqet të mendojë për ata njerëz dhe punën e tyre të tepërt që janë në kuvertën e poshtme. Ata nuk janë të interesuar, madje edhe sikur ta dinin, ishin krejtësisht indiferentë.
Autori posaçërisht në tregimin e tij përdor një mjet letrar - kontrast. Lexuesi sheh se si jeta e gëzuar dhe e papërmbajtur e shoqërisë borgjeze është në kontrast me jetën e njerëzve që punojnë ditë e natë në një strehë të errët dhe të ndyrë.
Shkrimtari tregon gjithashtu se edhe dashuria nuk ekziston në këtë botë. Ata nuk i njohin këto ndjenja të vërteta që emocionojnë shpirtin. Prandaj, një çift u punësua në anije për para, të cilat tregonin dashuri, shfaqnin ndjenja, por ato gjithashtu nuk ishin reale. Dhe autori vazhdimisht e thekson këtë për të treguar se ndjenjat njerëzore mungojnë në këtë botë indiferente.
Zotëria i pasur nga tregimi i Buninit është një përfaqësues i ndritur i shoqërisë së tij, ai është bosh dhe i pavlerë. Në jetën e tij nuk ka qëllim tjetër përveç pasurimit. Prandaj, gjatë gjithë historisë, ai nuk ka asnjë mendim për asgjë, aq më pak përvoja. Ai tregohet nga Ivan Alekseevich si një send, si një lloj objekti i pajetë. Bunin ngre dhe prek problemet e përjetshme të botës njerëzore me komplotin e tregimit të tij: për spiritualitetin, për lëvizjet e shpirtit njerëzor dhe për qëllimin e tij në këtë botë, por për Zotin.
Qëllimi i mësimit: për të zbuluar përmbajtjen filozofike të tregimit të Buninit.
Teknikat metodologjike: lexim analitik.
Gjatë orëve të mësimit.
I. Fjala e mësuesit.
E para ishte tashmë Lufte boterore, pati një krizë qytetërimi. Bunin iu drejtua problemeve që janë relevante, por jo të lidhura drejtpërdrejt me Rusinë, me realitetin aktual rus. Në pranverën e vitit 1910 I.A. Bunin vizitoi Francën, Algjerinë, Capri. Në dhjetor 1910 - në pranverën e 1911. Unë kam qenë në Egjipt dhe Ceilon. Në pranverën e vitit 1912 ai u nis përsëri për në Kapri dhe në verën e vitit pasardhës vizitoi Trebizondin, Kostandinopojën, Bukureshtin dhe qytete të tjera evropiane. Nga dhjetori 1913 ai kaloi gjysmë viti në Kapri. Përshtypjet e këtyre udhëtimeve u pasqyruan në tregimet dhe tregimet e shkurtra që përbënin koleksionet Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), Kupa e Jetës (1915) dhe Zotëria nga San Francisko (1916).
Historia "Zotëri nga San Francisko" (i titulluar fillimisht "Vdekja në Capri") vazhdoi traditën e L.N. Tolstoi, i cili portretizoi sëmundjen dhe vdekjen si ngjarjet më të rëndësishme që zbulojnë vlerën e vërtetë të një personi (Polikushka, 1863; Vdekja e Ivan Ilyich, 1886; Mjeshtri dhe punëtori, 1895). Së bashku me linjën filozofike në tregimin e Buninit, u zhvilluan probleme sociale, të lidhura me një qëndrim kritik ndaj mungesës së spiritualitetit të shoqërisë borgjeze, ndaj rritjes së përparimit teknik në dëm të përmirësimit të brendshëm.
Bunin nuk e pranon qytetërimin borgjez në tërësi. Patosi i tregimit është në ndjenjën e pashmangshmërisë së vdekjes së kësaj bote.
Komplot e ndërtuar mbi përshkrimin e një aksidenti që ndërpreu papritur jetën dhe planet e vendosura të heroit, emri i të cilit "askush nuk iu kujtua". Ai është nga ata që deri në moshën pesëdhjetë e tetë vjeçare “punoi pa u lodhur” për t’u bërë si të pasurit, “të cilët dikur i merrte për model”.
II. Bisedë tregimtare.
Cilat imazhe në tregim janë simbolike?
(Së pari, simboli i shoqërisë perceptohet si një avullore oqeanike me emrin domethënës "Atlantis", mbi të cilën një milioner pa emër lundron për në Evropë. Atlantida është një kontinent i fundosur legjendar, mitik, një simbol i një qytetërimi të humbur që nuk mund t'i rezistonte sulmi i elementeve Ka edhe asociacione me të ndjerin në vitin 1912 "Titanik" "Oqeani që ecte pas mureve" të vaporit është një simbol i elementeve, natyrës, kundër qytetërimit.
Imazhi i kapitenit është gjithashtu simbolik, "një burrë me flokë të kuq me përmasa dhe peshë monstruoze, i ngjashëm ... me një idhull të madh dhe shumë rrallë shfaqej para njerëzve nga dhomat e tij misterioze". Imazhi simbolik i personazhit të titullit ( referencë: personazhi i titullit është ai emri i të cilit është vendosur në titullin e veprës, mund të mos jetë personazhi kryesor). Zotëria nga San Francisko është personifikimi i një njeriu të qytetërimit borgjez.)
Për të imagjinuar më qartë natyrën e marrëdhënies midis "Atlantis" dhe oqeanit, mund të aplikoni një teknikë "kinematike": "kamera" së pari rrëshqet përgjatë dyshemeve të anijes, duke demonstruar dekorim të pasur, detaje që theksojnë luksin, soliditetin. , besueshmëria e "Atlantis", dhe më pas gradualisht "lundron larg", duke treguar përmasat e anijes në tërësi; duke lëvizur më tej, "kamera" largohet nga avulli derisa të bëhet si një fjalë e shkurtër në një oqean të madh të tërbuar që mbush të gjithë hapësirën. (Le të kujtojmë skenën e fundit të filmit Solaris, ku, me sa duket, shtëpia e babait të gjetur rezulton të jetë vetëm një shtëpi imagjinare, e dhënë heroit nga fuqia e oqeanit. Nëse është e mundur, mund t'i shfaqni këto pamje në klasë).
Cili është mjedisi kryesor i tregimit?
(Veprimi kryesor i tregimit zhvillohet në anijen e madhe të famshme "Atlantis". Hapësira e kufizuar e komplotit të lejon të përqendrohesh në mekanizmin e funksionimit të qytetërimit borgjez. Ai shfaqet si një shoqëri e ndarë në "katet" e sipërme dhe "bodrumet". ". Lart jeta vazhdon si në "hotel me rehati të gjithëve", të matur, të qetë dhe boshe. "Pasagjerë" që jetojnë "të sigurt", "shumë", por shumë më tepër - "shumë shumë" - ata që punojnë për ta. "në kuzhinierë, skulpturë" dhe në "mitrën nënujore" - në "furrat gjigante".)
Çfarë teknike përdor Bunin për të portretizuar ndarjen e shoqërisë?
(Ndarja ka natyra e antitezës: kundërshtohen pushimi, pakujdesia, vallet dhe puna, tensioni i padurueshëm”; "shkëlqim ... i dhomës" dhe "zorrët e zymta dhe të zjarrta të botës së krimit"; "Zotërinj" me frak dhe smoking, zonja me "të pasura", "tualete" "simpatike" dhe "njerëz të zhveshur të mbuluar me djersë të ndyrë e të ndyrë dhe të purpurt nga flakët deri në belin". Gradualisht, po ndërtohet një pamje e parajsës dhe ferrit.)
Si lidhen "lart" dhe "fund" me njëra-tjetrën?
(Ata janë të lidhur çuditërisht me njëri-tjetrin. "Paratë e mira" ndihmojnë për të arritur në krye, dhe ata që, si "zotëria nga San Francisko", ishin "mjaft bujarë" me njerëzit e "botës së nëndheshme", ata "ushqyen dhe ujiteshin .. .nga mëngjesi deri në mbrëmje i shërbenin, duke i penguar dëshirën më të vogël, ruanin pastërtinë dhe qetësinë e tij, i tërhoqën zvarrë gjërat...".
Pse personazhi kryesor është pa emër?
(Heroi quhet thjesht "mjeshtër" sepse është pikërisht ai. Të paktën ai e konsideron veten mjeshtër dhe kënaqet me pozicionin e tij. Ai mund të përballojë "vetëm për qejf" të shkojë "në Botën e Vjetër për dy vjet të tërë. mund të gëzojë të gjitha përfitimet e garantuara nga statusi i tij, beson "në kujdesin e të gjithë atyre që e ushqenin dhe e vaditën, i shërbyen nga mëngjesi deri në mbrëmje, ia paralajmëruan dëshirën më të vogël", mund t'u hedhë me përbuzje ragamuffins nëpër dhëmbë: "Shko. larg! Via!". ("Larg!").)
(Duke përshkruar pamjen e zotërisë, Bunin përdor epitete që theksojnë pasurinë dhe panatyrshmërinë e tij: "mustaqe argjendi", "mbushje ari" dhëmbësh, "kokë e fortë tullac", krahasohet me "fildishin e vjetër". Nuk ka asgjë shpirtërore në zotëri, qëllimi i tij është të bëhet i pasur dhe të korrë përfitimet e kësaj pasurie - u bë e vërtetë, por ai nuk u bë më i lumtur për shkak të kësaj. Përshkrimi i zotërisë nga San Francisko shoqërohet vazhdimisht me ironinë e autorit.)
Kur heroi fillon të ndryshojë, të humbasë vetëbesimin e tij?
("Mjeshtri" ndryshon vetëm përballë vdekjes, nuk është më zotëria nga San Francisko që fillon të shfaqet tek ai - ai nuk ishte më atje - por dikush tjetër. " Vdekja e bën atë burrë: "filluan tiparet e tij. të hollohet, të shndrit .. .". "I vdekur", "i vdekur", "i vdekur" - kështu e quan tani autori i heroit. Qëndrimi i të tjerëve rreth tij po ndryshon në mënyrë dramatike: kufoma duhet të hiqet nga hoteli. në mënyrë që të mos prishin humorin e të ftuarve të tjerë, ata nuk mund të sigurojnë një arkivol - vetëm një kuti nga - nën një sode ("uji me gaz" është gjithashtu një nga shenjat e qytetërimit), shërbëtori, duke u dridhur para të gjallëve, qesh me tallje. tek i vdekuri. Në fund të tregimit përmendet "trupi i një plaku të vdekur nga San Francisko", i cili kthehet "në shtëpi, në varr, në brigjet e Botës së Re", në një strehë të zezë. fuqia e "mjeshtrit" doli të ishte iluzore.)
Si tregohet shoqëria në tregim?
(Anija me avull - fjala e fundit në teknologji - është një model i shoqërisë njerëzore. Kapakët dhe kuvertat e saj janë shtresat e kësaj shoqërie. Në katet e sipërme të anijes, e cila duket si "një hotel i madh me të gjitha lehtësitë", jeta e të pasurve, që kanë arritur “mirëqenien” e plotë, rrjedh në mënyrë të matur.Kjo jetë tregohet fjalia më e gjatë personale pafundësisht, duke zënë thuajse një faqe: “çohu herët,...pi kafe, çokollatë, kakao,... uluni në banjë, duke stimuluar oreksin dhe mirëqenien, bëni tualete të përditshme dhe shkoni në mëngjesin e parë...". Këto propozime theksojnë impersonalitetin, mungesën e individualitetit të atyre që e konsiderojnë veten zot të jetës. Gjithçka që bëjnë është e panatyrshme : argëtimi nevojitet vetëm për të stimuluar artificialisht oreksin "Udhëtarët" nuk dëgjojnë ulërimën e keqe të një sirene, që paralajmëron vdekjen - ajo mbytet nga "tingujt e një orkestre të bukur harqesh".
Pasagjerët e anijes përfaqësojnë "ajkën" pa emër të shoqërisë: "Ishte një njeri i pasur i madh midis kësaj turme brilante ... ishte një shkrimtar i famshëm spanjoll, kishte një bukuri universale, kishte një çift elegant të dashuruar. ..” Çifti portretizoi dashurinë, "u punësua nga Lloyd për të luajtur dashurinë për para të mira." Është një parajsë artificiale e mbushur me dritë, ngrohtësi dhe muzikë.
Dhe ka ferr. "Barku nënujor i vaporit" është si bota e nëndheshme. Atje, "kutitë gjigante të zjarrit kakarisnin shurdhisht, duke gllabëruar me gojët e tyre të ndezura grumbuj thëngjilli, me një zhurmë të hedhur në to nga njerëz të mbuluar me djersë kaustike, të ndyrë dhe njerëz të zhveshur deri në belin, të purpurt nga flaka". Vini re ngjyrosjen shqetësuese dhe tingullin kërcënues të këtij përshkrimi.)
Si zgjidhet konflikti midis njeriut dhe natyrës?
(Shoqëria është njësoj si një makinë e lyer mirë. Natyra, e cila duket se është një objekt argëtimi së bashku me "monumentet e antikitetit, një tarantela, serenatat e këngëtarëve endacakë dhe ... dashurinë e grave të reja napolitane", kujton natyrën iluzore. e jetës në një "hotel". Është "i madh", por rreth tij - "shkretëtira ujore" e oqeanit dhe "qielli i turbullt". Frika e përjetshme e njeriut ndaj elementeve mbytet nga tingujt e "orkestrës së harqeve". Atij i kujtohet "thirrja e përhershme" nga ferri, rënkimi "në ankth të vdekshëm" dhe sirena e "ligësisë së furishme", por ata e dëgjojnë atë "pak". Të gjithë të tjerët besojnë në paprekshmërinë e ekzistencës së tyre, të ruajtur nga "pagani". idhull" - komandanti i anijes. Specifikimi i përshkrimit kombinohet me simbolikën, gjë që bën të mundur theksimin e natyrës filozofike të konfliktit. Hendeku shoqëror midis të pasurve dhe të varfërve nuk është asgjë në krahasim me humnerën që ndan njeriun nga natyra. dhe jeta nga mosekzistenca.)
Cili është roli i heronjve episodikë të tregimit - Lorenco dhe malësorët e Abrucos?
(Këto personazhe shfaqen në fund të tregimit dhe nuk janë aspak të lidhura me veprimin e tij. Lorenzo është "një varkëtar i gjatë, një argëtues i shkujdesur dhe një burrë i pashëm", ndoshta në të njëjtën moshë me një zotëri nga San Francisko. Vetëm një Atij i kushtohen pak rreshta, por në ndryshim nga personazhi i titullit, është vënë një emër i këndshëm. Ai është i famshëm në të gjithë Italinë, ka shërbyer si model për shumë piktorë më shumë se një herë. "Me një zakon mbretëror" shikon përreth, duke u ndjerë vërtet. "mbretëror", duke shijuar jetën, "vizatuar me copat e tij, një tub balte dhe një beretë leshi të kuqe të ulur në një vesh." Plaku piktoresk i varfër Lorenzo do të jetojë përgjithmonë në kanavacat e artistëve dhe plaku i pasur nga San Francisko. u fshi nga jeta dhe u harrua para se të vdiste.
Malësorët e Abrucit, si Lorenzo, personifikojnë natyrshmërinë dhe gëzimin e qenies. Ata jetojnë në harmoni, në harmoni me botën, me natyrën: "Ata ecnin - dhe një vend i tërë, i gëzuar, i bukur, me diell, shtrihej poshtë tyre: dhe gunga gurore e ishullit, të cilat pothuajse të gjitha shtriheshin në këmbët e tyre, dhe ajo bluja përrallore, në të cilën notonte, dhe avujt rrezatues të mëngjesit mbi detin në lindje, nën diellin verbues…”. Gajdja prej lëkure dhie dhe parakrahu prej druri i malësorëve janë në kontrast me "orkestrën e bukur të harqeve" të vaporit. Malësorët i japin muzikën e tyre të gjallë, të pa sofistikuar të lavdërimit diellit, mëngjesit, “ndërmjetësueses së papërlyer të të gjithë atyre që vuajnë në këtë botë të mbrapshtë e të bukur dhe të lindur nga barku i saj në shpellën e Betlehemit...”. Këto janë vlerat e vërteta të jetës, në krahasim me vlerat e shkëlqyera, të shtrenjta, por artificiale, imagjinare të "mjeshtrave".)
Çfarë imazhi është një imazh përgjithësues i parëndësisë dhe prishshmërisë së pasurisë dhe lavdisë tokësore?
(Ky është gjithashtu një imazh pa emër, i cili njeh perandorin romak dikur të fuqishëm Tiberius, i cili jetoi vitet e fundit të jetës së tij në Kapri. Shumë "vinin të shikojnë mbetjet e shtëpisë së gurtë ku ai jetonte". "Njerëzimi do t'i kujtojë përgjithmonë atë", por kjo është lavdia e Herostratit: "një njeri që është i poshtër në mënyrë të papërshkrueshme në kënaqjen e epshit të tij dhe për disa arsye kishte pushtet mbi miliona njerëz, të cilët u bënë mizori të pamasë". Me fjalën "për disa arsye". - ekspozimi i fuqisë fiktive, krenaria; koha vendos gjithçka në vendin e vet: i jep pavdekësisë së vërtetës dhe e hedh të rremën në harresë.)
III. Fjala e mësuesit.
Në tregim, tema e fundit të rendit botëror ekzistues, pashmangshmëria e vdekjes së një qytetërimi pa shpirt dhe pa shpirt rritet gradualisht. Është ngulitur në epigrafin, i cili u hoq nga Bunin vetëm në botimin e fundit të vitit 1951: "Mjerë ju, Babiloni, qytet i fortë!" Kjo frazë biblike, që të kujton festën e Belshazarit përpara rënies së mbretërisë kaldease, tingëllon si një pararojë e katastrofave të mëdha në të ardhmen. Përmendja në tekstin e Vezuvit, shpërthimi i të cilit vrau Pompein, përforcon parashikimin e frikshëm. Ndjenja e mprehtë e krizës së qytetërimit, e dënuar me mosekzistencë, shoqërohet me reflektime filozofike mbi jetën, njeriun, vdekjen dhe pavdekësinë.
IV. Analiza e përbërjes dhe konfliktit të tregimit.
Material për mësuesin.
Përbërja Historia është rrethore. Udhëtimi i heroit fillon në San Francisko dhe përfundon me kthimin “në shtëpi, në varr, në brigjet e Botës së Re”. "Mesi" i tregimit - një vizitë në "Botën e Vjetër" - përveç specifikës, ka një kuptim të përgjithësuar. “Njeriu i ri”, duke u kthyer në histori, e vlerëson vendin e tij në botë në një mënyrë të re. Ardhja e heronjve në Napoli, Capri hap mundësinë e përfshirjes në tekst të përshkrimeve të autorit të vendit "të mrekullueshëm", "të gëzuar, të bukur, me diell", bukuria e të cilit është "e pafuqishme për të shprehur fjalën njerëzore". , dhe digresione filozofike për shkak të përshtypjeve italiane.
Kulmiështë skena e "rënies së papritur dhe të vrazhdë" mbi "mjeshtrin" e vdekjes në dhomën "më të vogël, më të keqe, më të lagësht dhe më të ftohtë" të "korridorit të poshtëm".
Kjo ngjarje, vetëm rastësisht, u perceptua si një "incident i tmerrshëm" ("nëse nuk do të kishte një gjerman në sallën e leximit" i cili u arratis prej andej "me një klithmë", pronari do të ishte në gjendje të "qetësohej . .. me sigurime të nxituara se kjo është kështu, një gjë e vogël ...”). Zhdukja e papritur në mosekzistencë në kontekstin e rrëfimit perceptohet si momenti më i lartë i përplasjes së iluzores dhe së vërtetës, kur natyra dëshmon “me vrazhdësi” gjithëfuqinë e saj. Por njerëzit vazhdojnë ekzistencën e tyre "të shkujdesur", të çmendur, duke iu kthyer shpejt paqes dhe qetësisë. Ata nuk mund të zgjohen në jetë jo vetëm nga shembulli i një prej bashkëkohësve të tyre, por edhe nga kujtimi i asaj që ndodhi "dy mijë vjet më parë" gjatë kohës së Tiberius, i cili jetonte "në një nga shpatet më të pjerrëta" të Kapri, i cili ishte perandori romak gjatë jetës së Jezu Krishtit.
Konflikti Historia shkon shumë përtej qëllimit të një rasti të veçantë, në lidhje me të cilin përfundimi i saj lidhet me reflektimet mbi fatin e jo një heroi, por të gjithë pasagjerëve të kaluar dhe të ardhshëm të Atlantis. I dënuar në rrugën "e vështirë" të kapërcimit të "errësirës, oqeanit, stuhive", e mbyllur në makinën shoqërore "djallëzore", njerëzimi është i ndrydhur nga kushtet e jetës së tij tokësore. Vetëm naivët dhe të thjeshtët, si fëmijët, mund të gëzojnë gëzimin e bashkimit "me banesën e përjetshme dhe të lumtur". Në rrëfim shfaqet imazhi i “dy malësorëve të Abrucos” që zhveshin kokën përpara një statuje allçi të “ndërmjetësuesit të papërlyer të të gjithë atyre që vuajnë”, duke kujtuar “birin e saj të bekuar”, që solli fillimin “të bukur” të mirë për botën "e keqe". Djalli mbeti pronar i botës tokësore, duke parë "nga portat e gurta të dy botëve" veprat e "Njeriu të Ri me zemër të vjetër". Ajo që do të zgjedhë se ku do të shkojë njerëzimi, nëse do të jetë në gjendje të mposhtë prirjen e ligë në vetvete, është pyetja së cilës historia i jep një përgjigje “shpirt…shpirt”. Por përfundimi bëhet problematik, pasi në finale pohohet ideja e një njeriu, "krenaria" e të cilit e kthen atë në forcën e tretë të botës. Simboli i kësaj është shtegu i anijes nëpër kohë dhe elementë: "Stuhia luftoi me pajisje dhe tuba me grykë të gjerë, të zbardhur nga bora, por ishte e palëkundur, e fortë, madhështore dhe e tmerrshme".
Origjinalitet artistik Historia lidhet me ndërthurjen e parimeve epike dhe lirike. Nga njëra anë, në përputhje të plotë me parimet realiste të përshkrimit të heroit në marrëdhëniet e tij me mjedisin, në bazë të specifikave shoqërore, krijohet një lloj, sfondi reminisent për të cilin, para së gjithash, janë imazhet e " shpirtrat e vdekur” (NV Gogol. “Shpirtrat e vdekur”, 1842), Në të njëjtën kohë, ashtu si te Gogol, falë vlerësimit të autorit, të shprehur në digresione lirike, problemet thellohen, konflikti merr karakter filozofik.
Material plotësues për mësuesin.
Melodia e vdekjes fillon të tingëllojë latente që në faqet e para të veprës, duke u bërë gradualisht motivi kryesor. Në fillim, vdekja është jashtëzakonisht estetike, piktoreske: në Monte Karlo, një nga aktivitetet e mokasëve të pasur është “gjuajtja e pëllumbave, të cilët fluturojnë shumë bukur dhe mbyllen mbi një lëndinë smeraldi, në sfondin e një deti me ngjyrën e harresës. jo, dhe menjëherë rrëzoni gunga të bardha në tokë.” (Në përgjithësi, Bunin karakterizohet nga estetizimi i gjërave që zakonisht janë të shëmtuara, të cilat më mirë duhet të frikësojnë sesa të tërheqin vëzhguesin - mirë, i cili, përveç tij, mund të shkruante për "puçrra rozë pak të pluhurosur, delikate pranë buzëve dhe midis shpatullës blades" në vajzën e një zotërie nga San Francisko, krahasoni të bardhët e syve të zezakëve me "vezë të qëruara të ziera fort" ose quani një të ri me një frak të ngushtë me bisht të gjatë "një burrë i pashëm, si një shushunje e madhe! ") Pastaj një aluzion vdekjeje shfaqet në portretin verbal të princit të kurorës së një prej shteteve aziatike, një person i ëmbël dhe i këndshëm në përgjithësi, mustaqet e të cilit, megjithatë, "përmes, si një njeri i vdekur", dhe lëkura në fytyra ishte "sikur e shtrirë". Dhe sirena në anije mbytet në "ankth vdekjeprurës", duke premtuar të keqen, dhe muzetë janë të ftohtë dhe "të pastër vdekjeprurës", dhe oqeani shkon "malet e vajtueshme nga shkuma argjendi" dhe gumëzhin si një "masë funerali".
Por edhe më qartë fryma e vdekjes ndihet në pamjen e protagonistit, portreti i të cilit dominohet nga tonet e verdha-zi-argjendi: një fytyrë e verdhë, mbushje ari në dhëmbë, një kafkë ngjyrë fildishi. Të brendshme mëndafshi kremoze, çorape të zeza, pantallona dhe një smoking kompletojnë pamjen e tij. Po, dhe ai ulet në shkëlqimin e perlës së artë të sallës së ngrënies. Dhe duket se prej tij këto ngjyra u përhapën në natyrë dhe në mbarë botën përreth. Nëse nuk shtohet një ngjyrë e kuqe alarmante. Është e qartë se oqeani rrotullon valët e tij të zeza, se një flakë e kuqe flakë nga furrat e anijes, është e natyrshme që gratë italiane kanë flokë të zeza, që pelerinat prej gome të kabinave nxjerrin errësirë, se një turmë lakejsh është "e zezë", dhe muzikantët mund të kenë xhaketa të kuqe. Por pse ishulli i bukur i Kapri po afrohet gjithashtu me "e zezën e tij", "i shpuar me drita të kuqe", pse edhe "valët e pajtuara" shkëlqejnë si "vaj i zi" dhe "boas të artë" rrjedhin mbi ta nga fenerët e ndezur në skelë?
Kështu që Bunin krijon te lexuesi një ide të plotfuqishmërisë së një zotërie nga San Francisko, i aftë për të mbytur edhe bukurinë e natyrës! (...) Në fund të fundit, edhe Napoli me diell nuk ndriçohet nga dielli ndërsa një amerikan është atje, dhe ishulli Capri duket se është një lloj fantazmë, "sikur të mos kishte ekzistuar kurrë në botë", kur një Njeriu i pasur i afrohet atij ...
Mos harroni, në veprat e të cilëve shkrimtarë ekziston një "skemë ngjyrash që flet. Çfarë roli luan e verdha në imazhin e Dostojevskit për Petersburg? Cilat ngjyra të tjera janë të rëndësishme?
Bunin ka nevojë për të gjitha këto në mënyrë që të përgatisë lexuesin për kulmin e tregimit - vdekjen e heroit, për të cilën ai nuk mendon, mendimi i të cilit nuk depërton fare në ndërgjegjen e tij. Dhe çfarë befasie mund të ketë në këtë botë të programuar, ku veshja solemne për darkë bëhet në atë mënyrë sikur një person përgatitet për "kurorën" (d.m.th., kulmin e lumtur të jetës së tij!), ku ka një zgjuarsi gazmore, ndonëse e moshuar, por e rruar mirë dhe ende një burrë shumë elegant, i cili me kaq lehtësi e kapërcen një plakë që vonohet për darkë! Bunin shpëtoi vetëm një detaj, i cili është "nokautuar" nga një sërë veprimesh dhe lëvizjesh të sprovuara mirë: kur një zotëri nga San Francisko vishet për darkë, mansheta e qafës nuk i bindet gishtave. Ajo nuk dëshiron të kapet në asnjë mënyrë ... Por ai ende e mund atë. Kafshon me dhimbje "lëkurën e rrafshët në zgavrën nën mollën e Adamit", fiton "me sytë që shkëlqejnë nga tensioni", "gjithë gri nga jaka e ngushtë që i shtrëngonte fytin". Dhe befas, në atë moment, ai shqipton fjalë që në asnjë mënyrë nuk përshtateshin me atmosferën e kënaqësisë së përgjithshme, me entuziazmin që ishte përgatitur të priste. - Oh, kjo është e tmerrshme! - mërmëriti ai ... dhe përsëriti me bindje: - Kjo është e tmerrshme ... "Ajo që i dukej e tmerrshme në këtë botë të krijuar për kënaqësi, zotëri nga San Francisko, i cili nuk ishte mësuar të mendonte për gjëra të pakëndshme, nuk e bëri. perpiqu te kuptosh. Sidoqoftë, është për t'u habitur që një amerikan i cili më parë kishte folur kryesisht në anglisht ose italisht (vërejtjet e tij ruse janë shumë të shkurtra dhe perceptohen si "kaluese") - e përsërit këtë fjalë dy herë në rusisht ... Nga rruga, vlen të përmendet në përgjithësi të folurit e tij të vrullshëm, si leh: nuk flet më shumë se dy-tri fjalë rresht.
"Terrible" ishte prekja e parë e Vdekjes, e cila nuk u realizua kurrë nga një person në shpirtin e të cilit "për një kohë të gjatë ... nuk kishte mbetur asnjë ndjenjë mistike". Në fund të fundit, siç shkruan Bunin, ritmi intensiv i jetës së tij nuk la "kohë për ndjenja dhe reflektime". Sidoqoftë, disa ndjenja, ose më saktë ndjesi, ai kishte ende, megjithatë, më të thjeshtat, nëse jo ato të ulëta ... Shkrimtari thekson vazhdimisht se zotëria nga San Francisko u ringjall vetëm në përmendjen e interpretuesit të tarantelës. (pyetja e tij, e bërë "me një zë pa shprehje", për partnerin e saj: a nuk është ai burri i saj - thjesht lëshon eksitim të fshehur), vetëm duke imagjinuar se si ajo, "i zbehtë, me sy të simuluar, si një mulatto, me një veshje me lule ( ...) kërcen”, duke parashikuar vetëm “dashurinë e të rinjve napolitantë, megjithëse jo plotësisht të interesuar”, vetëm duke admiruar “fotografitë e drejtpërdrejta” në shtëpi publike ose duke e parë aq sinqerisht bukuroshen e famshme bionde sa vajza e tij u ndie në siklet. Ai ndihet i dëshpëruar vetëm kur fillon të dyshojë se jeta po i rrëshqet nga kontrolli: ai erdhi në Itali për të shijuar, dhe këtu janë shira me mjegull dhe fyerje të frikshme... Por i jepet me kënaqësi të ëndërrojë për një lugë. supë dhe një gllënjkë verë.
Dhe për këtë, si dhe për të gjithë jetën e jetuar, në të cilën kishte një biznes të sigurt në vetvete, dhe shfrytëzim mizor të njerëzve të tjerë, dhe akumulim të pafund të pasurisë dhe bindje se gjithçka përreth është thirrur t'i "shërbej" atij, "Parandaloni dëshirat e tij më të vogla", "mbani gjërat e tij", për mungesë të ndonjë parimi të gjallë, Bunin e ekzekuton dhe e ekzekuton mizorisht, mund të thuhet, pa mëshirë.
Vdekja e një zotërie nga San Francisko trondit me shëmtinë e saj, fiziologjinë e neveritshme. Tani shkrimtari e shfrytëzon plotësisht kategorinë estetike të “të shëmtuarit” për të ngulitur përgjithmonë një pamje të neveritshme në kujtesën tonë. Bunin nuk kursen detaje të neveritshme për të rikrijuar një njeri të cilin asnjë pasuri nuk mund ta shpëtojë nga poshtërimi që pasoi pas vdekjes së tij. Më vonë, të vdekurit i jepet edhe një bashkësi e vërtetë me natyrën, nga e cila u privua, gjë që, duke qenë i gjallë, nuk e ndjeu kurrë nevojën për të: "yjet e shikonin nga qielli, kriketi këndoi me pakujdesi trishtuese në mur. .”
Cilat vepra mund të emërtoni ku përshkruhet në detaje vdekja e heroit? Cila është rëndësia e këtyre “finaleve” për të kuptuar qëllimin ideologjik? Si shprehet në to qëndrimi i autorit?
Shkrimtari e "shpërbleu" heroin e tij me një vdekje kaq të shëmtuar, të pandriçuar për të theksuar edhe një herë tmerrin e asaj jete të padrejtë, e cila mund të përfundonte vetëm në një mënyrë të tillë. Në të vërtetë, pas vdekjes së një zotërie nga San Francisko, bota u ndje e lehtësuar. Ndodhi një mrekulli. Të nesërmen, qielli blu i mëngjesit u "artë", "paqja dhe qetësia u vendosën përsëri në ishull", njerëzit e zakonshëm u derdhën në rrugë dhe Lorenzo i pashëm zbukuroi me praninë e tij tregun e qytetit, i cili shërben si model për shumë njerëz. piktorë dhe, si të thuash, simbolizon Italinë e bukur.. .