Cüppenin Bırakılması Kilisesi'nin duvarlarının boyanması, 1644'te Patrik Joseph'in emriyle ikon ressamları Sidor Pospeev, Ivan Borisov ve Semyon Abramov tarafından yapıldı. Tüm kilise onlar tarafından üç aydan kısa bir sürede boyandı. Tapınağın yeni bir resimli dekorasyonunu oluştururken, ustaların genellikle resminin önceki, daha eski sistemi tarafından yönlendirildiği bilinmektedir. Nazariy İstomin'in Rizpolozhenskaya Kilisesi'ndeki ikonostasis üzerindeki çalışma dönemine ilişkin bazı kanıtlar, tapınakta 1605'ten önce yapılmış eski duvar resimlerinin varlığını göstermektedir. Kilisenin ilk kez inşaattan kısa bir süre sonra boyanmış olması ve duvar resimleri sisteminin ana özelliklerinde 15. yüzyılın sonlarına kadar uzanması mümkündür.

Tapınağın duvar resimlerinin yeri kesinlikle kanonik. Kubbeye Yüce Allah'ın sureti yerleştirilmiştir, tamburun üst kademesinde Eski Ahit peygamberlerinin resimleri, alt kademede müjdeciler yer almaktadır. Tonozlar ve yanlarındaki lunetler, İsa'nın Doğuştan Yükselişe ve bu döngüye dahil olan İncil hikayesinin sahnelerini süslemektedir (kompozisyonun bir kısmı ikonostasisin arkasındadır).

Kilisenin batı sütunları, kutsal Rus prenslerinin ve Moskova metropollerinin resimleriyle boyanmıştır. İkonostasisin gizlediği doğu sütunlarında, onları doğu duvarına bağlayan kemerlerin üzerinde ve kemerlerin kendilerinde kilise babalarının görüntüleri vardır.

Elbisenin Bırakılması Kilisesi, Tanrı'nın Annesinin Bayramına adanmıştır, bu nedenle duvar resminin çoğu için program, iki hikayede tasvir edilen “Tanrı'nın Annesine övgü” konulu kompozisyonlardan yapılmıştır. döngüler. Tekniğe göre yapılmış ve tempera resimlerle süslenmiş freskler, duvarlarda dört kat halinde yer almakta olup, üstteki ikisi, Meryem Ana'nın hayatını anlatan Meryem Ana'nın Yaşamı döngüsü ile işgal edilmiştir. alttaki iki, O'nu - Büyük Akathist'i yücelten ciddi ilahiyi göstermektedir.

Sütunların üst kısmında, kemerlerde ve tapınağın tonozlarında, Romanovların evinden ilk çarın ailesinin göksel patronları olan seçilmiş azizlerin yarı figürlü madalyonları, Mikhail Fedorovich vardır. , kimin saltanatı sırasında kilise boyandı. Pencerelerin yamaçlarında azizlerin (kutsal keşişlerin) figürleri ve cennetsel güçlerin görüntüleri vardır - melek ve seraphim.

Tapınağın sunak kısmını boyama programı, Varsayım Katedrali'nin resminin ikonografik şemalarını, merkezi apsisin kabuğundaki (üst kısım) Büyük Giriş'in ciddi kompozisyonu ve Tüm Azizler Katedrali'nin kompozisyonu ile tekrarlar, Cüppenin Bırakılması Kilisesi'ndeki apsisin tüm duvarını kaplar.

Tapınağın alt katının büyük dekoratif freskleri özel ilgiyi hak ediyor. Kiliselerin iç dekorasyonunun alt katmanının, fresklerin durumunu etkileyen, ibadet edenlerin kıyafetlerinin dokunuşundan kaçınılmaz olarak muzdarip olduğu bilinmektedir. Bizans'ta duvarların bu kısımlarını mermerle kaplama veya kumaşlarla perdeleme geleneği vardı. Zamanla, gerçek kumaşların yerini dekoratif freskler aldı. Elbisenin Biriktirme Kilisesi'nde, tapınağın duvarlarının alt katı, "havlu" olarak adlandırılan kumaş dekoru taklit eden hafif dekoratif boyalarla süslenmiştir. Freskler, ustaca süs işlemeleriyle süslenmiş, gerçekten asılı havluları andırıyor; 15. yüzyılın gerçek Bizans ve İtalyan kumaşlarında kafes gibi bir desen bulunur.

1950'lerde gerçekleştirilen restorasyon çalışmaları, 19. yüzyılda yağlı boya ile yapılanlar da dahil olmak üzere, daha sonraki reprodüksiyon ve tadilatlardan 1644 tarihli fresk resmini ortaya çıkardı. Duvar resimlerinin mevcut durumu, geç eklemelere ve hatta resim kaybına rağmen (örneğin, batı duvarının üst kısmında, “Giriş Girişi” kompozisyonunda) onu yaratan ustaların sanatsal tarzını tam olarak takdir etmemizi sağlar. Kudüs"). Fresklerin renk yapısı, büyük olasılıkla, resmi üzerindeki çalışma başladığında tapınağa yerleştirilmiş olan ikonostasisin üzerindeki hafif, uyumlu renkli ikon kombinasyonları tarafından belirlendi. Figürlerin yorumlanmasında beyaz, mavi, yeşil ve vişne tonlarının bolluğu, mimari fonların tasvirinde pembe, hardal ve turkuazın bolluğu, Azize Meryem Ana Kilisesi'ndeki atmosfere özel bir hafiflik ve şenlik kazandırıyor. Elbise. Tapınağın küçük boyutu ve ikonografik programın zenginliği, küçük ikona işaretlerini anımsatan fresk kompozisyonlarının boyutunu belirledi. Aynı zamanda, katı kademeli ritimlerinde, tapınağın tonozlarında ve lunetlerinde şenlikli döngü kompozisyonlarının anıtsal kapsamı, sütunlardaki figürlerin ciddi ihtişamı, anıtsal resim geleneklerini izleyebilir. önceki dönemin - 16. yüzyılın sonu, 17. yüzyılın ilk yarısının Rus sanatında hala korunuyor.

Kilise Babalarının öğretilerine göre bir Ortodoks kilisesi, yalnızca ayin amaçlı bir bina değildir. Ortodoks kilisesinde her şeyin kendi derin sembolik anlamı vardır. Tapınağın her bir parçası, ibadet ihtiyaçlarını karşılar ve aynı zamanda, Kilise'nin dogmatik öğretisini manevi görüntülerde açıkça ifade etmeyi amaçlayan anıtsal resimde en iyi şekilde ortaya çıkan özel bir gizemli anlam içerir. Tapınağın duvarlarında yer alan kutsal imgeler (ikonlar, mozaikler, freskler) gizemli bir şekilde tasvir ettikleri kişinin varlığını içerir ve bu varlık ne kadar yakın, bereketli ve güçlüyse, görüntü (imge) o kadar çok şeye tekabül eder. kilise kanunu.

Tapınak boyama

Tapınak, sınırsız yaşam denizinde bir "gemi" olan evrensel Kilise'nin bir sembolüdür. Tapınak, göksel, göksel meskenlerin bir sembolü ve görünür dünyanın düzenlemesi olarak hizmet eder. Sunak, göksel dünyayı sembolize eder, yani. Muzaffer bir kilise ve Rab'bin Hayat Veren Akşam Yemeği'nin bulunduğu bir tapınak. Tapınağın orta kısmı, görünür dünyanın yeridir - militan Kilise.

Tapınağın her bir parçasının, sembolik anlamın kendisine asimile edildiği kendine özgü bir anlamı vardır; bu anlam anıtsal resimde açıkça ifade edilir. Görüntülerin tapınağa yerleştirilmesi, mimari bölümlerinin sembolizmi ile ilişkilidir. Bununla birlikte, bu durumda, kutsal imgeler kanonu, tüm tapınakların aynı şekilde imzalanması gereken bir şablonu temsil etmez. Kanon, bir kural olarak, tapınakta aynı yer için birkaç kutsal konu için geniş bir seçim sunar.

Ortodoks dogmasının derin anlamına göre, Hakikat Güneşi, gerçek Işık, İsa Mesih, Kilise'deki her şeyin ulaşmaya çalıştığı manevi merkez ve zirvedir. Kilisenin başı Mesih'tir; Duvar resimleri sistemindeki en yüksek nokta - kubbe. Rab tüm dünyaya hükmeder; Dünyevi ve göksel Kiliseleri birleştirir. Çoğu zaman, Mesih kubbede Müjde ("Ben dünyanın ışığıyım" (Yuhanna 8.12)), sağ eliyle bir nimetle Pantokrator (Yüce) şeklinde tasvir edilir. Genellikle Mesih, Göksel güçlerle çevrilidir - Melekler ve Başmelekler.

Peygamberler veya havariler geleneksel olarak kubbe kasnağına yazılır. Bu yere rastgele atanmazlar. Bazıları Mesih'i önceden bildirdi, diğerleri O'nun öğrencileri haline gelerek Hıristiyan öğretisini evrenin dört bir yanına yaydı. Ayrıca kubbenin tamburunda, dünyayı ve insanları korumak için çağrılan sekiz Melek - Göksel rütbe görüyoruz. Başmelekler genellikle göksel hizmetlerinin özelliklerini ifade eden işaretlerle tasvir edilir.

Kubbeyi ve tamburu destekleyen yelkenlerde, müjde öğretilerini yayan müjdeciler temsil edilmektedir. Tapınak, hareketi yelkenler tarafından belirlenen gemiyi sembolize ediyor. Nasıl bir gemi yelkenlerle rüzgarla hareket ediyorsa, Kilise de evrenin dört bir yanına yayılmış dört İncil üzerine kurulmuştur.

Tapınakta anıtsal resim

Tapınak resimleri sistemindeki ana yer, sunak apsisinin kompozisyonları tarafından işgal edilmiştir. Sunağın resmi, kubbedeki imgelerle ideolojik olarak bağlantılıdır. Apsisteki merkezi yer, etrafında Cherubim'in tasvir edildiği Tanrı'nın Annesinin ("İşaret" veya "Yıkılmaz Duvar") görüntüsü tarafından işgal edilir. Tanrı'nın Annesi, insan ırkının Şefaatçisi olan Cennetin Kraliçesi olarak görünür. Bu kompozisyon, tüm tapınak resminin önemli bir dogmatik ve ideolojik parçasıdır. Eski tapınaklarda, sunak bariyerleri alçak olarak inşa edildi ve bu nedenle görüntüler tapınaktan görülebiliyordu. Tanrı'nın Annesi, Oğlu'ndan önce ihtiyacı olan herkese her zaman ilk şefaatçidir. Çoğu zaman, Başmelekler, Tanrı'nın Annesinin yanlarında tasvir edilir. Sunak apsisinin tonozunun üst kısmında, bazen "Hazırlanmış Taht" ("Etimasia") kompozisyonu yerleştirilir.

Sunak apsisindeki Tanrı'nın Annesi görüntüsünün altında, iki bölümden oluşan "Eucharist" kompozisyonu bulunur. İsa bir yandan havarilere Efkaristiya Ekmeği, diğer yandan Efkaristiya Kupası'nı verir. Altarda, kilisenin azizlerinin ve öğretmenlerinin resimleri bulunur. Sunaktaki azizlerin ve Kilise öğretmenlerinin görüntüleri tesadüfi değildir. Onlar havarilerin doğrudan halefleridir; Kilise onların öğretileri üzerine kurulmuştur. Azizlerden, St. John Chrysostom, Büyük Basil ve Gregory Dialog, Roma Papası, İlahi Liturji metinlerinin derleyicileri olarak. Azizler çoğunlukla tam boy olarak tasvir edilir ve gözleri yüksek yere çevrilir.

Sunak resimleri sistemi önemli bir doktriner ve dogmatik öneme sahiptir. İşte tüm insan ırkı için Şefaatçi olan Tanrı'nın Annesi'nin görkemli bir görüntüsü. "Eucharist" kompozisyonu, Sioni Üst Odası'ndaki olayları ve tapınakta gerçekleşen Liturjiyi görsel olarak temsil eder ve aynı zamanda birbirine bağlar. Sunak resminin alt kısmında yer alan azizlerin ve Kilise öğretmenlerinin yüzleri, azizlerin ve kilisede hizmet eden piskoposların ve papazların yüceltilmiş yüzünü bir araya getirerek, hiyerarşik bakanlığın ardışıklığından bahseder. müjde bakanlığının işi.

Antik çağda sunakta sunak yoktu. Eski Rus kiliselerinde özel bir odaya yerleşti - kuzey koridorda, sunağa küçük bir kapıyla bağlı. Doğudaki sunağın her iki tarafındaki benzer koridorların Apostolik Kararnamelerle düzenlenmesi emredildi: kuzey koridor teklif (sunak), güney - gemi deposu (kutsallık) içindi. Daha sonra, kolaylık sağlamak için sunak sunağa taşındı ve koridorlarda tapınaklar en sık düzenlenmeye başlandı, yani kutsal olaylar ve azizler onuruna tahtlar dikildi ve kutlandı. Mimaride, sunak üzerine resim yapmaktan bahsediyorsak, sunağın sunağın bulunduğu kısmındaki resimden bahsediyoruz. Diyakozun resmi, sunağın o kısmının veya tapınakta kutsallığın bulunduğu yerin resmidir.

Sunağın yan kısımlarındaki duvar resimlerinin kanonları - sunak ve deacon - daha az kararlıdır, varyantları bu tapınağın özel amacını yansıtır. Çoğu zaman, Tanrı'nın Annesinin görüntüsü ve Mesih'in Doğuşu ile ilişkili Yeni Ahit Tarihinden kompozisyonlar, proskomedia'nın ayinsel eylemiyle doğrudan ilgili olan sunağa yerleştirilir. Diyakoz kutusunda, Yeni Ahit Tarihinden kutsal başdiyakozların veya kompozisyonların görüntüleri vardır, ancak çoğu zaman St. Hazreti Yahya.

Tapınağın orta kısmı, her şeyden önce, cennetsel, Melek dünyasını, tüm erdemlilerin ikamet ettiği Cennetsel varoluş bölgesini sembolize eder, ancak aynı zamanda dünyevi varoluş alanını da tasvir eder. Tıpkı dünyevi ve göksel Kiliseler çözülemez olduğu gibi, Kilise'nin tüm öğretisi de öyledir. Göksel Kilise, şehitlerin, günah çıkaranların, azizlerin ve din adamlarının dünyevi başarılarıyla bağlantılıdır. Şehitler Kilisenin desteğidir ve bu nedenle her zaman sütunlara yazılırlar. Genellikle şehitlerin görüntüleri tapınağın orta kısmının duvarlarına yerleştirilir.

Tapınağın orta kısmının tüm duvarlarının kendi yerleşik duvar resimleri kanonları vardır. Çoğu zaman, tapınağın duvar resimleri Eski ve Yeni Ahit'in Kutsal Tarihinden olayları gösterir. Kompozisyonlar, ana mekânın üst kısmında belli sıralar halinde (üçten beşe kadar) yerleştirilmiştir ve önemli bir dogmatik ve öğretici karaktere sahiptir. Bunlar: "Tatiller" (Noel, Vaftiz, Müjde vb.), Tanrı'nın Annesinin hayatından kompozisyonlar, azizler, vb. Tapınak Tanrı'nın Annesine adanmışsa, duvar resimlerinin çoğu hayatı tasvir eder. En Kutsal Theotokos'tan.

Tapınağın duvar resimlerinde özel bir yer, Son Yargı resminin sıklıkla bulunduğu batı kısmı tarafından işgal edilir. Doğu - Dağ Dünyası - günah ve ayartma dünyasına karşıdır. Batı bölümünün kompozisyonları genellikle çok anlatısal ve figüratiftir.

Resim ve mozaiklerle süslenmiş ve tapınağın giriş kapısı (hem iç hem de dış). Burada, Tanrı'nın Annesinin görüntüsü genellikle Tanrı'nın evinin Koruyucusu olarak tasvir edilir. Portalların yamaçlarında, Rab'bin evinin üzerinde nöbet tutan Melekleri görüyoruz.

Duvar resimleri kural olarak zemine ulaşmaz. Zeminden fresklerin bordürüne (bir erkek boyu) kadar üzerinde kutsal imgelerin bulunmadığı panolar bulunmaktadır. Antik çağlardan beri, süslemelerle süslenmiş ubruslar (havlular) bu panolara boyanmış, bu da büyük bir türbe gibi ibadet edenlere dekore edilmiş havlular üzerinde eski geleneklere göre sunulan duvar resimlerine özel bir ciddiyet kazandırmaktadır. Ayrıca tapınağın saflığını, dokunulmazlığını ve sonsuzluğu sembolize ederler.

Kiliselerimizdeki genel duvar resimleri sistemi, ölçek ve uygulama süresi bakımından çeşitlilik gösteren bir resimdir. Farklı zamanlarda, duvar resimlerinde değişiklikler meydana geldi, bazı kompozisyonlar eklendi veya kaldırıldı, ancak özünde, duvar resimlerinin ve kanonun planı bu güne kadar değişmeden kaldı. Tek bir dogmatik sistemde birleştirilen tüm duvar resimleri, bir Ortodoks kilisesinin en önemli parçasıdır ve ayrılmaz bir şekilde mimari ve litürjik eylemle bağlantılıdır. Mecazi bir düzenleme, Kilise'nin tüm öğretisinin bir tür resimli müjdesi olarak hizmet ederler ve herkese insanlar için en önemli olayın - kurtuluşun tam önemini açıklamaya yardımcı olurlar.

Tapınak boyama

İkon-resim artelimiz uzun yıllardır kiliselerde anıtsal resim yapmakla meşgul ve bu işi Mesters'in ana faaliyeti olarak görüyor. Tapınakta bir tabloya ihtiyacınız varsa - lütfen bizimle iletişime geçin, size kesinlikle yardımcı olacağız.

Eski Rus resmi, toplum hayatında modern resimden çok önemli ve tamamen farklı bir rol oynadı ve karakteri bu rolle belirlendi. Eski Rus resminin amacından ve ulaşılan yüksekliğinden ayrılamaz. Rusya, Bizans'tan vaftiz aldı ve onunla resim görevinin “kelimeyi somutlaştırmak”, Hıristiyan dogmasını görüntülerde somutlaştırmak olduğunu miras aldı. Her şeyden önce, bu Kutsal Yazılar, sonra azizlerin sayısız hayatı. Rus ikon ressamları bu sorunu, daha önce hiç görülmemiş ve tekrarlanmayan bir sanatsal sistem oluşturarak çözdüler, bu da Hıristiyan inancını resimsel görüntüde alışılmadık derecede dolu ve canlı bir şekilde somutlaştırmayı mümkün kıldı. Ve bu nedenle, fresklerin tüm çizgilerinde ve renklerinde ağırlıklı olarak anlamsal güzellik görüyoruz - “Renklerde Spekülasyon”. Hepsi hayatın anlamı, sonsuz değerler üzerine düşüncelerle dolu ve gerçekten manevi anlamlarla dolu. Freskler heyecanlandırır, büyüler. Bir kişiye hitap ederler ve sadece karşılıklı manevi çalışmada onları anlamak mümkündür. İkon ressamları, sonsuz derinlikle, insanlar için enkarne olan Tanrı'nın Oğlu'nda gerçekten insan ve ilahi olanın birliğini aktardı, dünyevi Annesinin günahtan arınmış insan doğasını temsil etti. Kilisemizde eski Rus resminin incileri korunmuştur. Bazıları üzerinde duralım.

Son Akşam Yemeği'nin kurtarıcı anlamı, Rab'bin yolunu izleyen ve izlemeye devam eden herkes için görkemlidir.

Bu akşam yemeği sırasında, İsa Mesih, Antlaşmasını öğrencilerine öğretir, acısını ve yakın ölümünü önceden bildirir, içerdiği kurbanın kurtarıcı anlamını ortaya çıkarır: içinde et verecek, onlar için kan dökecek ve birçokları için günahların kefareti. Birbirimize sevgi, insanlara sevgi, hizmet, İsa Mesih son akşam yemeğinde havarilerine emretti. Ve bu sevginin en yüksek tezahürü olarak, onlara önceden belirlenmiş ölümünün anlamını açıkladı. Önümüzde izleyiciye dönük bir düzleme sahip yarı oval bir masa ve üzerinde bir kase var - üzerinde yer alan bir yemeğin işareti. Oval taraftaki masada oturur, Öğretmen'i kutsamasının başında ve ciddi bir barışla işaretlenmiş, öğrencileri oturur. Ve Yahuda'nın görüntüsü bile bu uyumu bozmaz. Eski Rus sanatçılarının, Hıristiyanlığa göre dünyada geçerli olan nurdan tasarruf ilkesini ortaya çıkardıkları derinlik, iyiyi tasvir edebilecekleri derinlik, taşıyıcılarına hiçbir şey bahşetmeden, onlara açıkça ve basitçe kötülüğe karşı çıkmalarına izin verdi. çirkinlik ve çirkinlik özellikleri.

Miras kalan eski gelenek, Rus ustalarına dikkate değer bir özgürlük verdi. Kendileri için çok önemli olan içeriği aktarma, kavrama çabası içinde sanatçılar, yalnızca sanatsal sistemi bir bütün olarak korumakla kalmadılar, selefleri tarafından yapılan her şeyi dikkatle korudular. Ve sarsılmaz bir temel olarak kullanılan bu eski deneyim, sanatçıların daha kolay ve özgürce daha ileri gitmesine, görüntüleri daha önce hiç görülmemiş yeni, en ince tonlarla zenginleştirmesine izin verdi. Ancak, Rus ikon resmine özgü sanatsal sistemin gelişiminin belki de en göze çarpan sonucu, içinde tasvir edilen her şeyin o kadar büyük ve önemli olduğunu açıkça ortaya koymasının ne kadar olağandışı bir şekilde açıkça ortaya koyduğudur ki, zamanın bir noktasında olmamış gibi görünüyor, ancak sonsuz insan hafızasında yaşamak. . Sonsuzlukta bu kalış, tasvir edilenlerin başlarının etrafındaki Rus ikonları ve freskler ve haleler ve onları çevreleyen altın, kırmızı, gümüş arka planlar üzerinde kanıtlanmıştır - söndürülemez sonsuz ışığın bir sembolü. Bu aynı zamanda, dışarıdan aydınlatılmayan, ancak içeriden gelen ışıkla dolu, eşi görülmemiş bir ruhsal konsantrasyonu ifade eden yüzlerin kendileri tarafından da kanıtlanır. Bu duygu, eylem sahnesinin tasvir edilmemesi, ancak son derece geniş ve kısaca belirtildiği gibi doğrulanmasıyla da doğrulanır.Bütün bunları başarmak için, eski Rus ustaları, zaman içinde ayrılan insanların hareketlerini ve dönüşlerini özgürce birleştirmeyi öğrendiler. sıradan yaşamda içsel olandan uzak olan figürlerin oranlarını kullanın. , özel bir ters perspektif yasalarına göre alan inşa edin.
Serinin virtüöz ustalığını elde ettiler, parlak, saf renkleri kullanma ve tonlarını son derece hassas bir şekilde uyumlu hale getirme yeteneğini geliştirdiler. Ve en önemli olabilecek şey, tüm unsurlara, bir bütün olarak tüm görüntüye uyum getirmektir. Eski Rus ustalarının Ortodoks ikon resminin karşılaştığı sorunları çözmede elde ettikleri bu başarılar, şüphesiz yoğun manevi çalışma, Hıristiyan kelimesine ve kutsal yazı metinlerine derinlemesine nüfuz etmede doğdu. Sanatçılar, dünyaya pek çok ünlü çileci veren, ortaçağ Rusya'sının bildiği ortak manevi yükseklikten beslendi.

Oyulmuş gibi, parlayan ışıkla dolu, kusursuz güzelliğinde anlaşılmaz, Tanrı'nın Annesi ortaya çıkıyor. İnce figürü görkemli. Ama güzel hüzünlü gözleri ve kapalı ağzı olan bir yüzde, dua eden gerginlik, insan kederinin açılmış uçurumu için neredeyse acı verici bir şefkat ifadesi ile birleşir. Ve bu şefkat, en azap çeken ruhlara bile umut verir. Bebek oğlunu sağ eline bastırarak, üzüntüsünü, insanlara sonsuz şefaatini getirir. Ve annenin üzüntüsünü çözebilen, duasını cevaplayabilen bebek Oğul burada tasvir edilmiştir: yüzünde, çocuksu yumuşaklık ve derin ifade edilemez bilgelik gizemli bir şekilde birleşti. Ve bu enkarnasyonun neşeli anlamını teyit etmek, Tanrı'nın Annesinin duasının etkili gücünü görünür kılmak, her iki kollarını da açmış bebek, tüm dünyayı kutsamış gibi görünüyor.

Melekler, fresklerde Tanrı'nın habercileri, iradesinin taşıyıcıları ve yeryüzündeki uygulayıcıları olarak temsil edilir. Onların fresklerdeki tasviri, eşsiz bir birliktelik hissi, cennete hizmet, Hıristiyanların kalplerinde gizemli sevinç ve Cennetsel dünyaya yakınlık duygularını tutuşturur.

Ama belki de insanlar için en anlaşılmaz olanı, Üçlü Birlik'in görüntüsüdür. Üç melek yarım daire şeklinde düzenlenmiştir. Özel gizemli doğalarının hissi, görünüşlerine hemen yol açar, alışılmadık derecede yumuşak, nazik ve aynı zamanda halelerle çevrili yüzleri erişilemez. Ve meleklerin gizemli özünün hissini çoğaltarak, freske bakarken, onların derin birliği, sessiz ve dolayısıyla onları birbirine bağlayan harika sohbet fikri ortaya çıkar ve yavaş yavaş güçlenir. Bu konuşmanın anlamı freskte yavaş yavaş ortaya çıkıyor, onları yakalıyor, derinliğine dalıyor. Fresklerin sanatsal mükemmelliği de kendi yolunda gizemlidir, herkesin içinde kendine ait bir şey bulmasına, kendi yolunda içerdiği harmoniye katılmasına izin verir.

Kilisemizdeki freskler ve resimler hakkında uzmanların sonuçları

Tapınağın iç kısmındaki pitoresk duvar resimleriyle ilgili olarak, Tarihi ve Kültürel Anıtların Korunması ve Kullanımına İlişkin Devlet Kontrol Ofisinin Sonuç Kararı şunları tespit etti: “Başlangıçta, tapınak inşaattan kısa bir süre sonra boyandı, ancak 1813'te tablo zaten yapıldı. yenilenmiş. 19. yüzyılın ortalarında ve sonlarında duvar resimleri üzerine önemli çalışmalar yapılmıştır. Yüksek profesyonel düzeyde yapılmış ve sanatsal değeri temsil eden duvar resimlerinin tapınakta varlığı belirtilmiştir. Tapınak resminin saygınlığı fikri, sanatçı-restoratör V. Pankratov tarafından tapınak tarafından yaptırılan araştırma açıklamalarının yanı sıra sanat eleştirisi adayı sanatçı-restoratör S. Filatov'un uzman görüşü ile doğrulandı. Tapınağın her bir cildinin duvar resimleri, 19. yüzyıl boyunca kilise resimlerinin tarzının evrimini yansıtıyor. 19. yüzyılın ilk yarısından kalma en eski resmin parçaları, "Eski Ahit Trinity" / Abraham'ın Konukseverliği / kompozisyonunu, St. Helena ve diğer şehitlerin görüntülerini, havluları ve havluları içeren Trinity Kilisesi'nde korunmuştur. alt kısımlarda sınırların yanı sıra tonoz üzerinde bir süs parçası. En ilginç olanı, Catherine Kilisesi'nin yemekhanesinin resmidir - kasanın batı yamacındaki "Son Akşam Yemeği" kompozisyonu. Resim, eski Rus resmini taklit eden Palekh tarzında yaldızlı bir arka plan üzerinde yağda yapılmıştır. Kurtarıcı İsa Katedrali'nin modellerinde resmin “akademik tarzına” yönelik bir yönelimle, en son resim St. Irina. Ortaya çıkan resmin sanatsal değerleri göz önüne alındığında, resmin öneminin dekoratif ve sanatsal bir işlevle sınırlı olmadığı, kutsal tarihin arsa ve sahnelerinde manevi ve sembolik bir program içerdiği ve bu düşünceyi somutlaştırdığı belirtilmelidir. evrenin bir görüntüsü olarak bir tapınak. Yapılan açıklamalar, resim topluluğunun restore edilmesi gereken tapınakta korunduğunu doğruladı. Muhtemelen, tapınağın resminin bir kısmının yazarı V.M.'ye ait olabilir. Vasnetsov ve M.V. Nesterov.

Bizans İmparatorluğu sanatında gelişen Ortodoks kiliselerinin iç dekorasyonu kendi uyumlu sistemini aldı, bu nedenle Ortodoks kiliselerinin boyaması Hıristiyan kanonuna göre yapıldı. Bununla birlikte, her tapınak, mimari bölümlerine göre benzersiz bir şekilde boyanabilir. Rab'bin evinin her bölümünün, tasvir edilen İncil hikayesinin temasını belirleyen kendi sembolik anlamı vardır. Aynı yer için birkaç kutsal sahne olması gerekiyordu.

Kilise kubbe boyama

Tapınağın en yüksek noktasında - kubbe, Mesih, Kilise'nin Başı ve dünyevi ve Göksel Kilise arasındaki bağlantı olarak tasvir edilmiştir. Çoğu zaman, Mesih kubbede İncil ile Pantokrator (Yüce) şeklinde, sağ eliyle bir nimet ile tasvir edilir. İsa'nın en yakın takipçileri, peygamberler ve havariler, dünyayı ve insanları koruyan sekiz melek safıyla birlikte davulda yazılmıştır. Tapınağın yelkenleri, Mesih'in öğretilerini yayan müjdeciler için tasarlanmıştır. İskele-Tapınaktan evrenin tüm uçlarına doğru hareket ederler.

sunak boyama

Apsisteki merkezi yer, Tanrı'nın Annesi "İşaret" veya "Yıkılmaz Duvar" imgesi tarafından işgal edilir. Bu hikayede, insan ırkı için bir şefaatçi olarak hareket ediyor.

Sunaktaki bu kompozisyonun altında, İsa'nın Komünyon için havarilere Ekmek ve Kadeh'i verdiği "Eucharist" planı tasvir edilmiştir. Kilisenin tam boy hiyerarşileri ve öğretmenleri, havarilerin halefleri, öğretileri temelinde Kilisenin kurulduğu daha da aşağıdadır.

Azizlerin yüzleri, hiyerarşik hizmetin sürekliliğini sembolize eder ve "Eucharist" sahnesi, Zion Odası'ndaki olayları ve kilisede kutlanan ayinleri birbirine bağlar.

Sunak ve diyakozun resminde sabit kanonlar yoktur ve belirli bir tapınağın amacını temsil eder. Sunaktaki en sık görülen çizimler, Mesih'in Doğuşu ile ilişkili Bakire'nin görüntüsüdür. Diakonnik'te kutsal başdiyakozların görüntülerini veya Vaftizci Yahya'nın hayatından kompozisyonlar yazarlar.

Tapınağın tabanında boyama

Tapınağın orta kısmında, göksel kilisenin insanların işlerine desteğinin bir sembolü olarak sütunlar veya duvarlar vardır. Bu nedenle, şehitler her zaman üzerlerinde Hıristiyan başarısının kutsallığının bir örneği olarak tasvir edilir.

Orta kısmın resminin kanonikliği, Eski ve Yeni Ahit'in Kutsal Tarihinden arsaların yaratılmasını önerir: “Bayramlar”, Tanrı'nın Annesinin yaşamının görüntüleri, azizler ve diğer resimler.

Tapınağın doğu ve batı kısımları birbirine zıttır. Son Yargının arsası batı duvarında tasvir edilirse, doğu duvarı Dağ Dünyasının görüntüsü ile boyanır.

Doğu duvarında, Ortodoks kilisesinin sunak bölümünü odanın geri kalanından ayıran, düzenli bir şekilde düzenlenmiş birkaç sıradan oluşan bir ikonostasis vardır.

Duvar freskleri zemine ulaşmamaktadır. Azizlerin veya Hıristiyan konuların görüntüleri olmayan panellerle ondan ayrılırlar. Bu panolarda saflığı, dokunulmazlığı ve sonsuzluğu simgeleyen Ubrus (havlu) yazılıdır. En büyük değer olarak üzerinde dua edenlere Hıristiyan öğretisinin sahnelerinin sunulduğu desenli bir kumaşı taklit eder.

Tapınağın giriş kapısında, genellikle Tanrı'nın Annesinin görüntüsü tasvir edilir. Kapıların yamaçlarında Rab'bin Evi'ni koruyan Melekler var.

Böylece, farklı zamanlarda duvar resimlerinde değişiklikler oldu, bazı kompozisyonlar eklendi veya kaldırıldı, ancak özünde, duvar resimlerinin ve kanonun çizimleri bugüne kadar değişmeden kaldı.

Tapınağın resmi, yüzyıllar boyunca gelişen uyumlu ve net bir sistemdir. Zaten VIII.Yüzyılda kurulmuş olarak adlandırılabilir, resim kanonları Bizans'ta Patrik Photius altında kuruldu. Orta Bizans döneminde bu sistemin temel ilkeleri şekillendi.

İlk olarak, görüntülerin hiyerarşik düzenine asıl dikkat edilir: kubbeli kısım her zaman merkezi bölge olur.

İkincisi, merkezi sunak apsisi olan komünyon (Eucharist) ilkesi kuruldu.

Üçüncüsü, arsalar ayin ilkesini yansıtır, yani. ibadet düzeni, takvim dönemleri ile ilişkisi. Dördüncüsü, Eski ve Yeni Ahit'teki konuların karşılıklı düzenlenmesi önemlidir.

İkonografik arsaların tapınaktaki yeri de tesadüfi değildir: ibadet sürecinde anlam ve anlamsal yüke göre açıkça dağıtılırlar. Net bir düzen, birlik ve uyum, net yapılandırılmış bir dini eylem yaratmanıza izin verir. Aynı zamanda, her tapınağın, ustanın bireyselliğini yansıtan kendine özgü bir atmosferi vardır. örneklerle çağdaş kilise resmi ustaların bireyselliğinin açıkça ortaya çıktığı, tanışabilirsiniz.

Tapınağın orta kısmı bölgelidir. Birinci bölge kubbeler ve apsis kubbesi de dahil olmak üzere tonozların üst katıdır. İkinci bölge, yelkenler ve surların üst kısımlarıdır. Duvarların alt kısımları üçüncü bölgeyi oluşturmaktadır. İlk bölge en önemlisidir, burada Tanrı'nın Annesi, melekler olan İsa Mesih'in yüzlerini ve ayrıca ilahi ilkenin cennette kendini gösterdiği ve aşağıda olan her şeyi taçlandırdığı arsaları yazarlar. Kubbe üzerinde, güvercin, Haç, Kuzu ve Mesih'in monogramı olarak ortaya çıkan Kutsal Ruh olan Mesih Pantokrator'un görüntüleri olabilir. Daha sonra, ev sahiplerinin Efendisi, Anavatan olan Yeni Ahit Trinity'nin görüntüleri tasvir edilmeye başlandı. Kubbenin çevre kısmında havarilerin, ataların, peygamberlerin ve bazen de Bakire, Vaftizci Yahya, Göksel Güçlerin görüntüleri vardır. Tapınağın orta bölgesi İsa Mesih'in yaşamını anlatır: klasik döngüye göre, Müjde, Noel, Buluşma, Vaftiz, Başkalaşım, Lazarus'un Dirilişi, Kudüs'e Giriş, Çarmıha Gerilme, Diriliş, Yükseliş, İniş Kutsal Ruh, Bakire'nin Göğe Kabulü burada bahsedilmektedir. Bu arsalar, inananlara Mesih'in Tutkusunu hatırlatan görüntülerle desteklenebilir. Mesih'in doğumunun hikayesi, vaazı da sıklıkla belirtilir. Gelenek olarak, bu parsellerin konumu da ana noktalara yöneliktir. Belirli bir azize adanmış bir tapınağın, onunla ilgili arsaları daha sık sunacağına dikkat edilmelidir.

Genellikle ibadet edenlerin bulunduğu alt bölgede, duvarlarda resmedilen panolar, adeta birbirine bağlamış gibi görünerek, tapınağın üst kısmındaki görüntülere gözlerini dikiyor. Uyum ve birlik duygusu - tüm bunlar, gelenekleri bugüne kadar kaybolmayan tek bir resim sistemi ile elde edilir.