Ballade (Fransız ballade, Provence balada, geç lat. Ballo - dans) lirik-destansı bir tür, bazı dramatik arsalara dayanan bir şiir, olağanüstü bir durum. Bu türün kökenleri folklor (halk masalları ve efsaneler) eserlerindedir. Ballad'ın tür özellikleri: mistik bir unsura sahip bir arsa varlığı, baladın başında (bazen sonunda) bir manzara varlığı, koşullu bir muhataba hitap eden bir karakter diyaloğu veya bir monolog, müzikallik ( türküde bir şarkının ve bir hikayenin özellikleri sentezlenir). Tarihsel, kahramanca, aile ve günlük baladlar, komik, lirik, yırtıcı, korkunç (doğaüstü güçlerin katılımıyla), talihsizliklerle ilgili baladlar vardı. 13. yüzyılda Avrupa'da türkü, ozan ve ozan şiirinin favori türü haline geldi. Ayrıca, tür duygusalcılar, romantikler ve neo-romantizm çağında çok popülerdi. XIV-XV yüzyılların Fransız şarkısı. - Bu, istikrarlı bir forma sahip, plansız bir lirik şiirdir: tekerlemeler için üç stanza, muhataba hitap, bir nakarat. F. Villon, R. Burns, F. Schiller, G. Heine, Avrupa şiirinde türkü türünü ele aldı; Rusça - V.A. Zhukovski, A.S. Puşkin, M. Yu. Lermontov.
Burada arandı:
- edebiyatta türkü nedir
- balad nedir
- edebiyat tanımında türkü nedir
Bu yazıda balad gibi bir edebi tür hakkında konuşacağız. balad nedir? Bu, her zaman belirgin bir arsaya sahip olan şiir veya nesir şeklinde yazılmış edebi bir eserdir. Çoğu zaman, baladların tarihsel bir çağrışımı vardır ve içlerinde belirli tarihi veya efsanevi karakterler hakkında bilgi edinebilirsiniz. Bazen baladlar tiyatro gösterilerinde söylenmek için yazılır. İnsanlar, her şeyden önce, her zaman belli bir entrikaya sahip olan ilginç arsa nedeniyle bu türe aşık oldular.
Bir türkü yaratırken, yazar ya kendisine ilham veren tarihsel olay ya da folklor tarafından yönlendirilir. Bu türde nadiren özel olarak kurgusal karakterler vardır. İnsanlar daha önce sevdikleri karakterleri tanımaktan hoşlanırlar.
Edebi bir tür olarak Ballad aşağıdaki özelliklere sahiptir:
- Kompozisyonun varlığı: giriş, ana kısım, doruk, sonuç.
- Bir hikayenin varlığı.
- Yazarın kahramanlara karşı tutumu aktarılır.
- Karakterlerin duygu ve hisleri gösterilir.
- Gerçek ve fantastik arsa anlarının uyumlu bir kombinasyonu.
- Manzaraların tanımı.
- Sırların varlığı, arsadaki bilmeceler.
- Karakter diyaloglarının varlığı.
- Şarkı sözleri ve epik uyumlu kombinasyonu.
Böylece bu edebi türün özelliklerini anladık ve baladın ne olduğunu tanımladık.
Terimin tarihinden
İlk kez, 13. yüzyılda eski Provence el yazmalarında "balad" terimi kullanıldı. Bu yazmalarda dans hareketlerini tanımlamak için "balad" kelimesi kullanılmıştır. O günlerde bu kelime, edebiyatta veya diğer sanat dallarında herhangi bir tür olarak anlaşılmadı.
Şiirsel bir edebi biçim olarak, türkü ortaçağ Fransa'sında ancak 13. yüzyılın sonunda anlaşılmaya başlandı. Bu türde yazmaya çalışan ilk şairlerden biri Jeannot de Lecurel adlı bir Fransızdı. Ancak o zamanlar için türkü türü tamamen şiirsel değildi. Bu tür şiirler müzik performansları için yazılmıştır. Müzisyenler balad eşliğinde dans ederek izleyenleri güldürdü.
14. yüzyılda Guillaume fé Machaut adlı bir şair iki yüzden fazla balad yazdı ve bunun sonucunda hızla ünlü oldu. "Dans" türünden tamamen yoksun aşk sözleri yazdı. Çalışmasından sonra türkü tamamen edebi bir tür haline geldi.
Matbaanın ortaya çıkmasıyla birlikte gazetelerde basılan ilk türküler Fransa'da ortaya çıkmaya başladı. İnsanlar onları çok sevdi. Fransızlar, zor bir günün sonunda tüm aile ile bir araya gelmeyi severdi, böylece herkes baladın ilginç olay örgüsünün tadını çıkarabilsin.
Machaut döneminden kalma klasik türkülerde metnin bir kıtasında mısra sayısı onu geçmezdi. Bir asır sonra, eğilim değişti ve türküler kare bir kıtada yazılmaya başlandı.
O zamanın en ünlü baladistlerinden biri, Machaut gibi danslar ve danslar için değil, baskı için baladlar yazan Christina Pisanskaya idi. "Yüz Baladın Kitabı" adlı çalışmasıyla ünlendi.
Bir süre sonra bu tür, diğer Avrupalı şair ve yazarların eserlerinde kendine yer buldu. Rus edebiyatına gelince, balad sadece 19. yüzyılda ortaya çıktı. Bu, Rus şairlerinin Alman romantizminden ilham alması nedeniyle oldu ve o zamanın Almanları lirik deneyimlerini baladlarda anlattıklarından, bu tür burada da hızla yayıldı. Balad yazan en ünlü Rus şairleri arasında Puşkin, Zhukovsky, Belinsky ve diğerleri var.
Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott ve diğer önde gelen edebiyatçılar, baladları şüphesiz tarihe geçen en ünlü dünya yazarları arasında sayılabilir.
Modern dünyada, klasik edebi türe ek olarak, türkü birincil müzikal köklerini buldu. Batı'da, rock müzikte "rock ballad" adı verilen bütün bir müzik akımı var. Bu türün şarkılarında esas olarak aşk hakkında şarkı söylerler.
Modern dünyada özellikle popüler değildir ve çok sıra dışı ve sofistike bir şeydir. Bunun nedeni büyük ölçüde bu hikaye anlatımı biçiminin çok karmaşık olması ve yazardan beceri ve gerçek yetenek gerektirmesidir. Edebi dünyaya aşina olan birinin türkü nedir açıklaması çok kolaydır.
şarkı folklor
Bir balad, epik bir arsa ile lirik bir eserdir. Bu hikaye anlatımı biçimi, yazara çok sayıda ifade aracı kullanma, aliterasyon ve asonans yardımıyla metnin duygusallığını geliştirme, güzel tekerlemeler kullanarak karakterin doğrudan konuşmasının güzelliğini vurgulama fırsatı verir. Çoğu zaman, baladların konusu folklor, bir tür kahramanlık hikayeleri ve efsanelerle ilişkilendirilir. Genellikle "Bir Kahramanın Şarkısı", "Bir Savaşçının Şarkısı" ve benzerleri olan şarkılarla karşılaşılır. Her zaman bir baladın müziğe ayarlanabileceği varsayılır, bu nedenle neredeyse bir ilahide okunur. İdeal olarak, müziğin yazıldığı balad, en yumuşak ses için çok sayıda asonans içermelidir.
Şarkı tatlı bir şekilde akıyor
Bir baladın ne olduğunu anlamak için, bu türdeki bir eserden en azından küçük bir alıntı okumanız gerekir. Genellikle modern okuyucu için baladları algılamak kolay değildir, tıpkı herhangi bir büyük şiirsel metni algılamanın onun için elverişsiz olması gibi. Dikkatler anlatının biçimine çevrilir ve anlatılan olaylar göz ardı edilmiş gibi görünür ve hazırlıksız okuyucu, olay örgüsünün ayrıntılarını ve karakterlerin güdülerini takip edebilmektense kafiyenin güzelliğini fark etmeyi tercih eder. Belki de bu yüzden türkü türü çok yaygın değildir ve "başlangıçsız" çok az kişi baladın ne olduğunu tam olarak bilir. Çoğu, her yazar için yüce bir hece kullanma yeteneğinin bir zorunluluk olduğu eski zamanların edebiyatıyla ilişkilendirir. Bugün şiir çok daha basit hale geldi ve bu şarkı sözleri için de geçerli. Video klibin görsel tasarımına modern bir şarkının metinsel içeriğinden çok daha fazla dikkat edilir. Ancak, şimdi bile modern, modernize edilmiş baladlar doğuyor ve dinleyicileri tekrar geçmişe götürüyor.
Fransa, türün doğum yeridir
Bir baladın ne olduğunu belirli bir örnekle açıkça açıklamak en iyisidir. Fransız edebiyatıyla başlamak gerekir, çünkü bu çekici edebi yaratım türü Fransa'da ortaya çıkmıştır. Bu durumda, 13. yüzyılın son on yıllarında canzone'nin kaldırılmasının bir sonucu olarak ballad türü ortaya çıktı. Fransız aşk şarkısının daha ciddi ve derin bir şeye, daha karmaşık bir biçime ve kapsamlı içeriğe sahip bir tarza "evrimleştiğini" söyleyebiliriz. Fransa'daki ilk baladlardan biri, ölümsüz masallarıyla dünya çapında tanınan La Fontaine tarafından yaratıldı. Onun baladları içerik ve biçim açısından oldukça basitti, bu yüzden daha sonra daha deneyimli ve sofistike balad yapımcıları tarafından acımasızca eleştirildiler. La Fontaine'in masallarındaki aynı ruh halleri, aynı özellikler, yazar baladlarına aktarıldı. Fransız, neredeyse modern bir baladın güzel bir örneği, Victor Hugo'nun La ballade de la nonne'sidir. Bu tür eserler yazma becerisi, yazarın becerisini bir kez daha doğrulamaktadır.
Sisli Albion Şarkıları
Ballad türü İngiltere'de de yaygındı. Türün kendisinin Norman fatihleri tarafından ülkeye getirildiğine inanılıyor. İngiltere topraklarında, balad daha da ciddi özellikler kazandı, karanlık temalara dokunmaya başladı ve ruh halinde önemli ölçüde değişti. Kim bilir, belki de sis işini yapmıştır. İlk başta, İngilizler Odin'in övgülerini söyledi ve ardından İskoç kahramanlarının istismarları temasına sorunsuz bir şekilde geçti. Bu türkülerde bu ülkenin milli lezzeti çok net bir şekilde gözlemlenir, başka hiçbir şeyle karıştırılamaz. Hırsızların prensi Robin Hood'un zenginleri soyup ganimeti fakirlere dağıttığı hikayesini çok az kişi duymamıştır. İngilizler de onun hakkında baladlar hazırladılar. İngiliz edebi türküleri ayrıca Kral Arthur ve şövalyelerinin maceralarını kapsamlı bir şekilde ele alır. Şimdi bile, yorgun kahramanların ateşin yanında nasıl rahatça oturduklarını, udları alıp birbirlerine Kutsal Kâse arayışı ve büyük Merlin Ambrosius'un büyüsü hakkında baladlar söylemelerini hayal etmek kolaydır.
Sert Alman baladları
İngilizler gibi türküler de kasvet ve ciddiyeti tercih ettiğinden Alman türkülerinin ağır bir havası vardır. Almanya'daki en iyi baladlar, romantizmin en parlak döneminde yaratıldı. Gottfried August Burger ve Heinrich Heine gibi kalemlerini bu türde denediler. Bu yazarların Alman karakteri, bir türkü gibi rafine bir edebi eserde bile izlenebilir. Goethe'nin baladı Der Erlkönig çok ünlüdür. Bu ismin birkaç çevirisi var, ancak çoğu zaman "Elflerin Kralı" nı görebilirsiniz. Bu baladın konusu çok üzücü ve Almanca'da neredeyse basmakalıp sert. Balad, muhtemelen elflerin bu kralının ellerinde küçük bir çocuğun ölümünü anlatıyor. Aynı zamanda, baladın mistik bir karaktere sahip olduğu kesin olarak söylenemez. Çocuğun bir hastalıktan ölmesi ve ateşi olan doğaüstü varlıkların hayalini kurması mümkündür.
modernitenin baladları
Ballad türünün tanımı bugün biraz bulanıklaştı. Modern zamanlarda, bu edebi tür hafiflik ve sadelik kazanmış, ancak özgünlüğünü kaybetmemiştir. Bu tür eserlerin örnekleri veya en azından bir türküye benzer şarkılar, genellikle halk gruplarının eserlerinde bulunabilir. Örneğin, Fleur ve Melnitsa grupları bazen şarkılarında doğrudan “ballad” kelimesini kullanır, bu da onların daha romantik ve sofistike görünmesini sağlar. Bazen tarihi ya da kahramanlık temalı filmlerde baladlar duyulur, bazen de bilgisayar oyunlarında duyabilirsiniz. Bunun en iyi örneği, ozanların yerel kahramanlar ve fatihler hakkında güzel baladlar söylediği nispeten yeni oyun The Elder Scrolls V: Skyrim'dir. Böyle güzelliğe sahip bir edebi türün alaka düzeyini tamamen kaybetmesi pek olası değildir.
Şiirle ilgili olarak "ballad" (balada, ayrıca küçücük bir biçimde - baladeta) kelimesi ilk olarak 13. yüzyılın Provence ayetleriyle el yazmalarında kaydedildi. Hayatta kalan birkaç (altı) örneğe bakılırsa, kelime tanımlayıcı olarak kullanıldı ("dans şarkısı" ile eşanlamlı olarak). Provencal "baladında" türün belirli bir resmi yapısı ve sabit semantiği yoktu.
Ortaçağ
Orta Çağ'da "balad" kelimesi (fr. balad) şiirsel (sözde katı) ve metin-müzikal form, saray lirik şiir ve müzik türü olarak adlandırıldı. 13. yüzyılın sonunda Fransa'da ortaya çıktı; ilkler arasında telif hakkı türün örnekleri arasında Jeannot de Lecurel (c.)
Şiirsel form, aynı kafiye için üç kıta içerir (yedi satırlık bir kıta için ababbcc, sekiz satırlık bir kıta için ababccdd, on satırlık bir kıta için ababbccdcd; diğer kafiye şemaları mümkündür) kıta sonunda bir nakarat ile . Müzik formu, metnin her kıtasını üç bölüme ayırır: AAB. Bazen kıtanın ikinci yarısı tekrarlanır (AABB). XIV yüzyılın türünün klasik örnekleri. Guillaume de Machaut'tan ayrıldı - 42'sini müziğe ayarladığı 200 baladın yazarı (en ünlüsü "De toutes unları" - "Tüm çiçeklerden"). Machaut'un polifonik baladları, herhangi bir dans unsuru olmadan (ismine rağmen) aşk-lirik türünün profesyonel besteleridir. Çok metinli motetlere benzetilerek yazılmış çok metinli baladları (birkaç metin aynı anda söylenir), algı için özellikle zordur. Machaut'un baladlarından biri şöyle yazılmıştır: 2 metin (bu tür baladlara "çift" denir), iki - açık üç metin ("üçlü" baladlar). Gelecekte, çok metinli baladlar pratik olarak ortaya çıkmaz.
Klasik bir türküde, kıtadaki mısra sayısı 7 ile 10 arasında değişiyordu. 15. yüzyılda kare kıtaya doğru bir eğilim görüyoruz: sekiz sekiz heceli veya on heceli. XIV yüzyılın sonundan itibaren (örneğin, Estache Deschamp'ın baladlarında), genellikle bir kural olarak "Prens" (veya "Prenses" kelimesiyle başlayan bir yarı-strophe - "öncül" ile biter. ), XIII. yüzyılın şiir yarışmalarının görgü kuralları başlığı olan "Puy" e kadar uzanır, ancak koşullara bağlı olarak farklı anlamlar alabilir. "Çifte balad"da, aynı şema altı kıtada ortaya çıkar. Göreceli uzunluğu nedeniyle, bir balad, herhangi bir tanımlayıcı veya didaktik amplifikasyon içerebilir.
Ünlü yazar şiirsel baladlar (ayetlerin zikredilmesi amaçlanmamıştır) - Christina Pisanskaya, "Yüz baladın Kitabı"nın yazarı (Le Livre des cent ballades, c. 1399); Başka bir versiyona göre, bu kitap, Seneschal Jean d'E'nin ilk koleksiyonuna dayanan Louis Orleans çevresinden şairler tarafından derlendi. (Şiirsel) bir ortaçağ baladının son büyük yazarı, temayı önemli ölçüde genişletiyor Bu formun sahibi François Villon'du.
Modern zamanlarda balad
İngiltere ve İskoçya
Tarihi olmayan türküler arasında türkü harikadır ormandaki çocuklar hakkında, koruyucu amca tarafından iki soyguncuya öldürülmeleri için verildi. Baladların edebi uyarlaması Robert Burns tarafından yapıldı. Eski İskoç geleneklerini ustaca yeniden üretti. Burns'ün bu türden örnek eseri "Dilencilerin Şarkısı" (Rusçaya çevrilmiş) olarak tanınır. Walter Scott, Southey, Campbell ve diğer bazı birinci sınıf İngiliz yazarlar da baladın şiirsel biçimini kullandılar. Walter Scott, Rus romantizm severleri büyüleyen V. A. Zhukovsky tarafından tercüme edilen "Smalholm Kalesi" baladının sahibidir. Genel olarak, ballad kelimesi İngiltere'de kendine özgü bir anlam kazandı ve esas olarak Percy tarafından "Eski İngiliz şiirinin Kalıntıları" () 'nda toplanan özel bir tür lirik-destansı şiire uygulanmaya başladı ve büyük etkisi oldu. sadece İngilizcenin değil, Alman edebiyatının da gelişimi. Bu nedenle Almanya'da "balad" kelimesi aynı anlamda, yani eski İngiliz ve İskoç türkülerinin karakterinde yazılmış şiirlerin bir tanımı olarak kullanılmaktadır.
Fransa
Rusya
Balad, 19. yüzyılın başında, eski sözde klasisizmin modası geçmiş geleneklerinin Alman romantik şiirinin etkisi altında hızla azalmaya başladığı Rus edebiyatında ortaya çıktı. İlk Rus şarkısı ve ayrıca hem içerik hem de biçim açısından orijinal - G. P. Kamenev'in "Thunderbolt" (-). Ancak Rus edebiyatındaki bu tür şiirin ana temsilcisi, çağdaşlarının "balladnik" (Batyushkov) takma adını verdiği ve şaka yoluyla kendisini "Rusya'daki Alman romantizminin ebeveyni ve şiirsel amcası" olarak adlandıran VA Zhukovsky (-) idi. şeytanlar ve Alman cadıları ve İngilizce ". İlk şarkısı "Lyudmila" (), Burger'den ("Lenore") yeniden yapıldı. Çağdaşları üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. “Bir zamanlar,” diyor Belinsky, “bu balad bize bir tür tatlı ve korkunç zevk verdiğinde ve bizi ne kadar korkutursa, onu o kadar tutkuyla okurduk. 252 mısrasına rağmen bize kısa göründü.” Zhukovsky, Schiller, Goethe, Uhland, Zedlitz, Souti, Moore, W. Scott'ın en iyi baladlarını tercüme etti. Orijinal şarkısı "Svetlana" () en iyi eseri olarak kabul edildi, böylece zamanın eleştirmenleri ve edebiyatı ona "Svetlana'nın şarkıcısı" adını verdi.
Bir şiir arsa parçası olarak balad, Puşkin'in "Peygamber Oleg'in Şarkısı" gibi örneklerle temsil edilir. Ayrıca "Demons" ve "The Boğulmuş Adam" baladlarının sahibi, Lermontov - "Airship" (Seydlitz'den); Polonsky - "Güneş ve Ay", "Orman" ve diğerleri.Kont A.K. Tolstoy (esas olarak Eski Rus temalarında) ve A. A. Fet'in şiirlerinde baladların tüm bölümlerini buluyoruz.
Bir müzik türü olarak ballad
18. yüzyıldan beri şarkılar şiirsel türküler metinlerine yayılmıştır. Bir şarkı baladının örnekleri, Avusturya-Alman romantizminin önde gelen temsilcileri tarafından bırakıldı: K. Loewe, F. Schubert ("Orman Çarı" şarkısı özellikle ünlüdür), R. Schumann, G. Wolf. Rusya'da, şarkı şarkısı 19. yüzyılda Alman olanın etkisi altında ortaya çıktı. Örneğin, A. N. Verstovsky "Kara Şal" (A. Puşkin'in ayetlerine), "Zavallı Şarkıcı" ve "Gece İncelemesi" (V. A. Zhukovsky'nin ayetlerine), "Deniz" türküleri bunlardır.
Bir baladın ne olduğunu ve bu kelimenin nereden geldiğini bulalım. "Ballad" kelimesi bize İtalyan dilinden geldi ("ballare" - "dans etmek"). Eski günlerde dans şarkılarına böyle denirdi.
Balladlar manzum olarak yazılmıştır, çok sayıda mısraları vardır ve bazı enstrümanlarla icra edilirdi. Zamanla türkü ile dans etmeyi bıraktıklarında, şarkı ciddi, destansı bir anlam taşımaya başladı.
Edebiyatta balad nedir
Orta Çağ'da baladlar, şövalyelerin istismarlarını, soyguncuların baskınlarını, tarihi savaşçıları veya insanların yaşamıyla ilgili diğer olayları anlatan ev temalı şarkılara dönüştü. Tüm baladların temeli çatışmadır. Ebeveynler ve çocuklar arasında, bir kız ile genç bir erkek arasında, sosyal eşitsizlik temelinde, düşman istilası temelinde ortaya çıkabilir.
Baladların edebiyattaki duygusal etkisi, yaşam ve ölüm arasındaki trajik çatışmanın varlığın anlamını anlamaya ve takdir etmeye yardımcı olduğu gerçeğine dayanmaktadır.
17. ve 18. yüzyıllarda, balad pratik olarak edebi bir tür olarak var olmaktan çıktı, çünkü bu süre zarfında mitolojik oyunlar veya antik tarihin kahramanları hakkında oyunlar klasik tiyatro sahnelerinde sahnelendi. Bütün bunlar insanlardan ve yaşam tarzlarından uzaktı ve baladların ana içeriği insanlardı.
19. yüzyılda, türkü yeniden edebi ve müzik sanatında ortaya çıktı. Şiirsel bir tür haline geldi ve Zhukovsky'nin (çağdaşlar ona "baladist" adını verdi) ve ayrıca Puşkin ve Lermontov, Goethe ve Heine, Mitskevich'in eserlerinde yeni bir ses aldı.
Müzikte balad nedir
İlginçtir ki, kraliyet operası aşırı ciddiyetinden ve geleneğinden meraklanmaya başlayınca, besteciler J. Pepush ve J. Gay'in şaka uğruna aryalar ve karmaşık besteler yerine basit baladlar yaratması ilginçtir. Çalışmalarına "Dilenciler Operası" (1728) adını verdiler ve "balad operası" olarak biliniyorlar.
Şairler gibi besteciler de ona ulaştı. Eserlerinde türkülerin sözlerini ve özelliklerini kullanmışlardır, örneğin:
- Schubert'in "Orman Kralı";
- Mussorgsky tarafından "Unutulmuş";
- Glinka'nın "Gece İncelemesi".
Besteciler, müzikteki baladların aynı resimsel planını edebiyatta olduğu gibi aktarmaya çalıştılar. Örneğin, Schubert'in "Forest Tsar" baladında hızlı bir sıçramanın ritmi.
20. yüzyılda, Sovyet besteciler genellikle koro ve enstrümanlar için baladlar yazdılar.
Örneğin, muhtemelen aşağıdaki gibi çalışmaları biliyorsunuzdur:
- VP Solovyov-Sedoy'un "Kulikovo Sahasında" ve "Bir Askerin Şarkısı";
- Yu.A. Shaporin'in "Vityaz" şarkısı;
- N.P. Rakov'un dramatik baladları.
Günümüzde lirik türküler de çağdaş müzikte kullanılmaktadır.