İnsan kişiliğinin özü ve hayatın anlamı teması, birden fazla neslin kalplerini ve zihinlerini heyecanlandırdı ve heyecanlandıracak ve bu bir tesadüf değil. Ne de olsa toplumu bilinç düzeyi, Dünyamızda yüzyıllarca süren bu devasa yaşamda ne demek istediğinizin, torunlarınızdan ne getirdiğiniz ve geride bırakacağınız bilinciyle belirlenir. Ya da belki bir süre sonra kimse seni hatırlamayacak mı? Ve nesilleri birbirine bağlayan ip tamamen kopacak...
Şüphesiz bu, pek çok yazar ve şairin eserlerinde üzerinde düşündükleri problemler sorunudur. I. A. Bunin'in çağdaş toplumdaki bir kişinin rolünü canlı bir şekilde gösteren “The Gentleman from San Francisco” hikayesine baktığımızda, burada da ana fikrin bu olduğunu görüyoruz.
Ve hikaye basit. San Francisco'lu yaşlı bir beyefendi, tüm hayatı boyunca zengin olmak için çok çalışmış ve en azından yaşlılığında lüks yaşamayı hayal etmişti. Bu nedenle, karısı ve kızıyla birlikte, buharlı Atlantis'te Eski Dünya'ya bir geziye çıktı. Tatilcilerin hayatı, yüksek sosyeteye yakışır eğlencelerle doluydu, ama aynı zamanda her şey çok monotondu: kahvaltılar, akşam yemekleri, sohbetler, danslar, kahvaltılar, akşam yemekleri vb. Bütün beyler zengindi ve bu nedenle saygı görüyorlardı ve paraları vardı. Onlara, onlarla birlikte yelken açanlar hakkında günlük yaşamın bazı zorlukları, sorunları hakkında değil, yalnızca orada hüküm süren çamurda var olan aşağıdaki bir sınıf hakkında düşünme hakkı verildi. Ve eğlendiler, dans ettiler ve "aşık oynayan" kiralık dans eden çifte şefkatle baktılar. Eğlence ve mutluluğun tüm bu yuvarlak dansıyla birlikte adadan adaya seyahat ettiler, ancak bir anda bu mutlu güneşli günler dizisi sona erdi. San Francisco'lu beyefendi ölüyor. Ve şimdi ona ve ailesine karşı gösterdikleri tüm o saygı ve itaat bir yerlerde yok oldu. Talihsiz bedeni otelin en kirli odasına konur ve kimse kızının ve karısının gözyaşlarına aldırmaz, herkes sadece tiksinti ve tiksinti duyar. Bir adam vardı ve gitmişti. Ve herkes unuttu. Vücudu otelden gelen ziyaretçileri korkutmamak için memleketine götürülür ve tesadüfen bir zamanlar seyahat ettiği gemide bulunur. Ama şimdi zaten aşağıda, katranlı bir soda kutusunda, kir ve hastalık arasında, ambarda yüzüyor ve herkesin üstünde de eğleniyor, “aşık oynayan” bir çift dans ediyor.
Yazar bu hikayede, eğer bu kadar çabuk unutulursa, insan hayatının başkalarının gözünde ne kadar önemsiz olduğunu göstermek istedi; ne kadar para sadece hayatımıza değil, ruhumuza da girdi. Ve şimdi insanlar genellikle paralarıyla yargılanıyor. Paran varsa - sen bir insansın, değilse - hiç kimse. Ama bunlar sadece insan ruhunun zenginliği ile karşılaştırılamayacak kağıt parçalarıdır. Ve yazarın niyetinin neden efendinin ölümünün en yüksek, görünüşe göre kalkış anında ölümünü içerdiği oldukça açık. Ne de olsa, tüm bu dinginlik, mutluluk, üst dünyanın zenginliği bir yalan, bir aldatma, bir oyundur. Ve ölümden sonra ipek ve elmas oyunu devam eder.
Hikaye hacim olarak küçüktür, ancak satırlarında ve aralarında ne kadar çok söylenir. Yazar, amacına ulaşmak için okuyucuya bu sorunun tüm derinliğini iletmek için sembolizm gibi sanatsal bir ifade aracı kullandı. Bana göre buharlı gemi Atlantis burada tüm hayatımızı ve toplumumuzu simgeliyor. Sanki iki yarıya bölünmüştür: üst kısım hafif, hepsi parlak ve parlaktır - bunlar dingin "mutluluğu" ve sükuneti ile üst katmanlardır; alttaki - kirli, sefil - bunlar, bir kişinin sahip olduğu her şeyi kaybettiği, kimsenin ona ihtiyaç duymadığı diplerdir, San Francisco'dan bir beyefendinin yolu, hayali başarının doruklarından yukarıdan aşağıya bir yoldur aşağılamanın uçurumuna. Yazarın adını anmaması tesadüf değildir. Bu, birçok insanın genelleştirilmiş bir görüntüsüdür.
Yazar ayrıca Kıbrıs'ta uzun süre yaşamış, zalim ve insanlara boyun eğdirmiş bir adamdan da bahseder. Ve onu unutmadılar, evinin yıkıntılarına bakmaya geliyorlar. Ama hatırlanmayı hak eden adam bu mu? Bütün bu zenginler, paraları ve mutlu maskeleri ile anıya değer mi, yoksa oteldeki hizmetçiler mi, “sefahatlerine bunalmış”?
Peki kim buna değer? Büyük harfli gerçek adam kim?
Yazarın bu soruya cevabı dine yöneliktir. Zenginlik ve şöhret olmadan, yollarda yürüyen, Tanrı'nın onlara verdiğine sevinen iki gezgin Abruzzi yaylasından bahsetti: "neşeli, güzel, güneşli bir ülke, adanın taşlı hörgüçleri, muhteşem mavi, göz kamaştırıcı güneş. " Yaşamları için Tanrı'nın annesi olan Tanrı'ya şükrederler. Onun önünde temizdirler ve bu nedenle mutludurlar.
Peki insan nedir? Gerçek bir İnsan, duygularında, eylemlerinde samimi olan, dine bağlı olmasa da, aslında çok bilge olan ve hayatımızın temelini oluşturan Tanrı'nın emirlerine göre hareket eden bir kişidir. Gerçek İnsan, insanları takdir eder ve sever, anlamsızca var olmaz, amacına gider. Ve herkes bu ideale uygun yaşamıyor. Hayatımızda hepimiz er ya da geç hatalar yaparız ama ideal için çabalamalıyız, geride bir şeyler bırakmalıyız yoksa hayatımız anlamsız olacaktır.
, Yarışma "Ders için sunum"
Ders için sunum
İleri geri
Dikkat! Slayt önizlemesi yalnızca bilgi amaçlıdır ve sunumun tam kapsamını temsil etmeyebilir. Bu işle ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.
Amaç: I.A. Bunin “San Francisco'dan Beyefendi” tarafından hikayenin kahramanlarının varlığının maneviyat eksikliğinin ne olduğunu analiz etmek.
- “Maneviyat”, “maneviyat” kavramlarını formüle edin.
- Bu kavramların tezahürünü I.A. Bunin'in “San Francisco'dan Beyefendi” hikayesi örneğinde ortaya çıkarmak.
- Öğrencilerin toplum hayatındaki öncelikleri özgürce seçmeleri için koşullar yaratın.
Ekipman: interaktif beyaz tahta (Sunum Akıllı Defter programında yapıldı), I.A. Bunin'in sanat eseri metinleri “San Francisco'dan Beyefendi”.
Dersler sırasında
Sosyal bilgiler öğretmeni:
İnsanın ruhsal dünyası nedir? Bilimsel kullanımda, “insanların manevi yaşamı” kavramı, zihnin tüm duygu zenginliğini ve kazanımlarını kucaklar, insanlık tarafından birikmiş manevi değerlerin özümsenmesini ve yenilerinin yaratıcı yaratılmasını birleştirir.
Sizden önce iki kavram - maneviyat ve maneviyat eksikliği. Göreviniz, önerilen özellikleri, her birinin özünü ortaya çıkaracak şekilde dağıtmaktır, belki de bu listeyi kendi özelliklerinizle tamamlayacaksınız.
Üç dakika içinde "maneviyat" ve "maneviyat eksikliği" kavramlarının tanımını formüle edin.
RUHSALLIK, olgun bir kişiliğin en üst düzeyde gelişmesi ve kendini düzenlemesidir, bu düzeyde kişisel ihtiyaçlar ve ilişkiler değil, en yüksek insani değerler insan yaşamının güdüsü ve anlamı haline gelir. Doğruluk, iyilik, güzellik gibi belirli değerlerin özümsenmesi, değer yönelimleri yaratır, yani. bir kişinin hayatını inşa etme ve gerçekliği onlara göre dönüştürme konusundaki bilinçli arzusu.
RUHSALLIK, manevi yaşamın düşük bir gelişme düzeyidir, bir kişi çevreleyen dünyanın tüm çeşitliliğini ve güzelliğini göremez ve hissedemez. Böyle bir birey, kendisine yakın olan kişilerin bile hafızasında iz bırakacak değerli bir şey yaratamaz.
Bugün bu kategorileri I.A.'nın hikayesi örneğinde anlamak ve kavramak zorundayız. Bunin "San Francisco'dan Beyefendi".
edebiyat öğretmeni:
Olanların anlamını anlamak ve mevcut gerçekliği açıklamak için Bunin yurtdışına gider.
1910 baharında IA Bunin Fransa, Cezayir ve Capri'yi ziyaret etti. Ve Aralık 1910'da - 1911 baharında Mısır ve Seylan'daydı. 1912 baharında tekrar Capri'ye gitti ve ertesi yılın yazında Trabzon, Konstantinopolis, Bükreş ve diğer Avrupa şehirlerini ziyaret etti. Bu seyahatlerin izlenimleri, biri “San Francisco'dan Beyefendi” (1916) olan hikayelerine ve romanlarına yansıdı.
"San Francisco'lu Beyefendi" hikayesi, hastalık ve ölümü birer kahraman olarak tasvir eden Leo Tolstoy'un geleneğini sürdürdü. büyük olaylar bireyin gerçek değerini ortaya çıkarmaktır. Bunin'in hikayesindeki felsefi çizgiyle birlikte, burjuva toplumunun maneviyat eksikliğine eleştirel bir tutumla, teknik ilerlemenin içsel gelişmenin zararına yükselmesiyle ilgili sosyal sorunlar geliştirildi.
Sosyal bilgiler öğretmeni:
Burjuva uygarlığı maneviyattan yoksun olduğunu ve bunun sonucunda bu dünyanın ölümünün kaçınılmazlığını göstermektedir.
Edebiyat öğretmeni.
Bu kavramın tezahürüne bir örnek, adı “kimsenin hatırlamadığı” kahramanın köklü yaşamını ve planlarını beklenmedik bir şekilde kesintiye uğratan bir kazanın açıklamasına dayanan Bunin'in hikayesinin planıdır.
Bunin, hikayesinde belirli bir durumu göstermek için birçok sembol kullanır.
- "Atlantis" batık efsanevi efsanevi kıta, elementlerin saldırısına karşı koyamayan kayıp bir medeniyetin sembolü.
- “Ustanın adı yok” - burjuva uygarlığının bir adamının kişileştirilmesi
- Vapurun “duvarların arkasından yürüyen okyanus”, medeniyete karşı olan unsurların, doğanın sembolüdür.
- Aşkı tasvir etmek için para karşılığı tutulan “aşık bir çift”, burjuva toplumunda her şeyin alınıp satıldığının bir simgesidir. (gemide kaydırın)
Hikaye analizi.
Gelelim haberin içeriğine.
The Gentleman from San Francisco'dan bir alıntıyı dinleyin.
A. Bunin “San Francisco'dan Beyefendi” (sunu, slayt 6)
Niye ya ana karakter isimsiz? (Kahramana basitçe "usta" denir. En azından kendini bir usta olarak görür ve konumundan zevk alır: "Eski Dünya"ya iki yıl boyunca eğlence için gitmeyi göze alabilir, güvencesi tarafından garanti edilen tüm avantajlardan yararlanabilir. statüsüne sahipse, "Dışarı çıkın!" diyerek insanları aşağılayıcı bir şekilde küçük düşürebilir.)
Yazar “usta”yı nasıl tanımlıyor? (Zenginliği ve doğallığı vurgulanır: “gümüş bıyıklar”, “altın diş dolguları” vb. “Usta”da manevi hiçbir şey yoktur. Amacı - zengin olmak ve bu zenginliğin meyvelerini toplamak - gerçekleşti. Ama bundan daha mutlu olmadı).
Kahraman ne zaman değişmeye, özgüvenini kaybetmeye başlar? (“Usta” ölüm karşısında değişir, insan onda tezahür etmeye başlar. Ölüm onu erkek yapar: özellikleri “incelemeye ve parlamaya başladı…” Çevresindekilerin tutumu çarpıcı biçimde değişir: kimse sempati duymaz ve , alaycı bir şekilde ölülere güler).
Öyküde toplum nasıl gösterilir? (Öykünün metniyle çalışma)(Geminin üst katlarında "tam refah"a ulaşmış zenginlerin hayatı akmaktadır. Toplum kişiliksizdir, bireysellikten yoksundur. Yaptıkları her şey doğal değildir: Kiralık bir çift aşık, gerçek duyguların yokluğu. Bu sıcaklık ve müzikle dolu yapay bir cennettir)
Sosyal bilgiler öğretmeni:
Bu edebi örnek, mevcut dünya düzeninin sonu temasını, ruhsuz ve ruhsuz bir medeniyetin ölümünün kaçınılmazlığını göstermektedir. Varolmaya mahkûm olan uygarlığın krizinin keskin bir duygusu, yaşam, insan, ölüm ve ölümsüzlük üzerine felsefi düşüncelerle ilişkilidir. Seçimimizi yapmak her birimize kalmış: ““ Bay ”gibi olmak istiyorum ya da“ Lorenzo ”olabilirim. Ya çağın kölesi ya da hayatın efendisi."
Şimdi içinde yaşamak istediğiniz toplumu yansıtacak en az beş kategori oluşturmaya çalışın.
Yaratıcı görev.
“Ruhsal bir hayat ne kadar çok yaşarsanız, kaderden o kadar bağımsız ve tam tersi” konulu bir makale yazın. L.N. Tolstoy.
Bunin, aşk dünyasını, manzara eskizlerini, köy yaşamının dünyasını güzel eserlerinde doğru ve doğru bir şekilde tasvir eden büyük bir söz ustasıdır, ancak yine de her zaman, onu heyecanlandıramayan ancak insanlığın sorunlarına geri döner. Hayatı, kapitalist sistem ve sömürge yaşam koşulları altında insanların kendilerini nasıl gösterdiğini gözlemlediği bir yolculuktur. Doğu ve Avrupa'ya yaptığı geziler, bu eyaletlerde obleylerin var olma koşullarının analizi, ona hikaye yazmak için en zengin materyali verdi.
Ivan Alekseevich eserlerinde kapitalist dünyada kesinlikle hiçbir ahlak olmadığını gösteriyor çünkü paranın gücü onu öldürüyor. Böyle bir toplumun her üyesinin hayatta tek bir amacı vardır - tasarruflarını herhangi bir şekilde artırmak.
Ancak Bunin, insan ruhunun tüm parlak ve şehvetli hareketlerini yansıtan hikayelerini özel, lirik yaratır. Bu nedenle, Bunin'in lirizm ve şiirsel anlatıma sahip diğer eserleri arasında, basit ve basit bir arsaya sahip olan ve herhangi bir lirizm veya insan hareketinin tam olarak bulunmadığı "San Francisco'dan Beyefendi" hikayesinin konusu öne çıkıyor. ruh.
Korkunç bir ruhsuz insan dünyası, sadece yaşam yanılsamasını yaratan okuyucuların önünde açılır, ancak yine de yaşamazlar, var olurlar. Bu şekilde para kazanıyorlar, hatta seyahat ediyorlar ve kahramanın kızı gibi aşık olabiliyorlar ama bunu kuru kuru yapıyorlar ve ruhları canlanmıyor, bu duygulara tepki vermiyor. Hikâyenin kahramanının ne bir adı ne de kökleri vardır. Böylece Bunin, bu görüntünün kolektif olduğunu, kendisinin ve ailesinin bulunduğu toplumun parlak bir temsilcisi olduğunu gösterir.
Yazar, kendi iç dünyasına hiç sahip olmayan bir kahramanı gösterir, ruhun hiçbir deneyimi ve hareketi yoktur. Bu, yazarın hakkında hiçbir şey söylemediği sıradan bir insandır, çünkü hikayede çokça bulunan günlük ayrıntılardan her şey anlaşılabilir.
Bunin, çalışmasına burjuva toplumunun eğlendiği güvertenin bir tanımıyla başlar. Bu eğlencenin her zaman devam ettiğini gösteriyor, ancak hiçbiri alt güvertedeki o insanları ve onların aşırı işlerini düşünmeye bile çalışmıyor. İlgilenmiyorlar ve bilseler bile tamamen kayıtsız kaldılar.
Yazar, özellikle hikayesinde edebi bir araç kullanır - kontrast. Okur, burjuva toplumunun neşeli ve sınırsız yaşamının, gece gündüz karanlık ve kirli bir ambarda çalışan insanların yaşamıyla nasıl çeliştiğini görür.
Yazar ayrıca bu dünyada aşkın bile olmadığını gösteriyor. Ruhu heyecanlandıran bu gerçek duyguları bilmiyorlar. Bu nedenle, gemide para için bir çift tutuldu, sevgi gösterdi, duygular gösterdi, ama onlar da gerçek değildi. Ve yazar, bu kayıtsız dünyada insan duygularının olmadığını göstermek için sürekli bunu vurgular.
Bunin'in hikayesindeki zengin bey, toplumunun parlak bir temsilcisidir, boş ve değersizdir. Hayatında zenginleşmekten başka bir amacı yoktur. Bu nedenle, tüm hikaye boyunca hiçbir şey hakkında hiçbir düşüncesi yoktur, çok daha az deneyimleri vardır. Ivan Alekseevich tarafından bir şey, bir tür cansız nesne olarak gösteriliyor. Bunin, hikayesinin konusuyla insan dünyasının ebedi sorunlarına değinir ve bunlara değinir: maneviyat, insan ruhunun hareketleri ve bu dünyadaki amacı hakkında, ancak Tanrı hakkında.
dersin amacı: Bunin'in hikayesinin felsefi içeriğini ortaya çıkarmak.
metodolojik teknikler: analitik okuma.
Dersler sırasında.
I. Öğretmenin sözü.
ilki zaten vardı Dünya Savaşı, bir medeniyet krizi vardı. Bunin, ilgili ancak doğrudan Rusya ile ilgili olmayan sorunlara, mevcut Rus gerçekliğine döndü. 1910 baharında I.A. Bunin Fransa, Cezayir, Capri'yi ziyaret etti. Aralık 1910'da - 1911 baharında. Mısır ve Seylan'a gittim. 1912 baharında tekrar Capri'ye gitti ve ertesi yılın yazında Trabzon, Konstantinopolis, Bükreş ve diğer Avrupa şehirlerini ziyaret etti. Aralık 1913'ten itibaren yarım yılını Capri'de geçirdi. Bu seyahatlerin izlenimleri Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) ve The Gentleman from San Francisco (1916) koleksiyonlarını oluşturan öykülere ve kısa öykülere yansıdı.
"San Francisco'dan Beyefendi" hikayesi (başlangıçta "Capri'de Ölüm" başlıklı) L.N. Hastalık ve ölümü bir kişinin gerçek değerini ortaya koyan en önemli olaylar olarak tasvir eden Tolstoy (Polikushka, 1863; İvan İlyiç'in Ölümü, 1886; Usta ve İşçi, 1895). Bunin'in hikayesindeki felsefi çizgiyle birlikte, burjuva toplumunun maneviyat eksikliğine eleştirel bir tutumla, teknik ilerlemenin içsel gelişmenin zararına yükselmesiyle ilgili sosyal sorunlar geliştirildi.
Bunin, burjuva uygarlığını bir bütün olarak kabul etmez. Hikayenin pathosu, bu dünyanın ölümünün kaçınılmazlığı hissindedir.
Arsa Adı "kimsenin hatırlamadığı" kahramanın köklü hayatını ve planlarını beklenmedik bir şekilde kesintiye uğratan bir kazanın tarifi üzerine inşa edilmiştir. Elli sekiz yaşına kadar, "bir zamanlar örnek aldığı" zenginler gibi olmak için "yorulmadan çalışan"lardan biridir.
II. Hikaye anlatma sohbeti.
Hikayedeki hangi resimler semboliktir?
(Birincisi, toplum sembolü, ismi açıklanmayan bir milyonerin Avrupa'ya yelken açtığı, önemli adı "Atlantis" olan bir okyanus vapuru olarak algılanır. Atlantis, batık bir efsanevi, efsanevi kıta, yitik bir uygarlığın sembolüdür. elementlerin saldırısı 1912 yılında ölenlerle de dernekler var "Titanik" Vapurun "duvarların arkasından yürüyen okyanus", medeniyete karşı olan unsurların, doğanın bir simgesidir.
Kaptanın imajı da semboliktir, "devasa bir idole benzeyen ve gizemli odalarından insanlara çok nadiren görünen korkunç büyüklükte ve ağırlıkta kızıl saçlı bir adam." Başlık karakterinin sembolik görüntüsü ( referans: başlık karakteri, eserin başlığında adı geçen kişidir, ana karakter olmayabilir). San Francisco'lu beyefendi, bir burjuva uygarlığının kişileşmesidir.)
"Atlantis" ve okyanus arasındaki ilişkinin doğasını daha net bir şekilde hayal etmek için, "sinematik" bir teknik uygulayabilirsiniz: "kamera" ilk önce geminin zeminleri boyunca kayar, zengin dekorasyonu, lüksü, sağlamlığı vurgulayan ayrıntıları gösterir. , "Atlantis" in güvenilirliği ve daha sonra geminin bir bütün olarak büyüklüğünü gösteren yavaş yavaş "yelkenler"; "kamera", daha ileri giderek, tüm alanı dolduran devasa, öfkeli bir okyanusta bir ceviz kabuğu gibi olana kadar buharlı pişiriciden uzaklaşır. (Solaris filminin son sahnesini hatırlayalım, öyle görünüyor ki, bulunan babanın evinin sadece hayali olduğu ortaya çıkıyor, okyanusun gücü tarafından kahramana verildi. Mümkünse, bu kareleri şu şekilde gösterebilirsiniz: sınıf).
Hikayenin ana ayarı nedir?
(Hikayenin ana eylemi ünlü "Atlantis" adlı dev gemide gerçekleşir. Sınırlı arsa alanı, burjuva uygarlığının işleyiş mekanizmasına odaklanmanıza izin verir. Üst "katlar" ve "bodrumlar" olarak bölünmüş bir toplum olarak görünür. ". Üst katta hayat "herkesin rahat ettiği bir otel" gibi ölçülü, sakin ve tembelce devam ediyor. "aşçılarda", bulaşıkhanede" ve "su altı rahminde" - "dev fırınlarda".)
Bunin, toplumun bölünmesini tasvir etmek için hangi tekniği kullanıyor?
(bölüm var antitezin doğası: dinlenme, dikkatsizlik, danslar ve çalışma, dayanılmaz gerilime karşıdır ”; "odanın ... ışıltısı" ve "yeraltı dünyasının kasvetli ve boğucu bağırsakları"; Kuyruk ve smokin giyen "beyler", "zengin", "çekici" "tuvaletler" giyen bayanlar ve "yakıcı, kirli ter ve beline kadar uzanan, alevlerden morarmış çıplaklar". Yavaş yavaş, cennet ve cehennemin bir resmi inşa ediliyor.)
"Üstler" ve "altlar" birbiriyle nasıl ilişkilidir?
(Birbirleriyle garip bir şekilde ilişkilidirler. “İyi para” zirveye ulaşmaya yardımcı olur ve “San Francisco'lu beyefendi” gibi “yeraltı dünyasından” insanlara “oldukça cömert” olanlar, “beslenir ve beslenirler”. sulandı .. .sabahtan akşama kadar ona hizmet ettiler, en ufak arzusunu önlediler, temizliğini ve huzurunu korudular, eşyalarını sürüklediler ... ".)
Ana karakter neden isimsiz?
(Kahramana basitçe "usta" denir çünkü o tam olarak budur. En azından kendini bir usta olarak görür ve konumundan zevk alır. "Yalnızca eğlence için" "Eski Dünya'ya iki koca yıl boyunca" gitmeyi göze alabilir, ” statüsünün garanti ettiği tüm faydalardan yararlanabilir, “onu besleyen ve sulayan, sabahtan akşama kadar ona hizmet eden, en küçük arzusunu uyaran” herkesin bakımına inanır, dişlerinin arasından aşağılayıcı bir şekilde ragamuffinlere atabilir: "Git uzakta! Via!". ("Uzakta!").)
(Beyefendinin görünümünü tanımlayan Bunin, zenginliğini ve doğallığını vurgulayan epitetler kullanır: “gümüş bıyık”, dişlerin “altın dolgusu”, “güçlü kel kafa”, “eski fildişi” ile karşılaştırılır. Manevi bir şey yoktur. beyefendi, amacı zengin olmak ve bu servetin faydalarını elde etmektir - gerçekleşti, ancak bundan dolayı daha mutlu olmadı. San Francisco'dan gelen beyefendinin tanımına sürekli olarak yazarın ironisi eşlik ediyor.)
Kahraman ne zaman değişmeye, özgüvenini kaybetmeye başlar?
(“Usta” yalnızca ölüm karşısında değişir, artık onun içinde görünmeye başlayan San Francisco'lu beyefendi değil - artık orada değildi - başka biri. " Ölüm onu bir erkek yapar: "özellikleri başladı inceltmek, aydınlatmak .. ". "Ölü", "merhum", "ölü" - kahramanın yazarı şimdi böyle diyor. Çevresindeki diğerlerinin tutumu çarpıcı biçimde değişiyor: ceset otelden çıkarılmalı diğer konukların ruh halini bozmamak için, bir tabut sağlayamazlar - sadece bir kutu - soda altında ("soda suyu" da medeniyet belirtilerinden biridir), hizmetçi, yaşayanların önünde titreyerek, alaycı bir şekilde güler Hikayenin sonunda, siyah bir ambarda "eve, mezara, Yeni Dünya kıyılarına" dönen "San Francisco'dan ölü yaşlı bir adamın cesedi"nden bahsedilir. "usta"nın hayali olduğu ortaya çıktı.)
Öyküde toplum nasıl gösterilir?
(Teknolojinin son sözü olan vapur, insan toplumunun bir modelidir. Ambarları ve güverteleri bu toplumun katmanlarıdır. "Her türlü imkana sahip dev bir otel" gibi görünen geminin üst katlarında hayat, tam bir "refah" elde etmiş zenginlerin ölçülü bir şekilde akar.Bu yaşam, neredeyse bir sayfa kaplayan, süresiz olarak en uzun kişisel cümle olarak belirtilir: "erken kalk, ... kahve iç, çikolata, kakao, ... banyolarda oturmak, iştahı ve esenliği uyandırmak, günlük tuvaletleri yapmak ve ilk kahvaltıya gitmek ...". Bu öneriler, kendilerini hayatın efendisi olarak görenlerin kişiliksizliği, bireysellik eksikliğini vurgular. Yaptıkları her şey doğal değildir: eğlence sadece yapay olarak iştahı canlandırmak için gereklidir. "Yolcular" bir sirenin kötü ulumasını duymaz, ölümün habercisidir - "güzel bir yaylı çalgılar orkestrasının sesleri" tarafından boğulur.
Geminin yolcuları sosyetenin isimsiz “kremasını” temsil ediyor: “Bu parlak kalabalığın içinde belli bir büyük zengin adam vardı... Ünlü bir İspanyol yazar vardı, evrensel bir güzellik vardı, aşık zarif bir çift vardı. ..” Aşkı canlandıran çift, “Lloyd tarafından iyi para için aşkı oynamak için işe alındı.” Işık, sıcaklık ve müzikle dolu yapay bir cennettir.
Ve cehennem var. “Vapurun su altı rahmi” yeraltı dünyası gibidir. Orada, "devasa ateş kutuları sağırca gıcırdıyor, kızgın ağızlarıyla kömür yığınlarını yiyip bitiriyor, yakıcı, kirli ter ve alevden moraran beline kadar çıplak insanlar tarafından içlerine atılan bir kükreme ile." Bu açıklamanın rahatsız edici rengine ve tehditkar sesine dikkat edin.)
İnsan ve doğa arasındaki çatışma nasıl çözülür?
(Toplum tıpkı iyi yağlanmış bir makine gibidir. “Antik anıtlar, tarantella, gezgin şarkıcıların serenatları ve ... genç Napoliten kadınların aşkı” ile birlikte bir eğlence nesnesi gibi görünen doğa, hayali doğayı hatırlatır. "Otel"deki hayatın "dev" ama çevresinde - okyanusun "su çölü" ve "bulutlu gökyüzü". İnsanın sonsuz element korkusu, "yaylı çalgılar orkestrası" sesleri tarafından boğulur. ". Cehennemden gelen "sürekli çağrı", "ölümcül ızdırap içinde" inleyen ve "öfkeli kötülük" sireni hatırlatılır, ancak "az" duyarlar. Diğer herkes, bir "pagan tarafından korunan varlıklarının dokunulmazlığına inanır. idol" - geminin komutanı. Tanımın özgüllüğü, çatışmanın felsefi doğasını vurgulamayı mümkün kılan sembolizm ile birleştirilmiştir. Zengin ve fakir arasındaki sosyal uçurum, insanı doğadan ayıran uçurumla karşılaştırıldığında hiçbir şey değildir. ve yokluktan hayat.)
Hikayenin epizodik kahramanlarının rolü nedir - Lorenzo ve Abruzzo yaylaları?
(Bu karakterler hikayenin sonunda yer alır ve aksiyonla hiçbir ilgisi yoktur. Lorenzo, muhtemelen San Francisco'dan bir beyefendiyle aynı yaşta olan "uzun boylu, yaşlı bir kayıkçı, tasasız bir eğlence düşkünü ve yakışıklı bir adamdır." satırlar ona adanmıştır, ancak başlık karakterinden farklı olarak şatafatlı bir isim verilmiştir. İtalya çapında ünlüdür, birçok ressam için bir kereden fazla model olarak hizmet vermiştir. "Muhteşem bir alışkanlıkla" etrafına bakıyor, gerçekten hissediyor " kraliyet", hayattan zevk alıyor, "püskürtmeleri, kil bir boru ve bir kulağa indirilmiş kırmızı yün bere ile çizim." Pitoresk zavallı yaşlı adam Lorenzo sonsuza dek sanatçıların tuvallerinde yaşayacak ve San Francisco'dan zengin yaşlı adam hayattan silindi ve ölmeden önce unutuldu.
Abruzzi yaylaları, Lorenzo gibi, olmanın doğallığını ve sevincini kişileştirir. Uyum içinde, dünyayla, doğayla uyum içinde yaşıyorlar: “Yürüdüler - ve altlarında uzanan neşeli, güzel, güneşli bir ülke: ve neredeyse hepsi ayaklarının dibinde duran adanın taşlı hörgüçleri ve yüzdüğü o muhteşem mavi ve göz kamaştırıcı güneşin altında doğuya doğru denizin üzerinde parlayan sabah buharları ... ". Keçi derisi gayda ve yaylaların ahşap ön kolu, vapurun "güzel yaylı orkestrası" ile tezat oluşturuyor. Yaylalılar, sabah güneşe, "bu kötü ve güzel dünyada acı çeken ve onun rahminden Beytüllahim mağarasında doğanların kusursuz şefaatçisi ..." için canlı, sofistike olmayan övgü müziklerini verirler. Bunlar, "ustaların" parlak, pahalı ama yapay, hayali değerlerinin aksine, yaşamın gerçek değerleridir.)
Dünyevi zenginlik ve ihtişamın önemsizliği ve dayanıksızlığına dair genelleyici bir imge hangi imgedir?
(Bu aynı zamanda, hayatının son yıllarını Capri'de yaşayan bir zamanların güçlü Roma imparatoru Tiberius'u tanıyan isimsiz bir görüntüdür. Birçoğu "yaşadığı o taş evin kalıntılarına bakmaya gelir." "İnsanlık onu hatırlayacaktır. Sonsuza dek", ama bu Herostratus'un görkemidir: "şehvetini tatmin etmekte tarifsiz bir şekilde aşağılık olan ve bir nedenden dolayı milyonlarca insan üzerinde gücü olan ve onlara ölçüsüz bir zulüm uygulayan bir adam." Kelimeyle "herhangi bir nedenle" - hayali gücün ortaya çıkması, gurur; zaman her şeyi yerine koyar: gerçeğe ölümsüzlük verir ve yanlışı unutulmaya bırakır.)
III. Öğretmenin sözü.
Mevcut dünya düzeninin sonu teması olan hikayede, ruhsuz ve ruhsuz bir medeniyetin ölümünün kaçınılmazlığı giderek büyüyor. Bunin tarafından yalnızca 1951'in son baskısında kaldırılan kitabenin içine yerleştirilmiştir: “Vay canına, Babil, güçlü şehir!” Keldani krallığının düşüşünden önceki Belşatsar'ın bayramını anımsatan bu İncil ifadesi, gelecekteki büyük felaketlerin habercisi gibi geliyor. Patlaması Pompeii'yi öldüren Vezüv'ün metnindeki söz, müthiş öngörüyü pekiştiriyor. Varolmaya mahkûm olan uygarlığın krizinin keskin duygusu, yaşam, insan, ölüm ve ölümsüzlük üzerine felsefi düşüncelerle ilişkilidir.
IV. Hikayenin kompozisyonunun ve çatışmasının analizi.
Öğretmen için malzeme.
Kompozisyon Hikaye daireseldir. Kahramanın yolculuğu San Francisco'da başlar ve "eve, mezara, Yeni Dünya kıyılarına" dönüşüyle sona erer. Hikayenin "ortası" - "Eski Dünya"ya bir ziyaret - özele ek olarak genelleştirilmiş bir anlama sahiptir. Tarihe dönen "Yeni Adam", dünyadaki yerini yeni bir şekilde değerlendirir. Karakterlerin Napoli'ye gelişi, Capri, yazarın "harika", "neşeli, güzel, güneşli" ülke açıklamalarının metnine dahil edilme olasılığını açar, güzelliği "insan kelimesini ifade etmeye gücü yoktur". , ve İtalyan izlenimlerinden kaynaklanan felsefi konuşmalar.
doruk"alt koridor"un "en küçük, en kötü, en nemli ve en soğuk" odasında ölümün "efendisi"nin üzerine "beklenmedik ve kaba bir şekilde düşme" sahnesidir.
Bu olay tesadüfen “korkunç bir olay” olarak algılandı (“okuma odasında bir Alman olmasaydı”, oradan “ağlayarak” kaçan, sahibi “sakinleşebilirdi. .. bunun böyle olduğu konusunda aceleci güvencelerle, önemsiz bir şey ...”)). Hikâye bağlamında beklenmedik bir şekilde yokluğa kayboluş, doğanın “kaba bir şekilde” her şeye kadir olduğunu kanıtladığı, yanılsamanın ve gerçeğin çarpışmasının en yüksek anı olarak algılanır. Ama insanlar "kaygısız", çılgın varoluşlarına devam ediyor, hızla barış ve sükunete dönüyorlar. Sadece çağdaşlarından birinin örneğiyle değil, Capri'nin "en dik yamaçlarından birinde" yaşayan Tiberius zamanında "iki bin yıl önce" olanların anısıyla bile hayata uyanamazlar. İsa Mesih'in hayatı boyunca Roma imparatoru kimdi.
Fikir ayrılığı Hikaye, belirli bir vakanın kapsamının çok ötesine geçiyor, bunun sonucu, bir kahramanın değil, Atlantis'in tüm geçmiş ve gelecekteki yolcularının kaderi hakkındaki düşüncelerle bağlantılı. "Karanlığın, okyanusun, kar fırtınasının" üstesinden gelmenin "zor" yoluna mahkum olan, "cehennem" sosyal makinesinde kapalı olan insanlık, dünyevi yaşam koşulları tarafından bastırılır. Sadece çocuklar gibi saf ve basit olanlar, "ebedi ve mutlu mesken ile" birlikteliğin sevincini yaşayabilir. Hikayede, “acı çekenlerin kusursuz şefaatçisi” nin alçı bir heykelinin önünde başlarını gösteren “iki Abruzzo yaylası” görüntüsü ortaya çıkıyor ve “güzel” başlangıcını getiren “kutsanmış oğlunu” hatırlatıyor. "kötü" dünyaya iyi. Şeytan, dünyevi dünyanın sahibi olarak kaldı ve "iki dünyanın taşlı kapılarından" "eski bir kalbe sahip Yeni Adam"ın işlerini izledi. İnsanlığın nereye gideceğini ne seçecek, kendi içindeki kötü eğilimi yenebilecek mi - bu, hikayenin "bastırıcı ... ruh" cevabını verdiği sorudur. Ancak sonuç sorunlu hale gelir, çünkü sonunda “gurur” onu dünyanın üçüncü gücüne dönüştüren bir İnsan fikri onaylanır. Bunun sembolü, geminin zaman içindeki yolu ve unsurlardır: "Kar fırtınası, teçhizatında ve geniş ağızlı borularında savaştı, karla beyazladı, ama kararlı, sağlam, görkemli ve korkunçtu."
Sanatsal özgünlük Hikaye, epik ve lirik ilkelerin iç içe geçmesiyle bağlantılıdır. Bir yandan, kahramanı çevreyle olan ilişkisinde tasvir etmenin gerçekçi ilkelerine tam olarak uygun olarak, sosyal ve günlük özellikler temelinde, her şeyden önce görüntülerin olduğu anımsatan bir arka plan olan bir tür yaratılır. “ölü ruhlar” (NV Gogol. “Ölü Ruhlar”, 1842), Aynı zamanda, Gogol'da olduğu gibi, yazarın lirik arasözlerle ifade edilen değerlendirmesi sayesinde, sorunlar derinleşir, çatışma felsefi bir karakter kazanır.
Öğretmen için ek materyal.
Ölüm melodisi, eserin ilk sayfalarından gizlice duyulmaya başlar ve yavaş yavaş önde gelen güdü haline gelir. İlk başta, ölüm son derece estetize edilmiş, pitoresk: Monte Carlo'da, varlıklı aylak aylakların faaliyetlerinden biri, "unut beni renginde bir denizin fonunda, çok güzel uçan ve zümrüt yeşili bir çimenliğin üzerinde kafes yapan güvercinleri vurmak"tır. değil ve hemen yere beyaz topaklar vurun.” (Genel olarak, Bunin, genellikle göze hoş gelmeyen, gözlemciyi çekmekten ziyade korkutması gereken şeylerin estetikleştirilmesi ile karakterize edilir - peki, onun dışında, “dudakların yanında ve omuz arasında hafif pudralı, narin pembe sivilceler” hakkında yazabilirdi. San Francisco'dan bir beyefendinin kızında bıçaklar", siyahların gözlerinin beyazlarını "soyulmuş katı yumurtalar" ile karşılaştırın veya uzun kuyruklu dar bir kuyruklu genç bir adama "yakışıklı bir adam, kocaman bir sülük gibi! ”) Ardından, Asya devletlerinden birinin veliaht prensinin sözlü portresinde, genel olarak tatlı ve hoş bir insan olan, ancak bıyığı "ölü bir adam gibi" ve üzerindeki deride bir ölüm ipucu belirir. yüzü "gerilmiş gibi" idi. Ve gemideki siren "ölümcül ıstırap" içinde boğulur, kötülük vaat eder ve müzeler soğuk ve "ölümcül derecede temiz" ve okyanus "gümüş köpükten kederli dağlar" gider ve bir "cenaze ayini" gibi vızıldar.
Ama daha da net bir şekilde, portresine sarı-siyah-gümüş tonlarının hakim olduğu kahramanın görünümünde ölümün nefesi hissedilir: sarımsı bir yüz, dişlerde altın dolgular, fildişi renkli bir kafatası. Kremsi ipek iç çamaşırları, siyah çoraplar, pantolonlar ve bir smokin görünümünü tamamlıyor. Evet ve yemek odasının holünün altın inci parlaklığında oturuyor. Ve ondan bu renklerin doğaya ve etrafındaki tüm dünyaya yayıldığı anlaşılıyor. Endişe verici bir kırmızı renk eklenmedikçe. Okyanusun kara dalgalarını yuvarladığı, geminin fırınlarından kıpkırmızı bir alevin çıktığı, İtalyan kadınlarının siyah saçlı olması, taksicilerin lastik pelerinlerinin siyahlık vermesi, bir uşak kalabalığının saf olması doğaldır. “siyah” ve müzisyenlerin kırmızı ceketleri olabilir. Ama neden güzel Capri adası “karanlığıyla” da yaklaşıyor, “kırmızı ışıklarla delindi”, neden “uzlaştırılan dalgalar” bile “kara petrol” gibi parlıyor ve üzerlerinde yanan fenerlerden “altın boa” akıyor? iskele?
Böylece Bunin, okuyucuda, doğanın güzelliğini bile boğabilecek San Francisco'lu bir beyefendinin her şeye gücü yettiği hakkında bir fikir yaratıyor! (...) Ne de olsa güneşli Napoli bile orada bir Amerikalı varken güneş tarafından aydınlatılmıyor ve Capri adası bir tür hayalet gibi görünüyor, “sanki dünyada hiç var olmamış gibi”, zengin adam ona yaklaşır...
Hangi yazarların eserlerinde “konuşan bir renk şeması” olduğunu unutmayın. Dostoyevski'nin Petersburg imajında sarının rolü nedir? Başka hangi renkler önemlidir?
Bunin, okuyucuyu hikayenin zirvesine hazırlamak için tüm bunlara ihtiyaç duyar - hakkında düşünmediği, düşüncesi bilincine hiç girmeyen kahramanın ölümü. Ve akşam yemeği için ciddi giyinmenin, bir kişinin “taç” (yani, hayatının mutlu zirvesi!) için hazırlanıyormuş gibi yapıldığı bu programlanmış dünyada ne kadar sürpriz olabilir? Neşeli bir zeka, yaşlı da olsa, iyi traşlı ve yine de akşam yemeğine geç kalan yaşlı bir kadını kolayca yakalayan çok zarif bir adam! Bunin, bir dizi iyi prova edilmiş eylem ve hareketten "çıkarılan" yalnızca bir ayrıntıyı kurtardı: San Francisco'dan bir beyefendi akşam yemeği için giyinirken, boyun kol düğmesi parmaklarına uymaz. Hiçbir şekilde bağlanmak istemiyor ... Ama yine de onu yendi. "Adem elmasının altındaki girintide gevşek deriyi" acı bir şekilde ısırmak, "gerginlikten parlayan gözlerle", "boğazını sıkan dar yakadan tamamen gri" kazanır. Ve aniden, o anda, almaya hazır olduğu coşkuyla, genel memnuniyet atmosferine hiçbir şekilde uymayan sözler söylüyor. "- Ah, bu korkunç! - mırıldandı ... ve inançla tekrarladı: - Bu korkunç ... ”Zevk için tasarlanmış bu dünyada ona tam olarak korkunç görünen şey, hoş olmayan şeyleri düşünmeye alışkın olmayan San Francisco'lu beyefendi, anlamaya çalış. Ancak, daha önce ağırlıklı olarak İngilizce veya İtalyanca konuşmuş olan (Rusça sözleri çok kısadır ve “geçiyor” olarak algılanan) bir Amerikalı'nın bu kelimeyi Rusça'da iki kez tekrarlaması dikkat çekicidir... Bu arada belirtmekte fayda var. genel olarak sarsıntılı, ne kadar havlayan bir konuşma: arka arkaya iki veya üç kelimeden fazla konuşmuyor.
"Korkunç", ruhunda "uzun zamandır ... hiçbir mistik duygu kalmamış" bir kişi tarafından asla fark edilmeyen Ölüm'ün ilk dokunuşuydu. Ne de olsa, Bunin'in yazdığı gibi, hayatının yoğun ritmi "duygular ve düşünceler için zaman" bırakmadı. Bununla birlikte, bazı hisler veya daha doğrusu duyumlar, yine de, temel olmasa da en basitine sahipti... Yazar, San Francisco'dan gelen beyefendinin yalnızca tarantella sanatçısından bahsedildiğinde canlandırıldığını tekrar tekrar belirtiyor. (“ifadesiz bir sesle” eşi hakkında sorulan sorusu: kocası değil mi - sadece gizli heyecan veriyor), sadece “esmer, simüle edilmiş gözlerle, bir melez gibi, çiçekli bir kıyafetle” hayal ederek ( ...) dans ediyor”, sadece “tamamen ilgisiz olmasa da genç Napolililerin sevgisini” tahmin ederek, sadece genelevlerdeki “canlı resimlere” hayran kalıyor ya da kızının utandığını hissettiği ünlü sarışın güzelliğe açıkça bakıyor. Ancak, hayatın kontrolünün elinden çıktığını düşünmeye başladığında umutsuzluğa kapılır: İtalya'ya eğlenmek için geldi ve burada sisli yağmurlar ve korkunç yunuslamalar ... Ama ona bir kaşık dolusu hayal etmesi zevkle verilir. çorba ve bir yudum şarap.
Ve bunun için, kendine güvenen bir iş benzerliği, diğer insanların acımasız sömürüsü ve sonsuz servet birikimi ve etrafındaki her şeyin ona “hizmet etmek” için çağrıldığı inancının olduğu tüm yaşam için, “En küçük arzularını engelle”, “eşyalarını taşı”, herhangi bir yaşam ilkesi olmadığı için, Bunin onu idam eder ve acımasızca, denilebilir ki, acımasızca idam eder.
San Francisco'dan bir beyefendinin ölümü, çirkinliği ve iğrenç fizyolojisi ile şok eder. Şimdi yazar, tiksindirici bir resmi hafızamıza kalıcı olarak yerleştirmek için estetik "çirkin" kategorisini sonuna kadar kullanıyor. Bunin, ölümünün ardından gelen aşağılanmadan hiçbir servetin kurtaramayacağı bir adamı yeniden yaratmak için iğrenç ayrıntılardan kaçınmaz. Daha sonra, ölü kişiye, mahrum bırakıldığı, hayatta olduğu için asla ihtiyaç duymadığı doğa ile gerçek bir birliktelik de verilir: “yıldızlar ona gökten baktı, cırcır böceği duvarda hüzünlü bir dikkatsizlikle şarkı söyledi. ”
Kahramanın ölümünün ayrıntılı olarak anlatıldığı hangi eserleri adlandırabilirsiniz? İdeolojik niyeti anlamak için bu “finallerin” önemi nedir? Yazarın konumu bunlarda nasıl ifade edilir?
Yazar, ancak böyle sona erebilecek bu adaletsiz yaşamın dehşetini bir kez daha vurgulamak için kahramanını böyle çirkin, aydınlanmamış bir ölümle “ödüllendirdi”. Gerçekten de San Francisco'lu bir beyefendinin ölümünden sonra dünya rahatlamış hissetti. Bir mucize oldu. Ertesi gün, sabah mavisi gökyüzü “altın”, “adaya yeniden huzur ve sükunet yerleşti”, sıradan insanlar sokaklara döküldü ve yakışıklı Lorenzo, birçokları için model olan varlığıyla şehir pazarını süsledi. ressamlar ve adeta güzel İtalya'yı simgeliyor .. .