Halk sanatı kavramı. Sanat ne zaman ve nasıl ortaya çıktı? Sanat ve el sanatlarının temel özellikleri

Arkadaşlar siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğim için İlham ve tüyler ürpertici için teşekkürler.
Bize katılın Facebook ve Temas halinde

Rus halk sanatının en güzel 17 türü.

Halk el sanatları, kültürümüzü zengin ve benzersiz kılan şeydir. Boyalı objeler, oyuncaklar ve kumaş ürünler ülkemizin anısına yabancı turistler tarafından götürülüyor.

Rusya'nın hemen hemen her köşesinde kendi iğne işi türleri vardır ve bu malzemede en parlak ve en ünlülerini topladık.

dimkovo oyuncak

Dymkovo oyuncağı, zengin ve eski tarihini vurgulayan Kirov bölgesinin bir sembolüdür. Kilden kalıplanır, kurutulur ve fırında pişirilir. Bundan sonra, her seferinde benzersiz bir kopya oluşturarak elle boyanır. Hiçbir iki oyuncak aynı değildir.

Zhostovo boyama

19. yüzyılın başında, Vishnyakov kardeşler, eski Troitskaya volostunda (şimdi Mytishchi bölgesi) Moskova yakınlarındaki köylerden birinde yaşıyordu ve lake metal tepsiler, şekerlikler, paletler, kartonpiyer kutuları, sigara kutuları boyadılar. , çay kutuları, albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri, Zhostovo tarzında sanatsal resim, ülkemizde ve yurtdışında çok sayıda sergide popülerlik kazanmaya ve dikkat çekmeye başladı.

Khokhloma

Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod yakınlarında ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, sadece Rus antik çağının bilenleri tarafından değil, aynı zamanda yabancı ülkelerin sakinleri tarafından da sevilen mobilya ve ahşap mutfak eşyalarının dekoratif bir resmidir.

Siyah bir zemin üzerine parlak kırmızı meyvelerin ve altın yaprakların karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş bitkisel desenleri sonsuz bir şekilde hayranlıkla izlenebilir. Bu nedenle, en önemsiz vesileyle sunulan geleneksel tahta kaşıklar bile, alıcıda bağışçının en nazik ve en uzun hatırasını bırakır.

Gorodets boyama

Gorodets resmi 19. yüzyılın ortalarından beri var olmuştur. Parlak, özlü desenler, tür sahnelerini, at figürlerini, horozları, çiçek süslemelerini yansıtır. Boyama, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları süsler.

telkari

Telkari, en eski sanatsal metal işleme türlerinden biridir. Telkari desenin unsurları çok çeşitlidir: ip, dantel, dokuma, Noel ağaçları, yollar, pürüzsüz yüzey şeklinde. Örgüler çok ince altın veya gümüş tellerden yapılır, bu nedenle hafif ve kırılgan görünürler.

Ural malakit

Bilinen malakit yatakları Urallar, Afrika, Güney Avustralya ve ABD'dedir, ancak renk ve desen güzelliği açısından yabancı ülkelerden gelen malakit Urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle, Urallardan gelen malakit, dünya pazarında en değerli olarak kabul edilir.

Gusevskoy kristali

Gus-Khrustalny kentindeki kristal fabrikasında üretilen ürünler dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, şenlik masası için takımlar, zarif takılar, kutular, el yapımı figürinler, yerli doğanın güzelliğini, geleneklerini ve orijinal Rus değerlerini yansıtıyor. Renkli kristal ürünler özellikle popülerdir.

matruşka

Bir fular ve bir Rus halk elbisesi içinde yuvarlak yüzlü ve tombul neşeli bir kız, dünyadaki halk oyuncakları ve güzel hediyelik eşya severlerin kalbini kazandı.

Şimdi yuvalama bebeği sadece bir halk oyuncağı değil, Rus kültürünün koruyucusu: apronunda oyun sahneleri, masal arsaları ve manzaraları olan manzaraların ince bir şekilde çizildiği turistler için unutulmaz bir hatıra. Matryoshka, yüz dolardan fazlaya mal olabilen değerli bir koleksiyon haline geldi.

Emaye

Modern modaya hızla “giren” vintage broşlar, bilezikler, kolyeler, emaye tekniğiyle yapılan takılardan başka bir şey değildir. Bu tür uygulamalı sanat, Vologda bölgesinde 17. yüzyılda ortaya çıkmıştır.

Ustalar çiçek süslerini, kuşları, hayvanları çeşitli renkler kullanarak beyaz emaye üzerine resmettiler. Sonra çok renkli emaye sanatı kaybolmaya başladı, yerini tek renkli emaye almaya başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Şimdi her iki stil de başarıyla birleştirildi.

Tula semaver

Tula Silah Fabrikası'nın bir çalışanı olan Fyodor Lisitsyn, boş zamanlarında bakırdan bir şeyler yapmayı severdi ve bir zamanlar bir semaver yaptı. Daha sonra oğulları, bakır ürünleri sattıkları bir semaver işletmesi açtılar ve bu çok başarılı oldu.

Lisitsyn semaverleri, çeşitli şekil ve kaplamalarıyla ünlüydü: fıçılar, oymalı ve oymalı vazolar, yunus şekilli musluklara sahip yumurta şekilli semaverler, halka şekilli kulplar ve boyalı olanlar.

Palekh minyatür

Palekh minyatürü, Rus halk inançlarının ve şarkılarının özelliği olan dünyanın özel, ince, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavimsi-yeşil tonları kullanılmıştır.

Palekh resminin tüm dünyada benzerleri yoktur. Kartonpiyer üzerine yapılır ve ancak daha sonra çeşitli şekil ve büyüklükteki tabutların yüzeyine aktarılır.

Gzhel

Moskova yakınlarındaki 27 köyden oluşan bir bölge olan Gzhel bush, 17. yüzyılın ortalarından beri burada çıkarılan killeriyle ünlüdür. 19. yüzyılda Gzhel ustaları yarı fayans, fayans ve porselen üretmeye başladı. Özellikle ilgi çekici olan, tek renkte boyanmış nesnelerdir - bir fırça ile uygulanan mavi sır üstü boya, detayların grafiksel gösterimi ile.

Pavlovo Posad şallar

Parlak ve hafif, feminen Pavloposad şalları her zaman moda ve alakalı. Bu halk sanatı, 18. yüzyılın sonunda, daha sonra bir mendil fabrikasının geliştirildiği Pavlovo köyündeki bir köylü işletmesinde ortaya çıktı. O zamanlar çok popüler olan baskılı desenli yün şallar üretti.

Sanat, doğası gereği sentetik, başlangıçta insan emeği faaliyetiyle ilişkili ve hem maddi hem de manevi kültürü temsil ediyor. N. ve. ilkel kültürün bağdaştırıcılığına geri döner, özünde dünyanın mitolojik ve şiirsel anlamını korur. Süreklilik ve geleneğe dayalı kolektif bir yaratıcılık olarak gelişir; ağırlıklı olarak epik bir doğaya sahiptir (Epos), aynı zamanda yaratıcılık türü tarafından da belirlenir, detay, tekrar ve varyasyona dayalı bir görüntü üzerinde kolektif çalışma yöntemi. N.'nin figüratif yapısı, varyasyonları ve yeni unsurlarıyla senteze dahil edilen orijinal görüntüyü de tek bir sanatçıda koruyor. ürün bütünlüğü. Sentez, N.'nin imgeleminde ve .. genel özün ve işlevin belirleyici olduğu şekillendirme ilkelerinde içkindir. Sentetiklik, bir üründeki bağlantıda da kendini gösterir. plastik, resimsel, grafik, mimari başlangıçlar. N. ve. bir görüntü tipi oluşur, figüratif sistemler belirlenir, topluluklar ortaya çıkar, estetik bir kriter oluşur. Burjuva bilimi, halk sanatını özel bir sanat türü olarak, yani sanatsal yönüyle incelemez. özgüllük ve mecazi ve ifade araçları. Yalnızca Freudculuk, etnopsikolojizm, yapısalcılık kavramları ışığında ele alındığında, “kişisel olmayan”, “bilinçsiz” yaratıcılık olarak ve yalnızca kentsel kültürün bir ürünü olarak tanımlanmaktadır. tüm çağlar. Böylece, Kanadalı sosyolog M. McLuhan, halk sanatında bir tür "kolektif rüya" görüyor. Bazen halk sanatı Batı'da o kadar geniş yorumlanır ki reklam bile buna dahildir. Sovyet estetiği ve sanat tarihi, N. ve. Sanatçının yaşayan bir fenomeni olarak kabul edilir. özel bir sanat türü olarak kültür. yaratıcılık, başka bir türle etkileşim - bireyselleştirilmiş yaratıcılık. N.'nin özgüllüğü daha önce tahsis edilmemişse ve. bağımsız bir kültür olgusu olarak ve ya sanat endüstrisiyle ya da amatör yaratıcılıkla eşitlendi, o zaman şu anda bağımsız, genel bir statü kazandı, bu da sadece çalışmasında değil, aynı zamanda sorunları çözmede de yeni perspektifler açtı. Sanat. uygulamalar. modern N.'nin sahnesi ve. dört varoluş ve gelişme biçimi vardır. İlk biçim, N. i.'dir, etnografik ortamından izole edilmemiş, ona yol açan ulusal, sosyal yaşam biçimiyle bağlantılıdır. Bu N. ve. SSCB'nin uzak bölgeleri, özel nedenlerle kapatıldı coğrafi koşullar. Estetik isteklere yanıt veren N. ve. ayrıca nüfusun pratik ihtiyaçlarına da hizmet eder (keçe hasır, çömlek vb.). Bu form ile temsil edilen N. ve. insanların ulusal bilincinin bir unsuru olarak yaşar. İkinci form, sanatçıyı koruyan ve geliştiren, kolektif deneyime dayanan bireysel ustaların eseridir. gelenek. Ana onun uyarıcısı, yaratıcılığın kendisi ihtiyacıdır. Her Sovyet cumhuriyetinin kendi ustaları vardır - oymacılar, çömlekçiler, dokuma ustaları, nakış. Üçüncü biçim sanatsaldır. zanaat (sanatsal zanaatlar), yerel kültürel gelenek temelinde kendiliğinden büyüyen, dışarıdan gelen taleple desteklenen. Dördüncü biçim sanatsaldır. atölyeler bazında balıkçılık gerekli ekipman. Belirtilen dört formda mevcut olan N. ve. Kanonik sistemlere, geleneklere odaklanan, sözlü-görsel aktarımda yaşayan gelişimin genel yaratıcı yapısını korur. Etnik kimlikle ilişkili kültürel ve psikolojik yapıları yansıtır, bir zanaat kültürüne, kolektif deneyime dayanır.

Sanatın beşiği. Yaklaşık 30 bin yıl önce. Cro-Magnon'lar arasında zaten olağanüstü sanatsal yeteneğe sahip insanlar vardı. Bu, MÖ 32 ila 10 bin yıl arasında 20 bin yıldan fazla bir süre boyunca yaratılan, gezegende oldukça yaygın olan pitoresk, grafik ve üç boyutlu görüntülerden açıkça görülmektedir. Böyle birçok görüntü var. Fransa'da duvarlarında resimler, çizimler ve kabartmalar bulunan 160'tan fazla mağara bilinmektedir. İspanya'da böyle 120 mağara var, İtalya'da - 21, Rusya'da - 2, Sırbistan'da ve İngiltere'de - her biri.

Pirinç. 3.20. "Hayvan Geçit Töreni" Fransa'nın güneyindeki Chauvet mağarası. 31 bin litre n. Mağara dişi aslanlarının "sütun", perspektifi tasvir etmede başarılı bir girişimdir. Birçok uzman, Paleolitik resimde yalnızca profil resimlerinin sunulduğuna inanıyordu. Bizonun "çizgisinde" pratikte hiçbir profil yoktur, hayvanların tüm kafaları ya tam yüzleri ya da dörtte üçü gösterilir.

Kazılar sırasında, rastgele olduğu kadar, mamut dişi, yumuşak kayalar ve pişmiş toprak-kil kütlesinden yapılmış yüzlerce figürin bulunmuştur. İnsanları (çoğunlukla kadınları), çeşitli hayvanları ve çok net olmayan figürleri tasvir ediyorlar. Aynı karakterler, kemik, boynuz, mamut dişinden yapılmış nesnelerde, yumuşak taş veya kumtaşından yapılmış çinilerde gravür şeklinde bulunur.

Gelişmiş radyokarbon tarihleme yöntemi sayesinde, moleküler spektroskopi kullanılarak resim ve heykelin yaşı oldukça doğru bir şekilde belirlenir. Dünyanın en eski tablosu (Fransa'nın güneyindeki Chauvet Mağarası) 32 bin yıl öncesine aittir. (Şekil 3.20, 3.21).

Bildiğimiz en eski görüntülerin tümü ya modern kriterlere göre olanlar da dahil olmak üzere sanatsal şaheserler ya da modern çocuklarda ve ergenlerde gördüğümüz gibi normal çizimlerdir. Aynı özellik grafiklerde ve plastikte de görülmektedir. Özellikle grafiklerde. Okra veya karakalem ile yapılan bir görüntüdeki bir hata silinebilir, üzeri kapatılabilir veya başka bir şekilde düzeltilebilirse, o zaman kayalık bir düzlemde kabartma veya gravürlemedeki bir hata düzeltilemez, ancak bu tür hatalar ya yoktur ya da çok nadirdir. . Eski sanatçıların sağlam, son derece profesyonel bir elleri vardı.

Arkeologlar ve sanat tarihçileri, en eski görüntülerin erkenden sonraya ve basitten karmaşığa doğru gelişmesinde, klasik evrim yasalarına göre olması gerektiği gibi, bir tür evrimin izlerini ne kadar çok bulmaya çalışsalar da, olamazlardı. bulundu ve bana öyle geliyor ki, başarılı olması pek mümkün değil. Chauvet mağarasının en eski görüntüleri çok mükemmel tablolardır., hem perspektifi hem de chiaroscuro'yu ve farklı açıları vb. görebileceğiniz (Şekil 3.20, 3.21, 3.22)

Paleolitik sanatın bu özelliği en iyi bu alanda önde gelen uzman Z. A. Abramova tarafından ifade edilmiştir. Şöyle yazdı: "Paleolitik sanat, zamanın sisleri içinde parlak bir alev parlaması olarak ortaya çıkar. İlk çekingen adımlardan çok renkli fresklere doğru alışılmadık bir hızla gelişen bu sanat da birdenbire ortadan kayboldu. Daha sonraki dönemlerde doğrudan bir devamı bulmaz... Paleolitik ustaların bu kadar yüksek bir mükemmellik düzeyine nasıl ulaştığı ve Buz Devri sanatının yankılarının Picasso'nun parlak eserine nüfuz ettiği yolların neler olduğu bir sır olarak kalıyor" (Abramova, 1972, s. 28).

"Sanatın beşiği" sorunu, son yıllarda birçok önde gelen uzman tarafından işgal edilmiştir. Sadece arkeologları değil, aynı zamanda sanat tarihçilerini, etnologları, psikologları ve çeşitli beşeri ve doğa bilimlerinin diğer birçok meraklı temsilcisini de heyecanlandırıyor. Ancak bu konunun tartışmasına devam etmeden önce bazı çekinceler yapmak gerekiyor.

Sanat mı yoksa görsel etkinlik mi?

İlkellikle ilgili olarak "sanat" kavramını kullanarak, gönüllü veya istemsiz olarak, sanatla bugüne kadar sonraki dönemlerin sanatı arasında bir tür eşitlik yanılsaması yaratırız. Modern popüler sanat eleştirisine aşina olan formülasyonlar, en eski görüntüleri ("estetik normlar ve ilkeler", "ideolojik içerik", "yaşamın yansıması", "kompozisyon", "güzellik duygusu" vb.), ancak ilkel sanatın özelliklerini anlamaktan uzaklaştırırlar.

Artık sanat, sınırları ve uzmanlığı sanatın hem yaratıcıları hem de "tüketicileri" tarafından tamamen gerçekleştirilen özel bir kültür alanıdır. Antik çağda bu fikir ya hiç yoktu ya da daha belirsizdi. İlkel insanın zihninde sanat özel bir faaliyet alanı olarak öne çıkmamıştır. Şimdi olduğu gibi, görüntü oluşturma yeteneği, şimdikinden çok daha nadir olan nadir insanlara sahipti.

Zamanımızda, elbette Üst Paleolitik çağda olamayacak gelişmiş bir sanat eğitimi sistemi var. O dönemin sanatçıları o kadar güçlü bir yeteneğe sahipti ki, kendisi patladı ve zihni bunaltan mağaraların duvarlarına parlak görüntüler sıçradı. Büyük olasılıkla, kabile üyeleri bu tür insanlara şamanların doğasında bulunan bazı doğaüstü özellikler atfetti. Bu muhtemelen onları akrabaları arasında özel koşullara sokmuştur. Bu koşulların güvenilir ayrıntılarını yalnızca tahmin edebilirsiniz: eski sanatçı için uygun olup olmadıkları veya tersine, yeteneklerini gizlemeye zorlayıp zorlamadıkları.

İnsanların sanatın ve çeşitli türlerinin bağımsız rolünü anlama süreci, yalnızca geç antik çağda başladı, birkaç yüzyıl boyunca sürdü ve Rönesans'tan daha erken sona ermedi. Bu nedenle, ilkel "yaratıcılık"tan ancak alegorik anlamda söz edilebilir.

Tabii ki, psikolojik bir fenomen olarak yaratıcılık, yani her zaman tüm manevi güçlerin bilinçli bir gerilimi ve yeni bir şeyin doğduğu, özel bir duygu dalgası değil, var oldu, ancak farkındalığı çok sonra geldi. Cro-Magnon halkının tüm manevi hayatı, ayrı alanlara bölünmemiş, tek bir kültürel ortamda gerçekleşti. İlkel sanatta bizimki gibi sanatçılar ve seyirciler olduğuna veya o zaman tüm insanların aynı anda hem amatör sanatçı hem de seyirci olduğuna (bizim amatör sanatımız gibi bir şey) inanmak saflık olur.

Bazı meslektaşların, eski insanların çeşitli sanatlarla doldurduğu iddia edilen boş zaman hakkındaki fikri tamamen ikna edici değil. Bizim anlayışımıza göre boş zaman ("hizmet" içermeyen zaman olarak), yaşamları iş ve "çalışma dışı" olarak ayrılmadığından, basitçe yoktu. Üst Paleolitik çağın sonunda, nadir saatlerde, gergin bir varoluş mücadelesiyle meşgul olmayan bir kişi, bağımsız bir şekilde etrafa bakma ve gökyüzüne bakma fırsatı bulduysa, bu sefer ritüel ve diğer eylemlerle doluydu. aynı zamanda boşta olmayan, ancak kişinin ailesinin ve kendisinin refahını amaçlayan.

Dolayısıyla, "ilkel sanat" kavramı, kullanıldığı olguyu tam olarak yansıtmamaktadır. Bunun yerine, Rus arkeoloji literatürüne A. A. Miller tarafından sunulan ve uzun süredir onaylanan (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar, vb.) "resimsel etkinlik" kavramını bu bağlamda kullanmak daha uygun görünüyor. Elbette "ilkel sanat" kavramına bir tür yasaktan bahsetmiyoruz. Gelecekte kullanmaya devam edeceğiz, ancak ilkel resimsel etkinliği diğerlerinden ayıran özelliklerin dikkate alınması arzu edilir. görsel Sanatlar sonraki dönemler.

Bu kitapta, ilkel sanat, bağımsız bir kültür alanı olarak henüz tanınmadığı, tek ve ayrılmaz bir işaret unsurları kümesinin parçası olduğu zaman ve bölgelerin sanatsal etkinliği olarak kabul edilir. Hangi tarihsel kronoloji dönemine atfedelim olursa olsun, insanların davranışları. . Başka bir deyişle, bu, belirli bir kişinin eserinin tarzının ve diğer özelliklerinin, bu kültür ve çağın karakteristik geleneğinin sınırlarının ötesine açıkça çıkmadığı belirli bir sanatsal gelenektir. İşaret davranışının böylesine ayrılmaz bir unsurlarına iyi bir örnek, her biri yüzlerce yıldır belirli bir düzende korunmuş olan kilise hizmetleridir. Hemen hemen tüm sanatlar (görüntüler, müzik, şarkı söyleme, tiyatro performansı vb.) tek bir eylemde birleştirilir.

Neandertal bir sanatçı mıydı?

Sanatın kökenlerini araştırmak için birçok uzman Neandertal'e yöneliyor. Son zamanlarda herkes onu doğrudan evrimsel atamız olarak gördüğünden, okul öncesi çağındaki çocuklarımızın çizdiği gibi ilk kusurlu görüntülerin onun tarafından yaratılmış olması gerektiğini varsaymak doğaldı. Bazı meslektaşlarım şu anda bunu söylüyor.

Mutlak tarihlerin yokluğunda, spekülatif yapılar için geniş bir kapsam vardı. Bazıları, en eski görüntülerin el izleri ve "makarna" denilen, yani mağara duvarının nemli yüzeyi boyunca parmaklarla yapılan sarma çizgileri olduğuna inanıyordu. Diğerleri, sanatın kökenini, Neandertallerin yaşadığı dönemin katmanlarından gelen kemiklerdeki çizikler ve kesiklerde gördü. Yine de diğerleri, "doğal bir düzenden" üç boyutlu bir görüntüye ve ondan grafik ve resme bir evrim oluşturmaya çalıştı.

"Doğal yerleşim", doldurulmuş bir hayvana benzer: öldürülen ve yenen bir hayvanın derisi, toprak ve taşlarla kaplıydı ve etrafında ritüel eylemler düzenlendi. Bu hipoteze göre, en eski görsel aktivite biçiminin, sonunda düzlemsel grafiklere ve ancak daha sonra resme dönüşen doğal bir düzen olduğu varsayılmıştır. 1994 yılında Chauvet mağarasındaki en eski tablonun keşfinden sonra, resimsel aktivitenin evrimi hakkında böyle bir fikrin bilinen gerçeklerle uyuşmadığı ortaya çıktı. Tüm görsel teknikler (hacim, grafik ve boyama) neredeyse aynı anda ortaya çıktı.

Nispeten yakın zamanda yapılan iki buluntu, Neandertal sanatı üzerine yeni düşünceler için yiyecek sağladı. 1981 yılında, Berehat Ram'ın (İsrail) Paleolitik bölgesindeki kazılar sırasında, bir volkanik lav tabakasında, 3.5 cm yüksekliğinde antropomorfik bir heykelcik yapmak için boş bir boşluğa benzer, yuvarlak volkanik tüften yapılmış bir nesne bulundu (Şekil 3.23). Baş, boyun, omuzlar, kollar ve göğüs, iş parçası üzerinde çizik oluklar ile işaretlenmiştir (Goren-Inbar, 1986 ve diğerleri).

Bu cismin bulunduğu jeolojik seviye, 150 ila 280 bin yıl önce olduğunu gösteren, iyi tarihli iki volkanik katman arasındadır. n. anıtın topraklarında insanlar vardı. Uzmanların bu nesnenin yüzeyindeki oyukların doğası hakkındaki görüşleri başlangıçta bölündü, ancak F. d'Errico ve E. Nowell bu olukları optik ve elektron mikroskopları kullanarak inceledi. Karşılaştırma için aynı tabakadan aynı tüften örnekler kullanılmıştır. Bu örneklere, sitenin topraklarında bulunanlara benzer aletlerle oyuklar uygulandı. İş parçası veya heykelciğin bazı kısımları, heykelcik yüzeyde duracak şekilde cilalanmıştır. Deney, konunun işlenmesinin 15 ila 30 dakika sürebileceğini gösterdi. Bir boya yapmak için kullanılabilecek oldukça fazla miktarda kırmızı renklendirme tozu bıraktı. Figürin, Avrupa'nın Üst Paleolitik dönemine özgü antropomorfik görüntülere benzer. Nesnenin özenle yapıldığı, özellikleri dikkatle düşünüldüğü ve alt ve orta Paleolitik katmanlarında Avrupa ve Afrika'da bulunan mineral boya parçalarının buluntularıyla eşit tutulamayacağına şüphe yoktur. . Büyük ihtimalle bir kolyeydi. Boynu gövdeden ayıran oluk askı için elverişliydi (d'Errico, Nowell, 2000).

Metamorfik kuvarsitten yapılmış ikinci heykelcik, Fas'ın güneyinde, Aşölyen tabakasında Tan-Tan kenti yakınlarında bulunmuştur (Şek. 3.24). Yayına bakılırsa (Bednarik, 2001), henüz ilkiyle aynı kapsamlı araştırmaya tabi tutulmamıştır.

Şüpheye mahal olmayan verilere göre, Berehat-Ram heykelciğinin Mousteriyen hatta Aşölyen tabakasından geldiği anlaşılmaktadır. Görünüşe göre, - İşte Neandertal ve hatta erectus sanatının varlığının gerçek kanıtı. Ancak, tek bir bulguya dayanarak sonuçlara varmak için acele edilmemelidir. Modern insanın oluşumu esas olarak Afrika ve Orta Doğu'da gerçekleşti. Avrupaya Homo sapiens sapiens zaten "hazır" geldi.

Doğu Akdeniz Paleolitik'inin karakteristik bir özelliği, Alt ve Orta Paleolitik'e özgü taş işleme teknolojilerinin bir arada bulunmasıydı. Qafzeh mağarasının Mousterian tabakalarında bulunan insan kemikleri morfolojik olarak daha yakındır. homo sapiens Neandertal'den daha fazla (Kozintsev, 1993). Modern insanın Avrupa'da henüz var olmadığı bir zamanda, Ortadoğu'da çoktan ortaya çıkabilirdi. O halde Berehat Ram'daki heykelciğin erken bir sapiens tarafından yapılmış olması mümkündür.

Elbette tüm bunlar bir tahminden başka bir şey değil. Her halükarda, düzinelerce radyoaktif karbon ile tarihlenen resim, çizim ve plastik içeren yüzlerce mağaranın arka planına karşı, Yukarı'da bulunan yüzlerce heykelciğin ve diğer küçük ve büyük üç boyutlu ve düz görüntülerin arka planına karşı. Avrupa sitelerinin paleolitik katmanları, Berekhat-Ram'dan bir heykelcik, sanatın erken "tarih öncesi" olduğuna dair ikna edici kanıtları düşünmek zor. Üstelik bu heykelcik, görsel aktivitenin evrimindeki herhangi bir ilk bağlantıya tanıklık etmez ve “sanat dışı”dan sanata geçiş formu olarak kabul edilemez.

İngiliz meslektaşım Paul Bahn, popüler bir dergide "Don't Look for the Cradle of Art" başlıklı güzel bir makale yayınladı (Bahn, 2000, s. 206-208). Kısmen ona katılıyorum. Görünüşe göre sanatın "beşiği", modern antropolojik tipte bir kişinin beşiği ile aynı yerde bulunuyordu. Bir gün ilkel işaretlerden son derece sanatsal görüntülere evrimin maddi kanıtlarının bulunacağını ummamak gerekir.

Evrim şüphesiz gerçekleşti, ancak gizli olarak gelişti ve maddi taşıyıcılar üzerindeki bazı işaretlerde değil, oluşum sırasında tüm yüksek sinir aktivitesi sisteminin gelişiminde kendini gösterdi. Homo sapiens sapiens özel bir tür olarak. Bu tür bir gelişmenin tek bir "standart" a göre değil, sistemin aşırı karmaşıklığı nedeniyle, bir yönde veya diğerinde belirli sapmalarla gerçekleştiği varsayılabilir.

Sonuç olarak, bireysel insanlar, daha duygusal ve canlı yaratıcı düşünme, beynin yarım küreleri ve el arasındaki bağlantıların diğerlerinden daha sıkı kapanması ve ardından bilinçlerini bunaltan parlak görüntüler ile farklılaşmaya başladı. çevre nevroz haline dönüşerek istikrarlı bir psikolojik stres odağı oluşturmaya başladı (Davidenkov, 1947, 1975). Uzun süre bir nevroz durumunda yaşamak imkansız olduğundan, nevrozun ana kaynağından - zihinde kalabalık görsel görüntülerden - kurtulmak için yarı içgüdüsel bir ihtiyaç ortaya çıktı. Ve mağaraların duvarlarına, kaya düzleminde, kemik ve mamut dişinden yapılmış nesnelerin yüzeyinde ve ayrıca kısma ve üç boyutlu plastikte somutlaştırıldılar.

Doğrulanmış gerçekler ve kesin kanıtlar gerektiren bilimsel literatürün aksine, popüler bir bilim kitabında tahminlerde bulunabilirsiniz. Genel olarak, sezgisel tahminler olmadan hiçbir bilim var olamaz. Genetik aparatta olması mümkündür Homo sapiens sapiens Chomsky'nin "üretken dilbilgisi" ile birlikte, sözlü değil, figüratif metinlerle çalışan benzer bir yapı oluşturuldu.

90'ların başına kadar. 20. yüzyıl Marksist ideolojiyle yüklü arkeoloji ve sanat eleştirisi literatürümüzde, sanatın emek ve emek eylemleri temelinde şekillendiği hipotezi yaygındı. Onay bulamıyor, çünkü öncelikle herkes çalıştı ve çok azı, özel sanatsal yeteneklere sahip, çizmeye başladı. Emek eylemleri, analitik düşüncenin harekete geçirilmesini gerektirir (sağ elini kullananlar için sol yarımküredir) ve sanatsal yetenek, figüratif düşüncenin, yani sağ yarımküresel düşünmenin ve genetik olarak ortaya konan bireysel psikolojik niteliklerin belirli bir kombinasyonunun egemenliğidir.

Elbette, önceki satırlarda, görsel etkinliğin kökeni sorunu son derece basitleştirilmiş ve şemalaştırılmıştır, ancak özü korunmuştur ve popüler bir kitapta özel terminoloji kullanarak böyle bir hipotezi ayrıntılı olarak sunmak pek uygun değildir. Bu konuda halihazırda birkaç kitap yayınlanmıştır (Cher, eds., 1998; 2006; Lorblanchet, 1999; Lewis-Williams, 2002).

Devam edecek...

Ülkemizde halk süsleme sanatı halk kültürünün organik bir parçasıdır. Şiirsel görüntüler, onun doğasında bulunan duygular, tüm insanlar için sevgili ve anlaşılır. Bir güzellik duygusu aşılar, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşturmaya yardımcı olur. Dekoratif sanatın köklü sanat geleneklerine dayanması, geleceğin insanının eğitiminde olumlu bir etkiye sahiptir. Ustalar tarafından halktan yaratılan eserler, anavatan sevgisinin, çevredeki dünyanın güzelliğini görme ve anlama yeteneğinin bir yansımasıdır.

Dekoratif sanatın ana çeşitleri

Yüzyıllar boyunca, köylü ailelerinde ev üretimi ve 18. ve 19. yüzyıllardan başlayarak el sanatları, şehirlere ve köylere kil, ahşap ve metalden yapılmış çeşitli mutfak eşyaları, baskılı kumaşlar, seramik ve ahşap oyuncaklar, halılar vb. ve ahşap üzerinde neşe, kilden Dymkovo figürinler ve ıslıklar, Lukutin boyalı lake kutular. Bu öğelerin her biri bir halk dekoratif sanatı eseridir. Ahşap altın - Khokhloma tablosu - Rusya'da ve yurtdışında büyük ilgi görüyor.

Uzak Doğu'da, Rusya'nın Kuzeyinde, Sibirya'da ve Kafkasya'da orijinal el sanatları vardı. Dağıstan Kubachi'de metal işleme, Balhara'da seramik boyama ve gümüş Untsukul ile ahşap oymacılığı ün kazandı. Çeşitleri çok çeşitli olan halk süsleme sanatı, geniş ülkemizin farklı yerlerinde temsil edilmektedir.

Vologda dantel - halk dekoratif sanatı

Vologda danteli, 18. yüzyılın sonunda Avrupa başkentlerinde popülerlik kazandı. Ve zamanımızda, birçok yabancı yanlışlıkla Rusya'daki dantellerin sadece Vologda'da dokunduğuna inanıyor. Aslında Yelets, Kirishi ve Vyatka'nın da ürünleriyle gurur duymak için nedenleri var. Hemen hemen hepsinin kendine has özellikleri var. Yani, Mikhailov'un renkli bağları çok ilginç. Ülkemizde Vologda'dan daha az popülerlik kazanmadılar. Bununla birlikte, yüzlerce yıl önce olduğu gibi, insanlar kar beyazı bir mucize için Vologda'ya giderler.

ajur oymacılığı

Ajur oymacılığı küçük kemik nesneleri süslüyor: kutular, tabutlar, kolyeler, broşlar. Halk dekoratif sanatının bir eseri - kemik danteli - ajur oymacılığına şiirsel olarak böyle denir.

En yaygın olanı, kemiğin kesilmesi durumunda üç tür süslemedir:

• Geometrik - düz ve eğri çizgilerden oluşan bir ağ.
• Sebze.
• Rocaille - bir deniz kabuğu şeklinin stilizasyonu.

Ajur oyma tekniği, süsleme ve arsaya dayalı kompozisyonlar oluşturmak için kullanılır. Hammadde sıradan bir inek kemiğidir.

Ajur oymacılığındaki ince işler özel aletler gerektirir: iğne eğeleri, gravür makineleri, perçinler, dekupaj testereleri.

boncuk

Boncuklar, tıpkı boncukların kendileri gibi, yüzyıllardan kalma tarihle gurur duyabilir. Eski Mısır sakinleri, küçük renkli cam toplara dayanan karmaşık dokuma kolye sanatında ustalaşan ve onlarla giysiler süsleyen ilk kişilerdi. Ancak, boncuk üretimi 10. yüzyılda gerçekten gelişti. Venedik sakinleri uzun yıllar zanaatkarlığın sırlarını özenle sakladılar. Çantalar ve el çantaları, ayakkabılar, giysiler ve diğer zarif şeyler lüks boncuklarla süslendi.

Amerika'da boncuklar ortaya çıktığında, yerliler tarafından kullanılan geleneksel malzemelerin yerini aldı. Burada beşikleri, sepetleri, küpeleri, enfiye kutularını bitirdiler.

Uzak Kuzey halkları, boncuk işlemeli yüksek kürklü çizmeler, kürk mantolar, ren geyiği koşum takımı ve şapkalarla süslenmiştir.

Batik

Batik - sabitleme bileşikleri kullanarak kendin yap kumaş boyama. Teknik, bir kumaşa uygulandığında kauçuk yapıştırıcının, parafinin, boyanın geçmesine izin vermediği gözlemine dayanmaktadır.

Birkaç çeşit batik vardır - nodüler, sıcak, shibori, soğuk.

"Batik" adı, "çizmek", "kapak", "damlalarla örtmek" anlamına gelen Endonezyaca'dır.

Bu resim eski zamanlardan beri Hindistan ve Endonezya halkları tarafından kullanılmaktadır. Batik, 20. yüzyılda Avrupa'ya geldi.

tablo

Resim, dekoratif sanatın en eski biçimlerinden biridir. Yüzyıllar boyunca insanların özgün kültürünün ve yaşamının organik bir parçası olmuştur. Bu tür dekoratif sanat yaygındır.

İşte bazı resim türleri:

• Zhostovo resmi, 19. yüzyılda Moskova'dan çok uzak olmayan Zhostovo köyünde ortaya çıkan tanınmış bir Rus sanatıdır. Rus halk resminin yaratıldığı en popüler el sanatlarına aittir. Ünlü Zhostovo tepsileri elle boyanmıştır. Çoğu zaman, çiçek buketleri siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilir.
• Gorodets boyama, 19. yüzyılın ortalarında Gorodets şehrinde ortaya çıkan bir zanaattır. Resim parlak ve özlü. Temaları at figürleri, tür sahneleri, çiçek desenleridir. Süslü kapılar, panjurlar, mobilyalar, çıkrıklar.
• Khokhloma resmi, en eski halk el sanatlarından biridir. 17. yüzyılda Nizhny Novgorod'dan çok uzak olmayan Khokhloma'da ortaya çıktı. Khokhloma boyama - siyah, kırmızı, daha az sıklıkla yeşil altın bir arka plan üzerinde yapılmış ahşap nesnelerin dekoratif boyaması. Desen çizildikten sonra, ürün özel bir bileşim ile kaplanır ve benzersiz bir bal-altın rengi elde etmenizi sağlayan bir fırında üç kez işlenir. Khokhloma için geleneksel olan üvez ve kırmızı çilekler, dallar ve çiçeklerdir. Kompozisyonlarda genellikle hayvanlar, balıklar ve kuşlar yer alır ve yapılanları gerçek bir halk dekoratif sanatı eserine dönüştürür. Ahşap altın - Khokhloma resmine genellikle böyle denir.

Anaokulunda çocukların gelişimi için kullanılan çeşitli el sanatlarını tanıyalım.

dimkovo oyuncak

Kirov ustalarının ürünleri, parlak desenler, standart olmayan oranlar ve şekillerle etkileyicidir. Herkes zarif, harika dekore edilmiş ve boyanmış bayanlar-francihi, midilli, horoz, keçi ile sevinir. İlk Dymkovo oyuncakları 1811'de ortaya çıktı. Vyatka tatilinde resimli kil bebekler satıldı. Kil oyuncaklar Dymkovo köyünden ustalar tarafından yapılmıştır. Aileleriyle birlikte yaptılar.

Şimdi Kirov'da Dymkovo oyuncakları üreten bir fabrika faaliyet gösteriyor.

Filimonov oyuncak

Harika kil oyuncakların doğduğu Tula yakınlarındaki Filimonovo köyünde halk sanatının merkezi daha az ünlü değil. Zanaatkarlar tarafından yapılan insanlar ve hayvanlar, tuhaf biçimleri ve büyük ifadeleriyle ayırt edilir. Bunlar köylü kadınlar, hanımlar, askerler, inekler, atlılar, koyunlardır. Filimonovo oyuncakları, modelleme ve boyama şeklinde kendi benzersiz özelliklerini taşıdıkları için başkalarıyla karıştırılamaz. Gökkuşağının tüm renkleri ile oynuyorlar.

Standart olmayan bir renk ve şekle sahip bir Filimonovo oyuncağını gören bir çocuk yaratıcılığını uyandırır.

Kargopol oyuncak

Kargopol, sakinleri uzun zamandır çömlekçilik yapan antik bir şehirdir. Çoğunlukla yemek yaptılar, ancak bazı ustalar kil oyuncaklarla uğraştı. Doğru, 1930'da balıkçılık düşüşe geçti. Kargopol atölyelerinin restorasyonu 1967'de gerçekleşti.

Kargopol oyuncakları, parlak Dymkovo ve Filimonovo oyuncaklarının fonunda daha sıkı görünüyor. Renk yelpazesi kahverengi, siyah ve koyu yeşildir. Burada çok sayıda komik görüntü var, basit ama aynı zamanda sıcaklık ve mizah nefes alıyor. Bunlar köylü kadınlar, sakallı erkekler, çıkrıklı bebekler.

Gzhel yemekleri

Moskova'dan çok uzak olmayan Gzhel köyü. 14. yüzyıldan beri burada çanak çömlek uygulanmaktadır. Kvassniklerin ürettiği yemekler arasında seramik için kahverengi ve sarımsı-yeşil boyalarla boyanmış tabaklar ve oyuncaklar var. Artık Gzhel'de üretilen porselen ürünler dünyaca ünlüdür. Bunun nedeni, form ve desenin benzersizliğidir. Gzhel porseleni, beyaz zemin üzerine yapılan mavi boyama ile ayırt edilir. Doğru, mavi tek tip değil. Yakından bakarsanız, gökyüzünün, nehrin ve göl suyunun maviliği hakkında düşünceler uyandıran en ince tonları ve yarı tonları bulabilirsiniz. Gzhel'de tabakların yanı sıra oyuncaklar ve küçük heykeller de üretiliyor. Ustaların yaptığı her şey içerik ve biçim uyumuyla göze çarpıyor. Bu, halk dekoratif sanatının gerçek bir eseridir. Herkes Gzhel'i satın almayı hayal ediyor.

Anaokulunda dekoratif sanat

Halk zanaatkarlarının sanatı sadece yetişkinlere ait değildir. Kirov ustalarının hem ahşap yuvalama bebekleriyle hem de kil oyuncaklarıyla şevkle oynayabilen çocuklar için de önemlidir. Halk sanatı, çocukların fikirlerin özgünlüğüne, figüratifliğine ve parlaklığına olan ilgisini uyandırır. İçeriği basit ve özlü olduğu için çocuklar tarafından anlaşılabilir, ancak aynı zamanda çocuğa etrafındaki dünyanın güzelliğini açar. İşte kilden veya tahtadan yapılmış hayvanların ve hayatta birden fazla kez görülen çiçekli, böğürtlenli ve yapraklı süslerin sevilen peri masalı görüntüleri. Kil oyuncaklarının imalatında yer alan ustalar, eserlerini genellikle geometrik şekillerden oluşan bir süsle boyarlar: çizgiler, halkalar, daireler. Bu çizimler de çocuklarda anlayış buluyor. Anaokullarındaki tüm kil ve ahşap ürünler sadece iç dekorasyon değildir. Deneyimli bir öğretmen tarafından yönlendirilen çocuklar, onlara dikkatlice bakar, onları halk ürünleri örneklerine göre çizer ve şekillendirir.

Anaokulunda halk süsleme sanatı çocukların hayatına girer, onlara neşe getirir, ufkunu genişletir ve sanatsal zevk üzerinde olumlu bir etkisi vardır. Okul öncesi eğitim kurumlarında yeterli sayıda el işi olmalıdır. Bu, bir süre sonra onları güncelleyerek grupların içini dekore etmenizi sağlar. Ustalarla ilgili sohbetler yapılırken çocuklara sanatsal ürünler gösterilir. Bu tür tüm öğeler pedagoji ofisinin dolaplarında saklanmalıdır. Sürekli olarak doldurulmalı ve balıkçılık arasında dağıtılmalıdır. Küçük çocukların eğlenceli oyuncaklar, yontulmuş ahşap oyuncaklar satın almaları gerekir. Orta gruptakiler Filimonov ve Kargopol'e daha çok yakışıyor. Daha büyük çocuklar için kil ve ahşap dahil her tür halk oyuncağı mevcuttur.

Koşullarda dekoratif modelleme çocuk Yuvası halk oyuncaklarının temaları üzerine çocuk yemekleri, çeşitli figürinler oluşturulmasını sağlar. Ayrıca çocuklar 8 Mart tatili için bebekler için küçük süslemeler, anneler, büyükanneler ve kız kardeşler için hediyelik eşyalar yapabilirler.

Halk el sanatları ile sınıfların etkisi altında, çocuklar Rus oyuncaklarının temaları üzerindeki resimlere daha derinden ilgi gösterirler, temalarının zenginliği ile çocuğun modelleme sırasında hayal gücünü teşvik eder, onu çevreleyen dünya hakkında bilgisini zenginleştirir. Halk sanatının illüstrasyon olarak kullanıldığı sınıflar, çocukların zihinlerini geliştirme fırsatı sunar.

Bununla birlikte, bundan olumlu bir etki, ancak çocukların sanat ve zanaat nesnelerine sistematik ve sistematik olarak tanıtılması durumunda elde edilir. Edinilen bilgilere dayanarak, kendi elleriyle dekoratif eserler yaratırlar. Halk dekoratif sanatının bir eserini (herhangi bir) yeniden üretmeye davet edilirler. Bir fotoğraf, işin kendisi mevcut değilse, çocuğun ne çizeceğini veya şekillendireceğini hayal etmesine yardımcı olacaktır.

Çocukların güzel nesnelerin yaratılmasına katılma arzusu, büyük ölçüde eğitimcinin bu konulara olan ilgisiyle belirlenir. Halk el sanatları hakkında bilgi sahibi olmalı, görünümlerinin tarihinin farkında olmalıdır. Öğretmen bu veya bu oyuncağın hangi halk sanatına atfedilebileceğini bilirse ve bu oyuncakları yapan ustalar hakkında ilginç şeyler nasıl anlatacağını bilirse, çocuklar ilgilenecek ve yaratıcı olma istekleri olacaktır.

İlköğretim sınıflarında güzel sanatlar

Küçük öğrencilerin tasarım faaliyetlerinde halk dekoratif sanatı, çocukların halk kültürünün kökenlerine, manevi mirasa geri dönmelerini sağlar. Modern dünyada, ulusal kültürün zenginliklerinin incelenmesi, çocukların ahlaki eğitiminin en önemli görevidir ve onları ülkelerinin vatanseverleri haline getirir. Milletin ruhu halk el sanatlarında vücut bulur, nesillerin tarihi hafızası uyandırılır. Yaratıcılık hakkında konuşmak soyut akıl yürütmeye indirgenirse, tam teşekküllü bir kişiliği eğitmek, ahlaki potansiyelini, çocukların estetik zevkini geliştirmek imkansızdır. Ne de olsa, zanaatkarların eserleri, ulusal karakterin en iyi niteliklerinin bir örneğidir: kişinin kendi tarihine ve geleneklerine saygısının, genel olarak anavatanına ve özel olarak doğduğu yere olan sevgisinin, alçakgönüllülüğün uyanmasıdır. , güzellik için çabalamak, bir uyum duygusu.

Eğitim sürecini, anavatan sevgisinin sadece güzel bir cümle değil, aynı zamanda genç neslin içsel özüne gerçekten karşılık geldiği şekilde nasıl organize edilir? Vatanseverlik temasını açıkça ve mecazi olarak ortaya koyan hiçbir performans yoksa ne yapılabilir? Bu konu elbette entegre bir yaklaşım gerektiriyor. sistematik olarak ele alınmalıdır.

Çocuğun neyin tehlikede olduğunu anlaması için, derste bir halk dekoratif sanatı (herhangi bir) eserinin dikkate alınması önerilir. Böyle bir çalışmanın bir örneği, konunun anlaşılmasına yardımcı olacaktır.

Modern çağ, sanatın kökenlerine başvurmayı gerektirir. Halk sanatının korunması, geliştirilmesi, geleneklerinin geliştirilmesi - öğretmenler, eğitimciler, sanatçılar bu tür zor görevlerle karşı karşıyadır.

Lisede görsel sanatlar

Çocuklar büyüdükçe, halk dekoratif sanatının bir eserinin ne olduğunu daha fazla anlamaya başlarlar. 6. sınıf da bu konuyu sistematik olarak inceler.

6. sınıfta güzel sanatlar çalışması için çalışma programı, üç ana yaratıcı aktivite türü sağlar:

1. Görsel çalışma (resim, çizim).
2. Dekoratif sanat (süsler, tablolar, uygulamalar).
3. Çevredeki dünyanın gözlemlenmesi (konuşma).

Bu çeşitler, çocukların sanatsal yaratıcılık alanlarını tanımalarını sağlar. Zaten tanışma sürecinde, bu alanların birbirine ne kadar yakından bağlı olduğu ve program tarafından belirlenen görevleri çözme sürecinde birbirlerini ne kadar belirgin bir şekilde tamamladıkları netleşiyor. Halk süsleme sanatının her eserini ayrıntılı bir analize tabi tutmak gerekir. 6. sınıf, sanatsal zevki geliştirme zamanıdır.

Görsel sanatlar okulda diğer derslerle yakın ilişki içinde öğretilir. Edebiyat, müzik, Rus dili, tarih, teknoloji, biyoloji çalışmaları sonucunda elde edilen bilgileri kullanır. Bu, sanat derslerinin pratik anlamını, yaşamsal gerekliliğini anlamayı mümkün kılar. Edebiyat dersinde "Halk süsleme sanatı eseri" gibi bir konu da incelenir. Deneme (6. sınıf), öğrencinin konuyla ilgili bilgisini göstermesine izin verir. Çocuklar içinde halk ustalarının ürünlerini değerlendirir. Bir çalışma planı hazırlamalı ve bir halk dekoratif sanatı eserini (herhangi bir) tanımlamalıdırlar. Planın her bir maddesi için 5-6 cümle yeterli olacaktır.

Halk dekoratif sanatları ve Rusya

Hem Tataristan hem de Rusya'nın diğer bölgeleri halk sanatından etkilenmiştir. Tatar dekoratif sanatı parlak ve çok yönlüdür. Kökleri eski paganizm zamanlarında - VII-VIII yüzyıllarda. Kazan Hanlığı ve Volga Bulgaristan'da sanatın gelişimi İslami geleneklerle uyumluydu. Önde gelen yön çeşitliydi.Bu tür desen, çeşitli Tatar sanatı türlerinde yaygın olarak kendini gösterir. Süsler nakış, ahşap ve taş oymacılığı, seramik, mücevher ve kaligrafiyi süslüyor. Zoomorfik üslup, Bulgaristan'ın pagan ustalarının ürünlerinde yaygın olarak kullanıldı.

Rus dekoratif sanatının bir özelliği, kitlesel karakteridir. Rusya'da dekoratif sanat çoğunlukla anonimdir. Kumar mobilyaları ve Faberge takıları kuraldan çok istisnadır. İsimsiz ustalar resim, dokuma, tabak ve oyuncak başyapıtlarını yarattılar. Rusya'nın sanatsal üretimi, çeşitli alanlarda büyük değerler yaratmaktan gurur duyabilir.

Demircilik ve kuyumculuk endüstrilerinin yüksek gelişiminin ilk kanıtı, Karadeniz'den Sibirya'ya kadar uzanan topraklarda yaşayan İskitler ve kabileler arasında bulunabilir. Burada İskit hayvan stiline avantaj sağlandı. İskandinavya sakinleriyle temas halinde olan kuzey Slavlar, süslemede karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş insan ve hayvan bedenlerinin parçalarını içeriyordu. Urallarda Finno-Ugric kabileleri, tahta, taş veya bronzdan yapılmış ayı ve kurt görüntüleriyle muska yaptılar.

Rusya genelinde birçok ikon boyama atölyesi vardı. İvanovo bölgesindeki Palekh'te, siyah cila üzerine halk masallarının ve şarkıların en iyileri geliştirildi. Antik Bizans'tan bize telkari kovalama, granülasyon, niello, ahşap ve kemik üzerine oyma ajur sanatı geldi. 17. yüzyılda dekoratif sanat, gelişmiş bir sanatsal üretime dönüştü. Bu Rostov boyalı emaye, Nizhny Novgorod kulübelere oyuyor, Veliky Ustyug'da gümüş üzerine kararıyor. Dekoratif sanatın halk ustalarının eserleri, sarayları ve tapınakları süsledi.

Büyük Peter zamanında, Batı Avrupa şeyleri moda oldu: döşemeli mobilyalar, fayans. 18. yüzyıldan itibaren aynalar yaygın olarak kullanılmaya başlandı. MV Lomonosov cam, ayna ve mozaik smalt üretme sanatında ustalaştı. 18. yüzyılın ve 19. yüzyılın başlarındaki yetenekli mimarlar, dekoratif iç dekorasyon için projeler geliştirdiler. O dönemin bazı mimarları yaratıcı yol dekorasyon işlerinden, örneğin Rossi ve Voronikhin. İmparatorluk mahkemesi ve Rusya'nın en yüksek asaleti, özel teşebbüslere mükemmellik zirvelerine ulaşmayı başaran sayısız emir verdi. Bu tür işletmeler arasında Kuznetsov fayans ve porselen fabrikaları, Popovsky porselen fabrikası bulunmaktadır.

Halk sanatı ve halk sanatları üzerine yapılan araştırmalar, halk sanatı eserlerinin en iyi şekilde yaygınlaşmasının hem yetişkinleri hem de çocukları etkilediğini göstermektedir. Bu estetik zevki ortaya çıkarır, manevi ihtiyaçların ortaya çıkmasına katkıda bulunur, milli gurur ve insanlık duygusuna neden olur. Ne de olsa, doğanın yetenek, hayal gücü ve nezaketle donattığı halk ustaları tarafından inanılmaz renkli nesneler yaratılıyor.

Geleneklerden çıkarılan olağandışının şiiri, yaşam materyali deneyiminde olağandışı olanı ortaya çıkardı. Gözlem, taşıyıcıları ustaların kendileri olan geleneklerin prizmasından kırıldı. Sanatlarının canlı metaforik doğası, sanki jenerik özüyle yarı saydammış gibi. Kolektifin içeriği35 ortaya çıkar ve sadece insanların bazen bir grup zanaatkarın bir ekip - bir yetenekler topluluğu olduğunu düşünme biçiminde değil. Ve ayrıca sanatın biçimsel özelliklerinde değil, sanatsal yapısında ve son olarak yaratıcının kişiliğinin manevi yapısında, tarihsel bilinci düzeyinde. Parlak ve orijinal olan her şeyin kaynağı burada yatıyor. 20-30'larda Gorodetsky ve Palekh sanatının gelişmesinin nedeni budur. Sanatın jenerik özünden kopmaya ve kendini onun dışında kurmaya yönelik herhangi bir girişim, hem bireyin yaratıcılığı hem de bir bütün olarak zanaat sanatı için başarısızlıkla sonuçlandı, çünkü kolektif temeli yok edildi. Bu, 20. yüzyılın başında Palekh sanatı geleneğinin de, özellikle 40'lı ve 50'li yıllarda parçalandığı Gorodets resminin durumuyla kanıtlanmıştır. O zaman soru, kanunları çiğnemenin mümkün olup olmadığı değil (onlar her zaman canlı yaratıcılık tarafından ihlal edilir ve yeniden yaratılır), ama yaratıcılığın gerçekleşmesi için kanunların nasıl anlaşılacağı, sanatta neyin özel olduğunun anlaşılması gerektiğiydi. .

Halk sanatının ustalarının sıklıkla çağrıldığı, gelenekte stilizasyonu yanlış gören birey ile kolektif, yenilik ile gelenek arasındaki herhangi bir karşıtlık, halk sanatının yoksullaşmasına yol açar.

Halk sanatını amatör sanatın karşısına koyarak yanlış anlaşılan modernliği doğrulama girişimlerinde, her şeyden önce, teorik bir temelin yokluğu, konunun kendisinin incelenmesinde, kendi özgüllüğünün incelenmesinde elde edilen enstalasyonlar kendini gösterir.

Gelenekten kopmak sanatın yararsızlığına ve önemsizliğine yol açar.

Bu arada, pratikte geleneksel halk sanatını modernin sınırlarının ötesine taşıma eğilimi, yalnızca halk değerlerini itibarsızlaştırmakla kalmaz, ustaların çalışmalarını da dağıtır ve kişinin estetik zevkinin eğitimini olumsuz etkiler.

Belirli eylemlerin olgularında gerçekleşen bu tür bir eğilim, geçmişin her zaman modernle iç içe olduğu halk sanatının bütünsel dünyasını kırmakla tehdit eder, zanaatkarlık geleneği nesiller boyu devam eder. Ve bu, insanın ruhsal ve psikolojik, ahlaki dünyasını kırmak anlamına gelir. İşte o zaman bayağılık, bir halk ustasının ellerinden kolayca doğabilirdi. Süs kültürünün yüzyıllar boyunca kalıplandığı eserler yerine, örneğin Kırgızistan'da bir halk ustası tarafından çoğaltılmaya zorlanan plastik bir çiçek gibi bir şey ortaya çıkıyor. Kötü tat işte böyle doğurur, duyguları öldüren bayağılık, bir “mankurt” oluşturur - geçmişi olmayan, vatanı olmayan bir insan.

“Geçmişin hatırası olmayan, dünyadaki yerini yeniden tanımlama ihtiyacıyla karşı karşıya kalan, halkının ve diğer halkların tarihsel deneyimlerinden yoksun kalan bir kişi, kendini tarihsel perspektifin dışında bulur ve ancak bugünü yaşayabilir” 36.

Halk sanatını ressamların, grafik sanatçıların ve heykeltıraşların bireyselleştirilmiş yaratıcılığıyla eşitlemek, onu böylesine düz bir varoluşa götürür.

Bu arada, sanatçılara V. Serov veya Marc Chagall ruhu içinde ve şimdi modern bir poster ruhu içinde çalışmalarını tavsiye eden Palekh için böyle bir tehlike vardı. Yakutistan ve Habarovsk Bölgesi'nin halk ustalarına, sanatçının halk ulusal geleneğinden uzak olan örneklerini çoğaltmaları teklif edildi. Bütün bunlar nihayetinde halk işçiliğinin yok olmasına yol açar. Halk değerleri, kötü tadı besleyen sahte halk, sahte milliyet ile değiştirilir.

Bütün bunlar, daha önce birden fazla kez belirttiğimiz gibi, büyük ölçüde halk sanatının doğası, özgüllüğü, jenerik açıdan kolektif hakkında teorik soruların gündeme gelmemiş olmasından kaynaklanmaktadır37. Halk sanatının jenerik özgüllüğü dikkate alınmadı, bunun sonucunda modern halk sanatında kolektif fikri düzleştirildi. Şimdi bile, bazen, boş stilizasyon ile yaratıcılık arasında eşit bir işaret onaylanır. belirli normlar ve okul tarafından geliştirilen yöntemlerde, sanatsal görüntü türünde kurallar.

Bu bağlamda, dünyaca kabul görmüş Palekh minyatürü de dahil olmak üzere her halk sanatı türünün, ancak temel jenerik niteliklerini koruyarak gelenek temelinde geliştikleri için zirveye ulaşabileceği vurgulanamaz. Palekh'te bu, her şeyden önce görüntünün lirik-destansı yapısında ifade edildi. Ancak daha önce köylü sanatında olmayan dinamizm, 19. yüzyılın ikon resminde kaybolan plastisite, minyatür sanatında yeniliğin özellikleriydi. Sanatsal imaj, sembolik olandan anlatı-konuya, şarkı sözünden psikolojik olana kadar geliştirilmiştir. Bununla birlikte, aynı zamanda, görüntünün folklorik doğasını gösteren zaman sınırları38 yok edilmedi. İçeriği, yukarıda kil plastikte belirttiğimiz bütünlüğün doğası ile belirlenir. Orada, heykel modellemede - burada resimde, görüntü, nesnelerin cilalı yüzeyinde, parçaların dizilmesiyle değil, bütün bir organizma olarak, yazının tüm aşamalarında kendini gösteren bir minyatür oluşturulacak şekilde düzenlenir - badanadan , konturları ve iç çizgileri boyamak için yerel renkle ortaya çıkaran, beyazlatılmış altın. Bu çalışma yöntemi, bir bütün olarak halk sanatı ilkesini yansıtır, görüntünün plastisitesi, içeriğinin kapasitesi, yaratıcı kolektivite ve halk sanatının tüm biçimlerinde jenerik özü tarafından belirlenir - Palekh'te olduğu gibi, halk geleneğinin sanatla sentezine kadar köy yaşamından izole olmayan bir geleneğin varlığı.

Dolayısıyla halk sanatında yenilik kavramı, kolektif kavramıyla yakından bağlantılıdır. Bireysel ilke tarafından üretilse de, kolektif onu sanat yaşamında kurar. “Folklorun temel koşulu, bireysel yaratıcılığın kolektif gelişimidir”39. Halk sanatında doğrudan veya dolaylı olarak modernlik duygusu her zaman mevcuttur. Bu nedenle, mevcut aşamada, daha önce belirttiğimiz resim ilkesinin güçlendirilmesinde ifade edildi. Sanatsal tekniğin duygusal canlılığında, renk geçişlerine duyarlılıkta, birçok dekoratif ve resimsel çözümlerin tazeliğinde, yeni motiflerde ve arsalarda, halk sanatının yapısına organik olarak giren zamanın sayısız işaretlerinde kendini gösterir.

Bireysel bir sanatçının eserlerindeki geleneklerin özgür seçimi, gelenekleri değiştirmede ve yeni bir şey aramada halk sanatından çok daha fazla değişkenlik ve hareketlilik gerektirir. Sanatçının eserlerindeki yeni, kural olarak, daha keskin, daha dinamik girer, ancak iz bırakmayabilir. Halk sanatında durum farklıdır. Burada, kolektif deneyimde onaylanan yeni bir gelenek haline gelir. Kademeli olarak biriken yeni, istikrarlı biçimlere ve sistemlere dönüştürülür, okulun deneyimine girer, kanonlarını yavaş yavaş yeniden yaratır, sürekli günceller. Kolektif deneyimin genel özelliklerinin dışında sabit değildir. Böylece okulun kendisi hareketsiz, donmuş bir şey değil, kabile deneyimi geleneklerinin sürekliliği içinde gelişir. Bundan, profesyonel bir sanatçının yaratıcılığı ile bir halk zanaatkarının yaratıcılığı arasındaki etkileşim sorununu ve genel olarak sanatçının halk sanatlarındaki etkinliği açısından teorik olarak gerekli olan önemli bir sonuç çıkar. Her şeyden önce, daha önce de belirttiğimiz gibi, bu sorunun karıştırılmaması ve doğrudan başka bir sorunla - halk sanatının bireysel sanatçıların sanatıyla etkileşimi - özdeşleştirilmemesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu etkileşim, ulusal ve dünya kültürünün bütünlüğünün bir parçası olan ortak bir temelde ve kendi özellikleri ve ilkeleri ile doğrulanan iki yaratıcılık türü arasındaki farklılıklara dayanmaktadır.

Profesyonel bir sanatçı, yaratıcılığıyla zanaatın bütünlüğüne girdiğinde durum farklıdır. Bu ancak birey, bu zanaatın sanatını ifade eden ve öne çıkaran ortak olanın taşıyıcısı olduğunda olur. Başka bir deyişle kendini sanatta değil, yaratıcılığıyla ifade eder, bu zanaatın sanatını ifade eder, kolektifle bağlantısını arar, aksi takdirde bireyin yaratıcılığı sadece anlamını kaybetmekle kalmaz, halk sanatı için yıkıcı olur. Bu anlamda folklor yaratıcılığının düzenliliğini korur.

“Bir dil gibi, bir folklor eseri kişisel değildir ve yalnızca potansiyel olarak var olur, yalnızca bilinen normların ve dürtülerin bir kompleksidir, gerçek bir geleneğin bir tuvalidir, icracıların bireysel yaratıcılık kalıplarıyla renklendirdiği, tıpkı şartlı tahliye yapımcılarının ilişkide olduğu gibi. dillendirmek”40.

Her usta, kolektifin ortak başlangıcının ilkelerini kendi tonlamasını tanıtarak kendi yolunda uygular. Ve bu her zaman halk sanatında görülür. Sadece okullar, el sanatları düzeyinde değil, aynı zamanda bölgesel ve ulusal okullar düzeyinde. Her milletin halk sanatının kendine has bir şiirsel tonu vardır. Tüm tekdüzeliğine ve özdeşlik yasasına rağmen, halk sanatı mekanikliğe tahammül etmez, içinde monotonluk yoktur. Bireysel başlangıç ​​her zaman görüntüyü renklendirir, duygusal etkisini arttırır. Ancak bir halk ustasının eseri izole edilir edilmez (örneğin, Belarus ahşap oymacısı A. Pupko'nun veya Rus kil plastik ustası V.V. Kovkina'nın bazı eserleri), geleneğe karşı aşılmaz hale gelir, sanatsal ölçeğini, işçiliğin gücünü kaybeder. . Bu durumda görüntü, kural olarak küçülür. Bu bazen bireysel ustaların çalışmalarında gözlenir.

Bununla birlikte, zamanımızın halk sanatında yazarlık kavramının çok arttığını fark etmemek mümkün değil. Bu, halk ustalarının eserlerini sunduğu sergilerle kolaylaştırılmaktadır. Ancak böyle bir uygulama, kolektif ilkenin önemini hiçbir şekilde ortadan kaldırmaz, yalnızca onu özümseyerek kişisel ifadenin tamlığını bulur. Bu durumda, bir bütün olarak halk sanatı sanatı, bireyin yaratıcılığının gerçekleştirildiği temel ve ilkelere göre, bir şekilde sonucu belirleyen önceden belirlenmiş olandır. Bu, okulların kimliği aracılığıyla kişinin kendi kimliğinde onaylanır. Bu bağlamda, ustalığı ustadan ustaya aktarmanın ana biçimlerinden biri olarak çıraklığın muazzam rolü yatar. Mentorluk yoluyla bu ardıllık biçimi, zanaatta, genel olarak halk sanatında yüksek düzeyde bir sanatsal kültür yaratır. Yukarıdakiler, bir sonucu daha formüle etmeyi gerekli kılıyor: halk sanatında yaratıcılık, profesyonel sanat çizgisinde bireyselleştirilmiş yaratıcılık olarak gelişemez. Halk el sanatlarının faaliyeti, teorik ve organizasyonel karışıklık nedeniyle çoğu zaman dışarıdan gelen baskılar altında bu yola girer girmez, halk el sanatlarının anlamını ve içeriğini kaçınılmaz olarak kaybeder. Sanat sistemi yıkılır.

Bununla birlikte, yukarıdakilerin tümü, sanatçının halk el sanatlarındaki etkinliğini inkar edebileceği anlamına gelmez. Yeterince gelişmiştir ve önceki bölümlerde gösterdiğimiz gibi, doğru yöne yönlendirilirse ve rolünde belirlenirse verimli olabilir. “İşaret sistemleri sayesinde bir etnik grup içinde kültürel devamlılığı sağlayan bilgilerin nesilden nesile biriktirilmesi, saklanması ve aktarılması mümkündür”41. Ekleyelim - ve okul içinde. Bitmiş malzeme yaratıcı bir şekilde yeniden düşünülür ve yeniden oluşturulur, nesilden nesile aktarılır. Bu, halk sanatındaki bir bireyin yaratıcılığını, kendilerini tam tersi, yani temelde yeni, benzersiz olan profesyonel sanat sanatçılarının bireysel yaratıcılığından ayırır. Halk sanatında ise, gerçek bir eser yalnızca iyi bilinen, yaşam tarafından onaylanan bir temelde doğar. Ve bu asla bireysel sanatın gelişimini bu kadar engelleyen bir damgaya yol açmaz.

Aksine, halk sanatı türünün özelliklerinin ve özelliklerinin zaman içinde ve şu anda kolektif çalışmanın eserlerinde ortak olması, deyim yerindeyse onun amblemini oluşturmaktadır. Aynı zamanda, A.B. Saltykov'un zamanında işaret ettiği, dekoratif sanatta görüntüyü karakterize eden ve onu belirli bir görüntü olarak tanımlayan görüntünün doğası, genelleştirilmesi, görüntünün sembolik genişleme eğilimi ile de cevaplanır.

Gerçek şu ki, halk sanatında ve bireysel sanatçıların sanatında yaratıcı ilkeler farklı temeller üzerinde, hatta zıt parametreler ve kriterlerde şekillenmektedir44. Bu nedenle, eğer bir halk ustası tanınmış birinden yola çıkarak doğaçlama yapıyorsa, profesyonel bir sanatçının kendini daha iyi ifade edebilmesi için bilinenden uzaklaşması gerekir. Halk sanatında, prototipi tekrarlasa bile yaratıcılık mevcuttur. Ya değişen ayrıntılarda ya da iyi bilinen bir motifin yeni bir yorumunda ya da renkte ya da kompozisyonda ifade edilebilir, tek kelimeyle, malzemeye karşı duygusal bir tavırla onaylanmalıdır. Metnin oluşumu ve gelişimi için doğaçlamanın önemi, A. N. Veselovsky tarafından folklor örnekleri kullanılarak inandırıcı bir şekilde gösterilmiştir45.

Sanatçının bireysel bir fenomen olarak gelişen eserinde ise durum farklıdır. Burada tekrarlama hızla bir damgaya yol açar. Malzemeye karşı duygusal tutum, halk sanatının doğasında, insan yapımıdır. İlk bakışta saf zanaat gibi görünen eserler bile, her zaman genelin imajını taşır ve sanatsal seviyeye yükselebilir. Yaratıcılık, maddi, teknik zorlukların üstesinden gelmede etkili bir çabayla kendini gösterir. Bu süreç genellikle beklenmedik olanı sanatsal bir bakış açısıyla ortaya çıkarır ve şeyi benzersizin sıcaklığıyla doldurur. Bu nedenle halk sanatında sanat ile zanaatı birbirinden ayırmak olanaksız görünmektedir. Böyle bir ayrımda her zaman yaşayan yaratıcılığın, mekanik ve şematize edici gerçeğine karşı bir şeyler vardır.

Halk sanatında, bireysel olarak benzersiz olan her şey ortak bir şey gibi davranır. Bu nedenle halk sanatında başlayan bireyin gelişimi, sanatçının bireyselleştirilmiş yaratıcılığı ile aynı değildir. Bu sonuç, özellikle sanatçı ve zanaat sorunu olmak üzere, sanatsal pratiğe ilişkin sorunları çözmek için son derece önemlidir. Sanat zanaatları ve organizasyonları için personel yetiştirme sisteminde göz ardı edilemez. Son olarak, teorik olarak, vardığımız sonuç, kolektifin taşıyıcısı olarak halk sanatının asla bireysel sanatçıların eseri olamayacağını doğrulamaktadır. Diğer bir deyişle, bireyselleştirilmiş yaratıcılık, halk sanatının sanat endüstrisi ile kaynaşması veya amatör sanat olarak iddia edilmesi konusundaki bakış açısının bazı savunucularının hayal etmek istediği gibi. Bu sonuç, halk sanatının incelenmesinde ve yönetiminde de metodolojik öneme sahiptir.

Bununla birlikte, bu, çalışmalarında ya amatör sanat açısından ya da profesyonel sanat açısından bağımsız bireyler olarak tanımlanan halk sanatından yetenekler ortaya çıktığında, kültürün gelişiminde sürekli bir sürecin varlığını hiç dışlamaz. . Ancak bu, halk sanatının kendisinin ortadan kalkması gerektiği anlamına gelmemelidir.

Kolektifin içeriğini derin boyutlarıyla basit bir yaratıcı topluluğa indirgemek veya onu kitleyle özdeşleştirmek de kabul edilemez. Ne yazık ki, halk sanatının bir kültür olarak gelişmesini engelleyen, soruna bilimsel olmayan bir yaklaşımın yarattığı ve sürekli tekrarlanan bu hatalar tam olarak budur.

"Kitle" halk sanatıyla ancak modernitenin geniş taleplerini karşıladığı ve tüm çağlara yakın olduğu ölçüde ilgili olabilir. Ancak seri üretim kavramı, örneğin, herkesin bir Khokhloma kaşığına sahip olması gerektiği anlamına gelmez, bu temelde halk sanatıyla çok az ortak yanı olan ve onun sanatını baltalayan endüstriyel bir “halk” tüketim malları şaftı yaratmak için daha da yanlıştır. kökler. Milyonlarca kâr, halk kültürünün uğradığı zararları karşılamaz. Böyle bir durumda ekonomik zarar kolaylıkla ortaya çıkabilir. Halk sanatının doğası gereği ve teknolojik ilerlemenin gelişimi bağlamında benzersiz olduğunu ve uygun bir tutum gerektirdiğini anlamak önemlidir46. Örgütsel uygulamada temel sorun, ülkenin tüm nüfusuna ve herkese bir minyatür veya bir Khokhloma kaşığı tedarik etmek değil, halk işçiliği kültürünün, halk geleneğinin, nesillerden nesile aktarılarak geleceğe nasıl korunacağıdır. , gerçekten yüksek ve gerçekten halk kalır!

Tarihsel yaşamın gelişmesiyle, halk sanatının gerçekliğe karşı tutumu doğal olarak değişir, içeriği ve sanatsal ifade araçları gelişir, ancak tarihsel geçmişle olan ilişki, halk sanatından tarihsel bellek olarak bahsetmemize izin veren değişmezlik gücünü korur. , insanların kültürel hafızası. Ve bu aynı zamanda özel bir düşünce türü olan kolektifin gücünü de gösterir.

Özetle, birey ve kolektif kavramlarının anlamlarına geri dönmeli ve bu iki ilkenin ilişkisinin sorunlarını, halk sanatında diyalektik birliğini vurgulamalıyız. Sanatsal pratiğinin tüm sorunlarının çözümünü belirleyen teorisinin temel sorunu olarak birey ve kolektifin birliği çok önemli bir kültürel boyuta sahiptir. “Kültür kavramı, insanların faaliyetleriyle değil, belirli bir uygulama şekliyle bağlantılıdır”47. Faaliyet tarzının ve sözünü ettiğimiz gelişme ilkelerinin bu özgüllüğü, kolektif ve bireyin diyalektik birliğinin doğasıyla yakından bağlantılıdır ve gelenek yasası, süreklilik yasası aracılığıyla yürütülür. Bütün bunlar bizi jeneriklik sorusuna geri getiriyor.

Böylece, halk sanatında kolektifin içeriği, hem sosyal hem de psikolojik yönlerden ve sanatsal açıdan insanların tarihsel deneyimlerinde kendi derin değişikliklerine sahip olarak çok geniştir. Doğal, ulusal, evrensel olmak üzere seçilen üç boyutta kendi türsel özünü yeniden üreten halk sanatı, bireyin bütünle ilişkisini belirleyerek ve bu ilişkilere uygun olarak kendini geliştirerek kolektivitesini ortaya koyar.

Ne de olsa, yalnızca türsel ilkeler, türsel özü sayesinde halk sanatı temel değerleri yeniden üretir. İçeriğini kaybetmez48, kozmolojizm49, "kendi kendine varoluş" vardır50. Dolayısıyla, kolektifin bir ifadesi olarak doğal olan, dünyanın mitolojik imgesinin değişmeyen, kapalı, sürekli yeniden üretiminin başlangıcı değildir. Bazılarının yanlış bir şekilde halk sanatına empoze ettiği ilkel dünya görüşü ile hiç de aynı değildir. Halk sanatında mitopoetik algı, doğal olanın yeni bağlantılarda yeniden üretildiği bir anlayışa dayanmaktadır. Bu nedenle, mitolojik sembolizmin bu istikrarını belirleyen şey tam olarak budur, ancak içeriği ilkel olandan farklıdır. Tekrarlanan her işaretin kendi anlamı vardır. Halk sanatının kendiliğinden gerçekçiliği, dünya hakkındaki bilgisini her düzeyde taşır. Doğal sembolizm insanın şiiridir. A. N. Veselovsky, ondan, “belirli sabit semboller ve metaforlar, az çok yaygın kullanımı olan Koine'nin ortak yerleri olarak seçildi. Bunlar kuşların, çiçeklerin - bitkilerin, çiçeklerin - renklerin ve son olarak sayıların sembolleridir. Bu sembollerde her zaman gerçek fenomenlerle bir korelasyon vardır. Aktif etki arzusu, diğer görüntülerin sanatının sentetik doğası ile ilişkilidir. Geleneksel, tanıdık olan, genellikle olağandışı bir şeyle birleştirilir. Bir insanın doğaya yakınlığı, halk sanatında estetik duyarlılığa yol açar - estetiğini, sanatını, ahlakını belirler. Halk sanatında jenerik olanın ulusal yönü, bireyin kolektif içindeki özbilincini onaylar. Bireysel - anlamında ayrı türler ulusal halk sanatı okulu açısından halk sanatı veya zanaat. Ve sırayla, okulun kolektif deneyimindeki birey. Bir diğer düzey, evrensellik açısından bireysel ulusal sanattır. Evrensel dünya düzeyine yükselen her şey, bireysel bir ulusal ifadeye sahiptir ve her halk için derinden kişiseldir. Halk sanatında evrensel, parlak bir ulusal ifade taşır.

Halk sanatında, tanımladığımız üç bireysel düzey -ustanın kişiliği, okulun yüzü, milli yüzün- bir kültür olarak kolektif, manevi açıdan değerli halk sanatının içeriğini, deneyimini taşır. Kolektifin ve bireyin antitezinde, birliğin içsel hareketliliği yatar. Birey ile etkileşim içinde olan kolektif, bir halk sanatı sistemi yaratır. Sanatsal dili kabile güçlerinden oluşur. Doğal ve halk arasındaki birliktelik yaratıcı yöntemi belirler.

Taşıyıcısı halk sanatı olan tarih bilinci, tarih boyunca halk imgeleri yaratır. Bu anlamda halk sanatı olmasaydı profesyonel eğitimli sanat da olmazdı diyebiliriz. Sonuçta, bireysel yaratıcılık tarafından yaratılan harika her şey, kolektifin, insanların bir ifadesidir.

Doğal bir insani ve kültürel ihtiyaç burada bitebilir mi? Bu durumda halk sanatı gereksiz hale gelebilir mi? Gelenekler olmadan, geçmişin deneyimi olmadan kültür mümkün müdür?

Bu tür varsayımlar bazen ortaya çıkar, onların tanıkları oluruz ve tartışmaya katılırız. Ancak zamanın imtihanında bu tür yargılar hızla bir kenara atılır, yaşamın yüzeysel, akışkanlığını yansıttıkları için gelişimin seyrini belirlemezler.

Son zamanlarda, sanatçıların doğayla, halk geleneğiyle, ulusal sanat geleneğiyle ve genel olarak geçmişin sanatıyla olan ilişkilerini giderek daha ısrarlı ve anlamlı bir şekilde aramanın ne kadar ısrarlı ve anlamlı bir şekilde gerçekleştiğinin göstergesidir. iddia etti.

Görsel folklorun rolü tüm dünyada büyüyor. Halk sanatı sorunu uluslararası bir sorun haline geliyor. Bu, halkların ortak olana yaklaşma arzusunun bir işareti değil mi? Ne de olsa, insanların doğaya benzer bir çekiciliği de gözlenir ve medeni insanlık için halk sanatı aynı doğadır.

Yakın zamana kadar, insan temasının - doğanın fatihi, teknikleştirilmiş dünyanın adamı - onunla olan ilişkinin diğer tüm yönlerini emdiği görülüyordu. Burada kenar kolayca kaybolur.

Şimdi bile bazıları, bilimsel ve teknolojik devrim çağında profesyonel sanat ile halk sanatı arasındaki bağlantıların iddiaya göre kesildiğini, etkileşimlerinin temelinin ortadan kalkmış gibi göründüğünü iddia etmeye çalışıyor. Bu ifadeye katılmak, çağdaş sanatın birçok olgusunun üzerini çizmek, insanı insan yapan her şeyi reddetmek, çocukluğunu reddetmek demektir. Fakat bir zamanlar insanlıkta kendini “çocukluğunda” gösteren ve kalan bu orijinal “yüksek sentez” biçimi olabilir mi?

Doğanın fatihi genellikle bir tüketici ve bir müsrif olur. Demir bir robotun katı şemasındaki bir adam - o kim? Doğanın koruyucusu mu yoksa mezar kazıcısı mı?

Pek çok çağdaş sanatçı, insanın doğayla birliğini bulmak ve anlamak, sanatta gelenekle yeni bir birlik bulmak istiyor.

İnsan ve doğanın etkileşimi sonsuzdur! O, insandaki insani her şey gibi, sonsuza dek sanatın malzemesi olarak kalır, çünkü insanın kendisi, ancak insanı tüm gelişme düzeylerinde kendi içinde yeniden üretirse Doğanın ve İnsan'ın bir parçası olarak kalır.

Dolayısıyla halk sanatı doğası gereği derinden organiktir, ikinci Doğa'dır. Doğallığını yitiren insan, içsel ruhsal doğasını kaybeder. Sonuçta, ilham sadece bir yetenek armağanı değil, aynı zamanda psikolojik bir özelliktir, ulusal karakterle ve bir insanı çevreleyen şeyle doğrudan bağlantılıdır. İnsanların zihnindeki doğa her zaman Güzellik, İyiliğin sözcüsü olarak kalır. Onun ahlaki dünyasıyla birleşir. Bu nedenle doğal, insani değerlerin bir ölçütü olarak hareket eder. Doğa ve ırk aracılığıyla insan, ebedi olanın anlamını kavrar. Doğallığını ve jenerik anlamını (sosyal ve psikolojik) kazanan imaj, “genel fikir” ve “halk düşüncesi”nin taşıyıcısı olur. Ve bu, zincirleme bir reaksiyon ve yaratıcı bir yaratıcı ilke sayesinde dünyanın folklor imajını özümseyen bir kültürde, çürümeyi önler. Bütün bunlar, geleneği bir yaratma gücü, kolektifin deneyimini taşıyan, yaratıcılığı teşvik eden ve onda biçimlendirici bir ilke olarak hareket eden bir kültür gücü olarak anlamak için çok önemlidir.

"Halk sanatı" ve "halk ustası" kavramları üzerine

Kural olarak, teorik bir çalışma bir kavramın tanımlanmasıyla başlar. Olağandışı vakamızda, "halk sanatı", "halk ustası" kavramlarının içeriğini, üzerinde çalışılan konular temelinde belirleme ve onlara bir tanım verme girişimi ile çalışmamızı sonlandırıyoruz. Böyle bir hareketin gerçeği çok şey anlatıyor. Önce durumu anlatır. modern bilim halk sanatı hakkında, sırasıyla bu eserin içindeki yerini ve görevlerini tanımlar.

Her bölümünde adım adım, kendi araştırmalarımıza ve bilimsel düşünce verilerinin genellemelerine dayanarak, halk sanatının gelişimindeki ana düğümleri belirlemeye, teorisinin temel kavramlarını belirlemeye çalıştık. Halk sanatını kendi yasalarına göre işleyen bağımsız bir sistem olarak sunar. Yapısına ve özüne uygun olabilecek parametrelere göre değerlendirmeler ve tanımlamalar gerektiren bir sistem. Sadece bu durumda halk sanatı teorisinden bahsedilebilir.

Ancak "halk sanatı", "halk ustası" kavramlarının tanımına geçmeden ve buna göre gerekli sonuçları özetlemeden önce tarihe dönelim. Ne de olsa, bizi ilgilendiren kavramları kitabın sonunda yapılan araştırmaya göre formüle etmeye zorlayan, tam olarak belirsiz kavramlar, nesnel verilere dayalı formülasyon eksikliği ve gelişmiş teorik ve metodolojik ilkelerdir. .

Gerçek şu ki, folklor çalışmalarının1 birçok metodolojik konusu henüz tespit edilmemişse, o zaman daha da fazlası, konu yaratıcılığının halk sanatında tespit edilmemiş ve geliştirilmemiştir. Onunla ilgili bilim, folklordan bile daha genç. Buradaki bilgi yeni şekillenmeye başlıyor. Küresel ölçekte halk sanatı çalışmalarının başlangıcının 20. yüzyılın 20-30'lu yıllarına kadar uzandığını söylemek yeterlidir. Bu, her şeyden önce, konunun çok zayıf bir teorik anlayışını açıklar. Halk sanatının şu andaki aşamada uzun süredir ciddi bir çalışmanın konusu olmadığı gerçeğine dikkat etmemek imkansızdır, çünkü çoğu zaman diğer sanatlara ve diğer bilimlere bir ek rolünde kalmıştır. değerlendirme kriterleri buna göre genişletildi.

Burjuva biliminde halk sanatına hitap, “ulusal gurur” tarafından belirlendi, ticari düşünceler, geri kalmış halkların kültürü olarak kabul edildi, bu da halk sanatının değerlerini ve modern içindeki yerini belirlemede nesnel kriterlerin ortaya çıkmasını engelledi. kültür ve hatta daha da fazlası kavramın içeriğini geliştirmek.

Rus edebiyatında ve yabancı edebiyatta, çoğu zaman özünden çok uzak olan halk sanatı tanımlarına rastlamak mümkündür, burada şu anda profesyonel sanatçıların sanatına benzetilerek değerlendirilmektedir ve şu şekilde değerlendirilmektedir: Bu pozisyonlardan bir kural. Başka bir durumda, teknolojik ilerleme çağında halk sanatına ölüm cezası veren daha kesin ve hatta çok belirleyici ifadeler var. Bu durumda, yukarıda tartıştığımız gibi, modern kültürün bir fenomeni olarak araştırılmamıştır. Dolayısıyla "halk sanatı" kavramı çok dar kalmaya devam ediyor ve konuyu yaşayan bir olgu olarak kapsamamaktadır. Bu nedenle, kanıtlarımızla belirtilen uyuşmazlığı terminolojik düzeyde değil, derinden anlamlı, metodolojik olarak algılıyoruz. Üç ana noktaya kadar kaynar.

Yerli ve yabancı edebiyatta "halk sanatı"nın köylü sanatı olarak ilk, en yaygın tanımı, V. S. Voronov'un eserlerine oldukça geniş bir şekilde yansır2.

Halk sanatını yalnızca geçimlik tarımla, ataerkil köyle ilişkilendiren bu bakış açısı, yabancı bilimde yaygındır. Halk sanatının "elle üretim", "ev sanayii" tanımları da bundan kaynaklanmaktadır. İngiliz sanat eleştirmeni, figür, tarihçi Herbert Reed, "Sanatın Anlamı"3 adlı kitabında halk sanatını "köylü sanatı" olarak değerlendirmiştir. Halk sanatının köylü olarak görülmesinde bu kitabın büyük etkisi oldu. Ama özellikle Batı'da burjuva sanat eleştirisinde halk sanatını “bilinçsiz yaratıcılık”, “kişisellikten uzak” olarak açıklamak, bunu sanatla paralelliklerle ortaya koymaya çalışmak yaygındır. doğal dünya. Dolayısıyla yabancı edebiyatta sıkça rastlanan “kuş ötüyor”, arı “yaratıyor” ile halk sanatının karşılaştırılması, halk sanatını bilinçsiz yaratıcılık olarak öne sürmeye çalıştıklarında yerli edebiyatta da yer almaktadır.

G. Naumann'ın ekolü tarafından geliştirilen tanımı bu anlamda karakteristiktir: “Gerçek halk sanatı komünal bir sanattır, ancak kırlangıç ​​yuvaları, petekler ve salyangoz kabukları gibi başka hiçbir şey gerçek kolektif sanat eseri değildir”4.

Biyolojik içgüdünün bir tezahürü olarak böyle bir kolektivite anlayışı, yabancı bilimde kurulmuştur. Halk sanatına bakış açısının bir gelişim süreci değil, değişmez bir şey olarak yayılmasıyla bağlantılıdır. Bu bakış açısı edebiyatta oldukça yaygındı ve modern sanat kültürüyle bağdaştırılmayan halk sanatının geçmişin bir kalıntısı ya da harika bir anakronizm olarak görülmesine katkıda bulundu. Bu tür tanımlar, tasarımın hızlı gelişiminin birçok kişiye “halk sanatını hayatın dışına itmesi gerektiği” göründüğünde, daha önce belirttiğimiz 50'li yılların sonundan itibaren yerel basının sayfalarında özellikle sık sık titremeye başladı. dergilerin sayfalarında titreyen “temel”, “anakronizm” tanımları, halk sanatının yaşayabilirliği olasılığını, modern kültürdeki etkinliğini dışladı.

Bunun ışığında, bir bilim adamı ve uygulayıcı olan A. V. Bakushinsky'nin 1920'lerde ortaya koyduğu ve yeni bir çağın kültürünü belirleyen sanatın “popülerliği” hakkındaki fikri büyük ilgi görüyor. Bu fikir, bilim adamları tarafından tam olarak yeni kültürde halk sanatının kaderinin belirlenmesi ile bağlantılı olarak ifade edildi5, ancak geliştirilmedi. O zamanlar, sanatsal kültürün gelecekteki gelişiminin tüm karmaşık çok doğrusal sürecini tahmin etmek zordu. Bu nedenle, bir uygulayıcı ve araştırmacı olan A.V. Bakushinsky, tüm faaliyetleriyle bunu doğrulamasına rağmen, o zamanlar, halk sanatının kendi kaderi sorununun formülasyonunun, teorik anlayış bir yana, hiçbir yeri yoktu.

Çağdaş halk sanatına adanan müteakip tüm literatürün olumlu deneyiminin, esas olarak halk sanatı eserlerinin az çok başarılı analizlerine, tarihsel gerçeklerin toplanmasına indirgendiği söylenmelidir.

Teorik bir anlayıştan, sanatsal özgüllük üzerine bir araştırmadan çok, bir malzeme koleksiyonu, onun tarihsel çalışmasıydı. Halk el sanatları sanatının gelişiminin evrimi, kural olarak, bireysel yaratıcılık sanatının şövale biçimlerinin geliştirilmesi kriterleri ile değerlendirildi. Değerlendirmelerle günah işlenen, kusurlu, hayali olanı gerçekmiş gibi gösteren, son tahlilde, daha önce gördüğümüz gibi, halk sanatının aleyhine dönen birçok eser. Bunun özellikle uygulama üzerinde olumsuz bir etkisi oldu6. Bu durumda, A. B. Saltykov 7'nin eserleri, dekoratif özgüllük, geleneğin önemi hakkında sorular ortaya çıkaran büyük önem taşıyordu. Ancak, halk sanatının özgüllüğü ve kavramı sorunu o zaman gündeme getirilmedi. Geleneğin bir bütün olarak korunması ve sanat ve zanaatların gelişimi açısından önemi o dönemde kararlaştırıldı. S. M. Temerin'in büyük konsolide çalışması “Rus Uygulamalı Sanat”8 tam olarak bu olumlu konumu yansıtıyordu. Ancak, halk zanaatları ile sanat endüstrisi arasında ayrım yapmadı. Halk el sanatları, esas olarak dekoratif, konuya özgülükleri açısından onaylanmıştır (o zamanlar en önemlisiydi). Köylerin halk sanatı, böyle bir konumun ışığında, modern halk sanatı gibi sanat tarihinin görüş alanına hiç girmedi, saf etnografyanın çoğuydu. O dönemde, kolektif formlardan bireysel yaratıcılığa, folklordan endüstriye veya şövale formlarına doğru güya düz bir çizgide gelişen halk sanatına evrimci bakış açısı hakimdi.

Modern zamanlarda halk sanatı sorunu, 60'lı yıllardan 70'lerin ortalarına kadar “olmak ya da olmamak” düzleminde durmaya devam etti ve basın sayfalarında daha şiddetli, hatta daha uzlaşmaz bir şekilde aşırı yargılarda tartışıldı. . “... Sanatımızın “bilimsel” ve “halk” olarak bölünmesine yol açan toplumsal ve sanatsal koşullar çoktan ortadan kalktı, ... böyle bir karşıtlık sadece sağduyudan yoksun değil, aynı zamanda toplumumuzun doğası, özellikle geliştirdiği ve geliştirdiği için ... sanatsal olarak tam teşekküllü modern Sovyet sanat ve zanaatları”9 . Gördüğümüz gibi, halk sanatı için kavramların çok trajik bir şekilde değiştirilmesi, modernite kavramının kabalaştırılması ve Sovyet kültürü fikri, formların tekdüzeliğine indirgendi. Ancak, teori eksikliği nedeniyle, bu tür yargılar, yaşayan sanat üzerine ciddi çalışmalara yönelmek yerine, bazı sanat tarihçileri tarafından kalkan üzerine yükseltildi.

“Halk sanatı” kavramının tanımı, 1950'lerin sonlarından ve 1970'lerin başlarından beri B. A. Rybakov10 ve V. M. Vasilenko11 tarafından antik çağlardan devrim öncesine kadar halk sanatının içeriği hakkında sanat tarihindeki güncel konuyu dikkate almıyordu. Geçmişin halk sanatı ile günümüz arasında, çağdaş halk sanatını kendi özgünlüğü içinde incelemeyi ve değerlendirmeyi zorlaştıran aynı aşılmaz çizgi hala vardı. Aynı şekilde Palekh12'nin antik çağlardan günümüze yaşayan bir halk geleneğinin sanatı ve kolektif yaratıcılık sanatı olarak bu eserinin yazarının yaptığı çalışmanın sonuçları o zamanki teorik planda göz ardı edilmiştir. Her ne kadar pratikte bu, birçok Palekh minyatürcünün eserlerinin ve bizzat Paleshianların açıklamalarının kanıtladığı gibi, olumlu sonuçlarını vermekte yavaş değildi13. V. O. Klyuchevsky, “Bir şeyi zamanında tamamlamak, daha sonra yeniden anlamaktan çok daha kolaydır” dedi. Öyle görünüyor ki, hayatın kendisi her yıl olumsuz yargıları çürütüyor, çağdaş halk sanatının sorunlarına temel çözümler talep ediyor, ancak bu sorunlar sadece çözülmekle kalmıyor, aynı zamanda düşünce ataletinin gücüyle yeni bir umutsuzluğa sürükleniyordu. Metodolojik hata, halk sanatının bireysel sanatçıların sanat ve zanaatlarına ve resim ve heykelin şövale biçimlerinin sanat tarihine aşina olan konumlardan değerlendirilmesiydi.

Bu arada, halk sanatının gelişim süreci, şövale sanatı biçimlerinin, bireyselleştirilmiş yaratıcılığın gelişim sürecine benzemez. “Tarihsel-folklor süreci, tarihsel-edebi sürece benzer olmadığı, onunla eşzamanlı ilerlemediği, bir tür paralel hareketi temsil etmediği gibi, edebiyat dışında doğrudan uyaranlarla yönlendirildiği için, tarihsel-olumlu kendi koşulluluğu, kendi özellikleri”14. Bu tanım tamamen nesnel halk sanatına kadar uzanır. Ve adı geçen yerleştirme folklor alanında hasara neden olduysa, o zaman genç halk güzel sanatlar bilimi alanında daha da fazla hasar. Devrim sonrası dönemin folklorunda15 olduğu gibi, şövale sanatıyla analojiler tarafından yönlendirilen sosyalist gerçekçiliğe kadar her yönü açmaya çalıştılar. Aynı zamanda, ne dekoratiflik, ne de geleneğin halk sanatındaki rolü ne de derinden gerçekçi özü dikkate alınmadı. Ve konuyu teorik bir açıdan ele almaya yönelik herhangi bir girişim, sanki yaratıcı ve sanatsal ilkelerini değiştirebilirmiş veya değiştirmeliymiş gibi, halk sanatının - devrim öncesi ve devrim sonrası16 analizindeki tutumlarda açık bir kırılmaya yol açtı. Sanat tarihi literatüründe bol miktarda bulunan sonuçların teorik tutarsızlığı ve değerlendirmelerin yanlışlığı, çağdaş halk sanatının bireysel bir yaratıcılık olarak değerlendirilmesi. Halk sanatı için bu konumun kültür sistemindeki boşluğu açıktır. Bu durumda sorun teorik olarak geçmiş, şimdi ve gelecek arasında bir bağlantı olarak tarih perspektifinde çözülmez. Halk sanatı, konu çağdaş varoluş alanı içinde ele alındığında, kendisini umutsuz bir ölüm cezası döngüsünde bulur. Dolayısıyla “halk sanatı” kavramı gerçek bir şekil almamış, kendi bütünlüğü içinde yaşayan ve karmaşık bir olguyu yansıtmamaktadır. V. E. Gusev ve P. G. Bogatyrev gibi folklor estetiğinin bu kadar büyük araştırmacıları bile, eserlerinde yaşam ve kültürle bağlantısının tüm sorunlarını çözecek böyle bir halk sanatı kavramı vermiyorlar. Bununla birlikte, folklor ve edebiyat arasındaki farkları görme ihtiyacı sorusunun kendisi oldukça açık bir şekilde ortaya konmuştur. P. G. Bogatyrev, "Bizim... genetik bakış açısı uğruna sözlü şiirsel yaratıcılık ile edebiyat arasındaki temel sınırı ortadan kaldırmaya hakkımız yok" diye yazıyor. V. E. Gusev bu farkı formüle ediyor: “Sanatsal ve yaratıcı düşüncenin kendine özgü senkretizmi, ikincisinin azgelişmişliğinden değil, sanatsal bilgi konusunun doğasından, kitlelerin sanatlarının konusunu ilk önce tanımalarından kaynaklanmaktadır. estetik olarak bütün ve ayrılmaz (benim yumuşama. – M.N.) estetik niteliklerinin tamamında veya birçoğunda, estetik doğasının çok yönlülüğü ve karmaşıklığında”18.

Ancak bu çok yapıcı tanım, daha sonraki teorik gelişmelere yansımadı. Kültürel yaratıcılığın özel bir türü olarak halk sanatı sorunu çözülmeden kaldı. Ayrıca figüratif ve nesnel halk sanatı için sahnelenmemiştir. Soruna ilişkin ilk ifademiz19, halk ve süsleme sanatı olarak Palekh sanatının incelenmesinde ve özel makalelerimizde verilmiştir.

Bu kitabın sayfalarında, halk sanatının tarihsel etkenlere ve diğer yapılarla etkileşimine bağlı olarak kendi içinde gelişen bir yapı olarak tanımlandığı parametreleri ortaya koyduk. Bir gelenek olarak halk sanatının gelişimini belirleyen ana kavramları, ekol, kolektivite, modern zamanlarda gelişen bir yaratıcılık türü olarak halk sanatı, işlevlerini tanımlayarak dört biçimde araştırdıktan sonra, bize şu anlamı veren anlam sistemini elde ettik. Sanatsal pratik ve problem teorisi için gelenek ve yenilik, kanon ve yaratıcılık, bireysel ve kolektif gibi önemli çözme fırsatı. Tüm bu karşıt güçlerin diyalektik birliği, halk sanatının bir sistem olarak gelişimini, kendi içinde kendine özgü bir ifadeye ve halk sanatının gerçeklikle tanımlayıcı ilişkisine sahip olarak karakterize eder.

Böylece, halk sanatı olgusu artık sisteminin ana parametreleriyle tanımlanabilir: türsel açıdan kolektivite, sanatsal ve yaratıcı türün bağımsızlığı, algı bütünlüğü ile karakterize edilen gerçeklikle ilişkinin özellikleri, tarihsel yaratıcının bilinci. Bu, daha geniş bir ulusal kültür sistemine ve dünya kültürü sistemine, her düzeyde kolektivite yasası, gelenek tarafından düzenlenen bir yapı olarak dahil edilen böyle bir sistemdir.

Sistemin her düzeyinde, düğümleri çalışır - işleyen topluluklar temelinde gelişen okullar, bireyin birliği ve kolektif çalışır. Bir modernite olgusu olarak halk sanatı, tüm kültür bağlamında işler ve gelişir. Bu onun büyük sosyal değeri, tarihsel bir hafıza olarak önemi, insanların dünya görüşünü, insanların güzellik anlayışını, halk bilgeliğini ve halk ahlakını yansıtır, tüm insanlığın, daha geniş olarak insanlık tarihi tarafından şekillendirilir. Çalışmamızda onaylanan bu bakış açısı, halk sanatının yozlaşmaya mahkum bir "anakronizm" olduğu görüşüne karşıdır. Açıklamamızın ışığında, modern zamanlarda profesyonel sanatta bazılarına göre çözüldüğü iddia edilen halk sanatının bireysel unsurları değil, bir sistemin işlediği (göstermeye çalıştığımız) son derece önemlidir. sanat kültürünün bir türü olarak sanat, başka bir bütünlük ile etkileşime girebilen bir bütünlük olarak sanat - profesyonel-bireysel yaratıcılık ve gelişebilen, zamanın taleplerine cevap verebilen, insanların dünyaya bakış açısını sürekli olarak ifade edebilen sanat. jenerik özünde gelişen organizma. Anlamlıdır, yapıcıdır ve atalardan kalma hafıza taşır.

“Gerçekten sanatsal bir halk eseri, yalnızca estetik çıkarları tatmin etmekle kalmaz. Ortaya çıktığı gerçeklikle en yakın bağlarla bağlantılıdır. Böylece pratik deneyimi teyit eden halk sanatının varlığı modernite tarafından belirlenir, ihtiyaçları ile yakından ilişkilidir. Sözlü-görsel aktarımda işlev gören halk sanatının dört varoluş biçimini belirledik. Ana tanımları göz önünde bulundurarak, halk sanatını ana ilkelerinde - bilinenlere dayalı varyasyonlar ve doğaçlamalar - bir yaratıcılık türü olarak ortaya koymaya çalıştık. Bu biçimlendirici ilkeler, sanatsal bir topluluk olarak okulun, ulusal halk sanatının daha büyük bütünlüğü sisteminde bağımsız bir bütünlük olarak her zaman gelişmesine izin verir. Tarihsel özbilincin akımı olarak gelenek akımı, sürekli etkin yaratımla okula nüfuz eder. Dinamikleri, gösterdiğimiz gibi, okul içinde, okuldaki birey, örneğin, diğer ulusal okul okulları ile zanaat, tüm halk sanatı ve profesyonel sanat ile bireyin kolektifle etkileşiminden kaynaklanmaktadır. . Son olarak, bir sistem olarak halk sanatının profesyonel sanatçıların sanat sistemi ile etkileşiminden. Böylece halk sanatı her tür ölçüsünde gerçekleştirilmektedir. Eski görüntüleri yeni bağlantılarda ve yeni seviyelerde deneyimleyerek ve yeniden üreterek, doğada bütünsel bir dünya algısının ölçüsünü, uyumunu, düzenliliğini yeniden üretir. Levi-Strauss'un "mit" teorisini kurarken hiç hesaba katmadığı bu yöndü. Ona göre insan, maddenin bir parçası olarak doğal varoluşta kapalı kalmıştır.

Ancak doğa ile bütünlük duygusu, insanın manevi özüne, tarihsel gerçekliğine göre yaşanır. Halk sanatı, halkın tarihte yaşanan gerçekliğe karşı tutumunu kristalize eder. Böylece, Marx'ın emeği "güzelliğin yasalarına göre" etkinlik olarak tanımlaması, "genel öz"ün bir tanımı olarak işlev görür. Dolayısıyla, yaratıcı bir gerçeklik olarak, yaşayan bir gelenek olarak halk sanatı olan kolektivite sorunumuz, atalardan kalma kaynaklarda somutlaşıyor. Halk sanatının yapısını, onu dünya sanatının geleneklerinin çeşitliliğinde gelişen bireyselleştirilmiş yaratıcılığın yapısından ayıran temel nitelikleriyle belirlerler. Ancak halk sanatı bilgisinin nesnesi, nitelikleri nedeniyle “estetik açıdan bütünleyici” ve “bütüncül” ise, o zaman halk sanatının kendisi de ayrılmazdır, dünyayı bir bütün olarak deneyimler22, bu algıyı bütünün yapısı olarak ifade eder. Halk sanatının, halklarının ve türlerinin, okullarının, seviyelerinin tüm tarihsel gelişim yolunda sürekli farklılaşmasına rağmen, bu kitabın sayfalarında göstermeye çalıştığımız bu yapıdır. Bununla birlikte, ana özünde bütünle olan yazışmasını korur, bireyselleştirilmiş yaratıcılığın şövale formları sanatından başka boyutlarda bulunur. Bu, daha önce de söylediğimiz gibi, çok fazla ara form olmadığı anlamına gelmez. Halk sanatının bütünlüğü ve türsel nitelikleri nedeniyle kültürde temel bir yapı olarak kalması önemlidir. Büyük sanatın tüm kategorileri ona dayanır: tür, tür, stil. Ne de olsa, araştırmacıların “imge”, “kelime”, “jest”, “güdü”, “konu”, “mit”, “anlam” gibi temel kategorilerle ilk kez karşılaştıkları özgün halk sanatı alanındadır. ”, “fonksiyon” vb. vb., bunlar olmadan “ölçüm”, “güzellik” vb. kavramlarla çalışmak kesinlikle imkansızdır.”23 . “İlke olarak, sanatsal bir fikir olarak anlaşılan “birincil unsur” temelinde cinsiyet, tür, stil, metafor kategorilerini türetmek imkansız olacaktır”24. Bu, kolektif bir yaratıcılık olarak halk sanatı arasındaki temel temel farkı, yaratıcılığın jenerik özelliklerinde, bir kural olarak, hazır bilinen malzeme temelinde, yüzyıllar boyunca bireyselleştirilmiş yaratıcılıktan, sanatsal fikrin ortaya çıktığı bireyselleştirilmiş yaratıcılığa dayanan görüntülere tanıklık eder. birincil unsur olduğu ortaya çıkıyor.

Doğa insanı kendisiyle doldurur, gelenek duygusu doğallık duygusuyla yaşar. Yaşamları deneyimleyin. Dolayısıyla halk sanatında yazmak değil, düşünmektir. Yapay yapılar değil, organik amaca uygunluk, akıl yürütme değil, duygunun müziği. Müzikalite bu yönüyle hem bireysel hem de jenerik bir ifadedir, biçimlendirici bir niteliktir25. Kafkasya ve Pamir dağlarından, Kamçatka kıyılarından, Pasifik Okyanusu'na, Orta Asya topraklarına, Rus ovalarının genişliğinde, duygu ve deneyim yapıları bir yasa gibi hareket eder. Halk sanatı derin yaşamlarıyla bağlantılıdır. Halk sanatında yaşamın temel ilkelerinin deneyimlenmesindeki çok öğeli doğasını belirleyen kolektif duyguydu. Hem doğayla hem de tarihle bir bağlantısı var. Halk sanatı okullarının çok net bir tarihsel karaktere, ilkelerinde istikrarlı sistemlere sahip olması tesadüf değildir. Çok eski zamanlardan beri, belirli nedenlerle kültürün temel güçlerinin tarihsel olarak yoğunlaştığı kültürel topraklarda gelişmek bakımından güçlüdürler. Rusya'da bunlar Kuzey, Volga bölgesi, Sibirya ve Rusya'nın güney bölgeleridir. Balıkçılığın bulunduğu yerdeki bu tür düğüm noktaları her cumhuriyette izlenebilir. Bölgenin tarihi ve kültürü ile yakından bağlantılıdırlar, zamanımızın sanatını ve kültürünü zenginleştirmeyi asla bırakmazlar.

Geleneğin sözlü-görsel aktarımının sadece halk sanatının bir yayılma biçimi değil, halk sanatında ve ulusal kültürdeki, nihayetinde insan kültüründeki yapılarıyla dengeyi yeniden sağlayan süreklilik yasası olması karakteristiktir. Bu durumda ulusal, en çok bu kavramla ilişkilendirilen özgünlüğünde sınırlı ve izole değildir. Ulusal olanı, evrensel olanı kristalize etmeye ve yoğunlaştırmaya yönelik manevi bir yetenek olarak anlıyoruz. Bu, insanların deneyimlerinin ve vizyonunun ifade edildiği kırılma noktasıdır. Bu, halk sanatının içeriğindeki bir diğer önemli husustur. Jenerik özüne göre gelişerek kendisini "kültürün bir parçası" olarak öne sürer. Bu durumda özdeşlik yasası biçimlendirici ilkedir.

D.S. Likhachev, “kendi içinde kanunlar sistemi”, “sanatta gerçeklik bilgisini kolaylaştıran yararlı bir faktör olabilir” diye yazıyor. Edebi kanonlar kurma arzusu (ortaçağ edebiyatından bahsediyoruz. - M.N.), bir kişinin bilgisini sistematikleştirme, genelleme yoluyla algıyı kolaylaştırma, yaratıcılık ekonomisine karşılık gelir. Kanon bir işarettir, kanon belirli duygu ve fikirleri uyandıran bir işarettir.

Böylece halk sanatı, karşılık gelen öze yönelik tutum tarafından düzenlenen, geçmişe yönelik tutumu geçmişin hafızasıyla düzenleyen böyle bir sistemdir. Bu noktada halk sanatının kültürel anlamı, dört gelişim biçiminden kaynaklanır ve modern kültür sistemindeki yeri belirlenir.

Buna göre "halk ustası" kavramının kültürel anlamı ortaya çıkar. Bunu, yaşamla ve gerçeklikle ilişkisini üç boyutta tanımladığımız “halk sanatı” kavramı üzerinden somutlaştırmak mümkün görünmektedir.

Halk ustasının etkinliği yaratıcı ilke tarafından belirlenir. V. O. Klyuchevsky, öz bilincin bir gücü olarak gelenek, insan ruhunun özel bir özelliği olarak tanımlamıştır27. Dolayısıyla kültürü besleyen yaratıcı enerjisi. Yıkım enerjisine direnir. Sürdürülebilirliğin kalitesi, kültürde bir bütünlük olarak işlev gören halk sanatının tüm sistemi ile sağlanır. Bu durumda, sadece halk sanatı ayrılmaz, aynı zamanda bir halk ustasının eseridir. Kişinin kendisi bütündür, başka bir deyişle "halk ustası" kavramı, özel bir ruhsal psikolojik deponun kişiliği kavramını içerir. Sadece şu ya da bu sanatsal zanaatla uğraşarak değil, kültürün parametreleriyle belirlenen bir kavram var. Söylenenlerin ışığında her insana "halk ustası" denilemez. Ve dahası, bu kavram amatör performanslarla uğraşan bir "zanaatkar" ile eşitlenmek son derece hatalıdır. Teoride kavramlar arasındaki farklılıkların olmaması, halk sanatının örgütsel pratiğinde birçok acı verici fenomene yol açar. SBKP Merkez Komitesinin "Halk sanatı el sanatları üzerine" kararı şöyle diyor: "... halk sanatlarında ana figür olarak sanatçının, halk zanaatkarının rolü genellikle hafife alınır." “Evde çalışan halk sanatkârlarına ilginin artırılması” ihtiyacı özellikle vurgulanmıştır28. Bu arada, halk ustasının yaratıcılığı sorunları ve onun kavramı, henüz teorik veya pratik açıdan bilimde çözülmedi. Yeni ile eski arasındaki mücadele sürecinde, uzun süredir halk zanaatkarlığı kavramının ve halk zanaatkarlığının bir kültür unsuru olarak gözden düşmesinin iyi bilinen bir şekilde var olduğunu söylememek mümkün değil. . Birçoğunun görüşüne göre, geçmişle eş anlamlı oldukları ortaya çıktı. Yaşayan geleneksel sanat kültürünün en değerli devasa katmanını taşıyan köylerin halk ustaları, modern kültür teorisyenleri tarafından uzun süre dikkate alınmamıştır.

70'li yıllarda halk sanatının gelişiminde yeni bir aşama, daha önce kullanılan "el sanatları sanatçısı" yerine "halk ustası" kavramını ortaya çıkarmıştır. Halk ustasının eseri, kamusal yasal ve ekonomik destek aldı. Zanaatkarlığın yaşayan sürekliliğinin korunması, kültürün temeli olarak gelişmesi ve hepsinden önemlisi köyde devleti ilgilendiren bir konu ve bilimsel bir çalışma konusu haline gelmiştir.

Peki, halk ustası ne anlama geliyor? Halk sanatını kültürün bir parçası olarak tanımlamamız açısından bu sorunu incelersek, bir halk ustasının eserinin kolektivite, gelenek ve süreklilik yasasıyla düzenlenmiş bir yapı olarak ortaya çıktığı sonucuna varabiliriz. Sanatta özel olan, kitabımızın sayfalarında gördüğümüz gibi, ustanın işinde özeldir ve bu nedenle, babadan oğula geleneğin taşıyıcıları olarak kültüre katılımlarını belirleyen yaratıcıların kendilerinde özeldir. ustadan ustaya, nesilden nesile. Halk zanaatkarlarının, milliyetlerine bakılmaksızın, kişiliklerini karakterize eden ortak özelliklerle birleştiğini görmek kolaydır.

Bu, her şeyden önce, sanata, zanaatkarlığa, kutsal eylemin gücünü koruyan, yaşayan bir güzellik dünyasını doğuran tutumdur. Her zaman kıdemli usta-öğretmenlerin yarattıklarının, ataların yaptıklarının bir hatırasıdır, ancak aynı zamanda her usta, ekibin ortak, ahlaki, yaratıcı deneyiminin geleneğini taşıyan bireysel yüzünü korur.

Bu nedenle, bir halk ustası, halkıyla, bölgenin kültürü ve doğasıyla manevi olarak bağlantılı, kolektif deneyim geleneğinin taşıyıcısı, halk ahlakının taşıyıcısı olan özel bir yaratıcı kişidir. Bu, Cengiz Aytmatov'un sözleriyle "çalışkan bir ruha sahip bir adam". Bu tanım özellikle geçerlidir, çünkü ustalık genellikle ruhsal deneyimi içerir.

“Kültür” kavramı, zaman içinde yerleşik olan her şeyi, kalıcı değerleri içerdiğinden, o zaman onların taşıyıcıları, çoğunlukla bölgede saygı duyulan eski nesillerin, ünlülerin temsilcileridir. Ekibin deneyimini işlerinde sentezleyebilen ustalar. Örneğin, eski zamanlardan beri, Orta Asya'da, on beş yıllık bir çalışmadan sonra bir öğrencinin bir ustaya başlama töreni vardı, gelecekteki ustanın yaratıcı yüzü oldukça açık bir şekilde tanımlandı. Zanaatkarlığın atalardan kalma sürekliliğine değer verildi. Okulun seviyesi ustaların çalışmalarıyla belirlendi. Böyle bir “usto” ustası kavramı, yalnızca becerisini değil, aynı zamanda herkes tarafından saygı duyulan bir kişinin kişiliğinin yüksek niteliklerini de içeriyordu. Halk temsillerinde bilgelik ve deneyim beceri ile ilişkilendirilmiştir. Ahlaki ölçüt, şiirsel dünyayı taşıyan yaratıcı bir kişi olarak "halk ustası" kavramından ayrılamaz. İmgesi adeta efsanenin yapısına lehimlenmiştir, ondan doğar ve yine efsanede sabitlenir. Halk sanatının bu temel niteliği kültürel belleği oluşturur. Kültürel açıdan değerli olan halk ustasının kişiliği, köy, aul, kışlak ve hatta bölge dışında her zaman yaygın olarak bilinir.

Bu kişilik nedir? Her şeyden önce, tarihsel bilinç, geçmişin değerlerini koruma ve geleceğe aktarma endişesi ve gerçekliğin ahlaki bir değerlendirmesi ile ayırt edilir. Böyle bir bilinç, dünyanın özel bir vizyonunun bir görüntüsünü yaratır. Halk ustası, ekipten yalnızca okulun yüksek profesyonelliği ile değil, aynı zamanda şiirsel düşünme biçimiyle de ayırt edilir, ona sık sık hikaye anlatıcısı denmesi boşuna değildir. Yani, Martyn Fatyanov hakkında, diğer köylüler, manevi niteliklerini karakterize eden "bizimle ateşli" diyorlar; Hakim Satimov hakkında - "bilge"; Ulyana Babkina hakkında - "tür." Çoğu zaman, bir halk ustasına özel, sıra dışı bir kişinin özellikleri verilir, bazen eksantrik olarak ünlüdür. Ve tüm bunlar, halk yeteneğinin, manevi yeteneğin yönleridir. Bireysel renklendirme, halk ustasının dünya görüşünü oluşturan bütüne katılımla çelişmez, yaratıcı bir kişi olarak kültürel rolünü belirler. A. S. Puşkin bile kültürün geçmişe yönelik tutum tarafından belirlendiğini söyledi. “Geleneklerin akıllı özüne güvenmeden, çıplak bir insan sonsuza kadar çıplak toprakta kalır”29. Halkın tarihi, doğal çevre, milli düşüncenin özelliklerini oluşturur. Halk sanatında her millet kendi plastik modülünü bulabilir ve bu onun topluluk karakterinin temellerinden biridir. Ancak bu modül, halk sanatını bir kültür ve bir halk zanaatkarını onun taşıyıcısı yapan kolektif deneyim olmadan, süreklilik olmadan ortaya çıkamaz.

Halk sanatının ahlakı, kolektivitesiyle yakından ilişkilidir; insanın doğayla, insanın tarihle diyaloğundan tarihte doğar ve yaşar. Her zaman şimdi ve geçmiş arasında bir diyalogdur. Halk sanatında doğal dünya ile insan dünyasının iç içe geçmesi, doğanın döngüsünden dışlanmayan bir insanın kırsal yaşam, yeryüzündeki emeği, evrensellik duygusu temelinde gelişir. “Baharın size selamı ile Anton N. Spring 31 Mart'ta yanımıza geldi 6 sığırcık ve bir kale kavak üzerinde bahçeme uçtu. Onları görünce şapkamı çıkardım ve eğildim..." Vologda halk ustasının bu sözlerinde çağdaşımız, halk sanatının imgelerine nüfuz eden tavır konuşur, temel ahlaki değerler oluşur, bir duygudaşlık duygusu oluşur. plastik, sonsuz anlayışı.

Vasily Shukshin, “Köy benim için demek” diye yazdı, “sadece ormanın ve bozkırın zarafetini değil, aynı zamanda manevi yakınlığı da özlemek”30. Buradaki estetik duygu, doğayla, dünyevi her şeyle "akraba ilginin gücü" ve "akraba ilişkisi" tarafından oluşturulur. Bu, özel bir duygu sistemine, bir kişinin düşüncelerine yol açar, ona yaratıcılık için büyük dürtüler verir. Dağıstan'ın ünlü halk ustasının belirsiz bir şekilde nasıl olduğunu hatırlıyorum basit kelimeler bu bağlantıyı dile getirdi: “Geceleri dışarı çıkacağım - sessizlik, gökyüzündeki yıldızlar, sanki sen ve dünya yalnızmışsınız gibi.” Dünyanın karşısında, doğanın mahkemesinin önünde hissetmek, halk sanatının imgelerine özel bir şiirsel neşe, manevi dolgunluk verir. Halk sanatının “olmak ya da olmamak” kararına bir kalem darbesiyle bakan bir ofis koltuğu pozisyonundan bir kişi tarafından anlaşılamazlar.

Sadece insanların özü sayesinde, kolektivitenin başlangıcı, halk sanatı hem çocuk hem de yetişkin, deneyimsiz seyirci ve gelişmiş bir estetik tada sahip seyirci için anlaşılabilir - halk sanatının duygusal ve sanatsal alanı çok hacimli, derin .

Halk sanatını “içgüdüsel beceri” olarak tanımlayan ve onu “bilinçli beceri sanatı”, yani profesyonel sanat ile karşılaştıran W. Morris'in, ikincisinin aksine halk sanatını “bilinçdışı” olarak anlamadığı varsayılmalıdır. ”. Bu tanıma yerli ve yabancı sanat tarihinde rastlamak mümkündür. Tarihsellikten yoksun olduğu ve halk sanatını bir sistem olarak benimsemediği için çok durağan ve yüzeyseldir. Bir halk zanaatkarının “içgüdüsel becerisi”, kuşakların deneyiminde miras kalan, babadan oğula doğrudan aktarılan, çevrenin kendisi, doğal çevre ve doğadaki emek, doğal malzemeler tarafından yetiştirilen bir beceri olarak anlaşılmalıdır. Bununla birlikte, yaratıcılığın kendisi bir süreç, bir duygu imgesi ve dünyayı görmenin bir yolu olarak derin bilinçlidir. Halk sanatının manevi özünü belirleyen ve içinde halkın inancı olarak ifade edilen gerçeği, ahlaki ideali, güzellik anlayışını taşır. Bu nedenle halk sanatı, manevi estetik değerlerin zengin bir kaynağıdır ve hiçbir şekilde ilkel olanın çocuksuluğu ile eşitlenemez, çünkü ikincisi psişik, bireysel olarak özel bir ifadesidir. Halk sanatının sağlıklı çocuksuluğu, özünün yönlerinden biridir,31 onu bir dizi belirleyici parametreye koyduk. Bu, yaratıcı ilkeyle, ustanın kişiliğiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir şeydir. "Ah, çocukluk, çocukluk! Gözlerinde her şey zarif, büyük, uçsuz bucaksız, gizli anlamlarla dolu, her şey parmak uçlarında yükselmeye ve oraya bakmaya çağırıyor, “gökyüzünün ötesine”32. Yazar Viktor Astafiev'in yukarıdaki satırlarında çok güzel bir şekilde ifade edilen algının çocuksuluğunda, halk sanatının önemli bir yaşam kaynağı ve gücü olan dünya-tefekkür anlamı vardır. Bu anlamda, "çocukluk" kavramı, sanattaki çocukçuluk ile hiç de aynı değildir. Halk sanatında çocukluk, ona eşsiz bir kendiliğindenlik ve neşe rengi veren özelliğidir. Bu, halk sanatını bu kadar çekici ve aktif kılan, canlı, tükenmez bir fantazinin, gerçeğin iyimser algısının sürekli olarak atan gücüdür. Bu büyük bir manevi zenginlik, manevi cömertliktir. Bütün bunlar halk sanatını gerçekliği ve samimiyeti, saflığı ve nezaketiyle taşır. Her zaman belirli bir sanata yol açan çalışma sevincinde. Ulusal deha, sonsuz çocukluk ile işaretlenir.

Ancak kültür açısından bakıldığında bu nitelik her insan için son derece kişiseldir. Çocukluğun yetişkinlikte korunması yetenekle ilişkilidir. Günümüzde halk sanatını ilkelcilikle değiştirmeye çalışmak, ikincisini halk sanatının modern aşaması ilan etmek ve buna dayanarak halk sanatını kolektif yaratıcılık olarak yargılamak büyük bir hatadır. Gerçekten bilimsel bir yaklaşım, her fenomeni kendi ölçüsüne göre değerlendirmelidir.

Toplu taşıyıcısı halk ustası olan generalin ikinci yönü üzerinde kısaca duralım. Kırsal yaşam, doğal dünya ile insan dünyası arasında her zaman iç içe geçmiş bir bağlantı sürdürmüştür. İnsanın doğa ile diyaloğu, insanın yeryüzüne yönelik içgüdüsel hissi, gerçekliği deneyimlemenin tarihsel deneyiminde gelişir ve kavranır. Halk sanatında parlaklıkla ifade edilen özel ulusal duygunun, kültüre kazandırdığı yenileyici yaratıcı güçlerin nedeni budur.

Son olarak, tarih boyunca üçüncü halk sanatı, evrenselin birliğinde duyusal olarak algılanan sonsuz, evren imajını kendi içinde yoğunlaştırır. Bir insan için sürekli olarak önemli olan tek şey, doğa ile özel bir ilişki ve bağlantıdır; Engels, bunun hakkında “etimiz, kanımız ve beynimiz ile ona aitiz ve onun içindeyiz, onun üzerindeki tüm egemenliğimizin şu gerçeğinden oluştuğunu” söyledi. biz, diğer tüm varlıklardan farklı olarak, onun yasalarını idrak edebiliyor ve onları doğru bir şekilde uygulayabiliyoruz”33.

İnsan, işi ve yaşamı boyunca, doğayla, toprakla bağlantılı tüm içgüdüsel duygularıyla, estetik bir duyguyu, değerler sistemini belirleyen bir tarih duygusunu ortaya çıkaran, özellikle ince, geniş bir doğa anlayışına sahiptir. Bu duygular, emek içinde birleşmiş insanların eşsiz yaratıcı neşesine yol açar. Sürülmüş veya ekilmiş bir tarla, başaklı çavdar tarlası, hasat edilmiş bir tarla, hasat edilmiş tahıllı bir tarla tarafından verilebilir. Bütün bunlar Emek ve Tatil. Aynı zamanda, (G.K. Wagner'in makalelerden birinde doğru bir şekilde belirttiği gibi) toprağı eken kişiye köylü mü yoksa işçi mi denileceği ve makinenin işine ne kadar katılacağı önemli değildir34.

Kolektivite ruhu, eski zamanlardan beri köylerin yaşamına nüfuz etmiştir ve ahlaki yasanın yaratıcı gücüyle hareket eder. Bu bağlamda, beş katlı evlere sahip köylerin yeni gelişimi, yalnızca kollektifin bağlarını kopardığı, insanları birbirinden ve her şeyden önce topraktan ayırdığı için kısırdır. Çobanın kamçısının darbesini, sabah ve akşam şafak vakti borunun sesini, köy sokaklarında uçtan uca sürünün toplanıp üremesini ve kırsal yaşamın birçok belirtisini hatırlamayan kişi, onun için zor anlar yaşar. dünyasını anlayın ve emek ve tatilde olan insan ve doğal arasındaki özel ortak noktaları hissedin, toprakları, toprakları, vatanları hakkında yok edilemez bir his uyandırır. Burada bir şiir kaynağı var, köyün yeni olmasından (gelenek karşıtlarının argümanı) patlamaz ve patlarsa, o zaman bu, kural olarak, dışarıdan getirilen bir talihsizliktir.

Halk sanatının ortadan kaybolması, manevi kültürel ilerlemeyle hiçbir şekilde bağlantılı değildir; bu, halk sanatının sönmesi teorisini haklı çıkarmaya çalışan birçok kişidir. Bu daha çok anti-kültürün etkisinin, teknolojik ilerlemenin maliyetlerinin sonucudur.

"Renklerin ve biçimlerin uyumlarını aramaya sevk eden yaratıcı dürtü, genellikle kültürel entelektüel düzey olarak adlandırılan şeye bağlı değildir" 35 .

Yabancılaşmanın, ulusal yurtsuzluğun, nefretin ve şiddetin hüküm sürdüğü bir toplumda halk sanatının feci şekilde can verdiğine şüphe yoktur. Bu durumda, sanatsal kültürde milliyet düzeyini düzenleyebilecek değerler kaçınılmaz olarak kaybolur. Bu değerler yok oluyor - ve halk sanatı yok oluyor. Ayrıca kırsal nüfusun olmadığı, insan ve doğa arasındaki bağların koptuğu yerlerde de ortadan kalkabilir. Bu durumda, modern kültürde halk sanatının seviyesi, tüm halklar ve tüm ülkeler için eşit olmaktan uzaktır. Ve birçok faktöre bağlıdır - coğrafi, tarihi, sosyal, psikolojik, manevi ve ahlaki.

Halk sanatı sosyo-ekonomik sorunun bir parçasıdır - kırsal bölge, köy sorunu ve ulusal kültür sorununun bir parçasıdır. Halk sanatının moderniteye girdiği, bu temelde diğer sanatsal yaratıcılık türleriyle, diğer gerçekliğe hakim olma biçimleriyle etkileşime girdiği jenerik özellikleridir. Ancak modern taleplere göre halk sanatının işlevleri yeniden inşa edilmektedir. Belirttiğimiz gibi, estetik işlev geliştirilmiştir. Bu bağlamda, el sanatlarında yaratılan ürünlerin el sanatı olan emek sürecinin kendisi bile estetik bir anlam kazanır. Ve bu nedenle, canlı yaratıcılığı bir makine ile değiştirmek imkansızdır.

Bir bütünlük işlevi gören halk sanatı, yapılarıyla milli sanata nüfuz eder, onu kollektifin gücü, enerjisiyle besler, milliyet niteliğini oluşturur. Halk sanatının bu kadar yüksek rolü, dahası, zamanımızda yaşayan halk sanatı geleneğinin kırılmasına, kültürel ve tarihi hafızanın kırılmasına izin veremez.

Aksine, yaşayan halk sanatı geleneğinin modern kültürde nasıl önemli bir yer tutmaya başladığına tanık oluyoruz. Halklar arasındaki temaslarda gerekli bir bağlantı olduğu ortaya çıktı. Kültürel anlayışlarının bir temeli var ve insan hafızasının zinciri şimdiden dünyadan uzaya uzanıyor.

Bilimsel ve teknolojik devrim, halk sanatı sorununu benzeri görülmemiş bir boyuta taşıdı ve onunla ilişkili ahlaki ve estetik sorunların keskinliğini belirledi.

Bir insan doğadan ne kadar uzaklaşırsa, onu dönüştürür, değiştirirse, her gün ihlal edilen dünyanın bütünlüğü sorunu o kadar akut ortaya çıkar. Çevreleyen mekanize çevre ne kadar yapay ve sert olursa, kayıp organiklere, bütünlüğe, halk sanatının doğallığına duyulan ihtiyaç o kadar şiddetli doğar.

Böylece halk sanatı sorunu evrensel bir nitelik kazanır.

Bu nedenle, halk sanatı doğada istikrarlı, heterojen, çok elementlidir. Estetik olarak kollektif, okulun doğal, ulusal ve cemaat birliğinde kendi türsel özüne göre gelişir. Halkı temsil eden halk sanatı, bu nedenle, onu hiçbir şekilde çok önemli olan bir kitle olarak ifade etmez (bu anlamda, "emekçi kitlelerin sanatı" tanımı henüz bir şey söylemez) ve bir sınıf (köylü) olarak değil. sanat) ve sosyal bir grup olarak değil - bir halkın kişiliği olarak. Bu anlamda “halk sanatı” olarak adlandırılabilir ve adlandırılmalıdır. Ne de olsa, kişisel olan kendini yalnızca evrenselin ifadesinde olumlar. Bu nedenle milli kültür için çok önemli olan halk sanatı yapılarının her zaman onda biçimlendirici rol oynaması ve dünya kültürü için de önemli olması doğaldır.