Sergi Giorgio Morandi, Puşkin Müzesi'nde açıldı. Puşkin
Her gün, her gece bombardıman uçakları tepeden uçtu. Ve bu korkunç günlerde, sadece yazmakla kalmadı, güneşle dolu ve soyut bir şekilde sakin bir hisle dolu tamamen mutlu şeyler yazdı.
Giorgio Morandi'nin dünyayı tanımlamak ve yazmak için üç kelimesi vardı: "Natürmort", "Manzara" ve "Çiçekler". Tüm hayatı boyunca, ailesinin Bologna'daki evinde üç kız kardeş - eski hizmetçilerle yaşadı. Gerçek dostlar ve hayranlar da vardı. Birinci Dünya Savaşı sırasında orduda sinir krizi ve İkinci Dünya Savaşı sırasında faşist bir hapishane. İlkokuldaki çocuklar için çizim dersleri. Giorgio Morandi'nin (1890-1964) yaşam döngüsü, resmi gibi özlü ve mükemmeldir.
Floransa'daki Roberto Longhi Vakfı'nın bilimsel direktörü Maria Cristina Bandera, Ogonyok'a büyük İtalyan'ın resimlerine nasıl bakılacağını ve anladığını anlattı.
- Rusya'da Morandi, esas olarak uzmanlar ve uzmanlar tarafından bilinir. Puşkin Müzesi'ndeki Morandi sergisini neden mutlaka görmeniz gerektiğini açıklar mısınız?
— Morandi'nin küratörlüğünü yaptığım her sergisinde bu soruyu önüme koydum ve her defasında çok mütevazı, çok içsel görünen sanatının her izleyiciyle diyaloga girdiğine ikna oldum. Ve şunu da eklemeliyim: Morandi, özüne ulaşma arzusuyla, içsel diyalog eğilimiyle, dünya görüşünde modern izleyiciye çok yakındır.
“Belki bu durumda bana neye dikkat etmen gerektiğini söyleyebilirsin?”
— Serginin bütün seviyesi çok yüksek. Moskova'da, özel koleksiyonlardan da dahil olmak üzere eserler sunulmaktadır, yani sadece şaheserler vardır (serginin Rus tarafındaki küratörü, Puşkin Müzesi Victoria Markova'nın baş araştırmacısıdır.— "HAKKINDA").
Ayrıca Morandi, varyasyon sanatında o kadar ustaca ustalaştı ki, tüm eserleri birbirine o kadar yakın ki, bir şeyi ayırt etmek zor. Örneğin, zaten ilk odada, biri Hermitage'a ait olan metafizik döneme ait iki resim de dahil olmak üzere dört Morandi başyapıtı sergileniyor.
Ama dikkat etmeni tavsiye edeceğim şey sergideki işlerin sırası… Geç dönem natürmortlarını ve manzaralarını karşılaştırın - yorumlarında pratikte hiçbir fark yok.
Morandi'yi en büyük ressam olarak tanımamıza ve takdir etmemize rağmen, aynı zamanda olağanüstü bir oymacı olduğunu belirtmek çok önemlidir. Ve bu eserler de Moskova'daki sergide. İlginç bir şekilde, gravürlerin yanında otantik gravür tahtaları var. Bu sadece Rus halkı için değil, genel olarak Giorgio Morandi'nin sergileri için de büyük bir haber.
Morandi patlaması dünyada ne zaman başladı?
"Sahte bir alçakgönüllülük olmadan söyleyebilirim ki Morandi patlaması, 2008'de New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde küratörlük yapma şansına eriştiğim bir sergiyle başladı. Sadece genel halkın değil, Morandi'nin ilham kaynağı olduğu aydınların, yazarların, sanatçıların da dikkatini çekti. Tabii ki, Fellini'nin "La Dolce Vita"sı ve Antonioni'nin "Night"ı gibi ünlü filmler Morandi patlamasının deyim yerindeyse ilk temel temeli haline geldi. Onlarda, dünya çapında milyonlarca izleyici Morandi'nin eserlerini gördü. Ve Moskova'daki sergiye, Antonioni'nin "Gecesi"nde gördüğümüze çok yakın olan ve aynı zamanda yazılmış olan özel bir koleksiyondan ender bir eser getirebilecek kadar şanslıydık.
- Morandi'yi ne zaman hasta ettin? Hayatının onunla bağlantılı olacağını ne zaman anladın?
— Morandi'yi gerçekten hasta ettim. Bu böyle oldu. Gerçek şu ki, aslında hem eğitim hem de profil olarak - eski İtalyan resminin bir araştırmacısıyım. Ancak Longhi Vakfı'nda yönetmen olarak çalışan (Roberto Longhi seçkin bir İtalyan sanat eleştirmeni, sanat tarihçisidir. — "HAKKINDA"), Morandi'nin çalışmalarının büyük bir uzmanı, koleksiyoncusu, arkadaşı ve propagandacısıydı (sergide fonun on eseri ve üç gravür sunulmaktadır.— "HAKKINDA"), çok yaptım. İlk başta resimlerinin çoğunu ayrı ayrı biliyordum, onları bir özel koleksiyonda, sonra bir başkasında gördüm. Ama ne kadar uzak olursa, resminin çekiciliği, anlayışı o kadar fazla aşılanır.
- Ne de olsa, sizi büyüleyen neydi - enfes renkleri, kompozisyon deneyleri, Morandi'nin kapalı dünyasının metafiziği?
- Her şeyden önce, resimdeki inceliği ve inceliği. Sadece farklı dönemlerdeki eserlerinin sıralamasında açılan yolun amacı. Kendine, yani iç dünyaya odaklanır. Dış ortamdan bağımsızlık. Morandi'nin ilham kaynağı kendisi ve iç dünyasıdır. Ve bu onun çekiciliğinin ana özelliği. Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki sergimin incelemelerinden birinde yazar, herkesin her gün Morandi'nin eserlerine bakması gerektiğini yazdı. Çünkü göz, zihin ve ruh için gerekli bir egzersizdir.
– Morandi çok acımasız bir dönemde yaşadı ama eserlerinde bu hiç hissedilmiyor. Bu bizim için bir ders: Çağın kaygılarıyla nasıl başa çıkmalıyız?
– Morandi gerçekten iki savaştan sağ çıktı, ciddi ekonomik zorluklar yaşadı, ancak yine de resmi o kadar parlak, neşeli ve sakin bir duyguyla dolu ki, kendimizde hem amaçlılık, ilham, hem de zorlukların üstesinden gelmek için güç ve enerji bulma fırsatı buluyoruz. ileri gitmek için. 1942'ye kadar uzanan iki güzel manzara sergileniyor. Sonra Morandi, sürekli bombalanan yerli Bologna'dan kaçtı ve şehirden uzak olmayan bir köyde yaşadı. Ama orada bile, her gün, her gece, bombardıman uçakları başının üzerinden uçtu. Ve bu korkunç günlerde sadece yazmakla kalmadı, güneşle dolu ve soyut bir sakinlik duygusuyla dolu tamamen mutlu şeyler yazdı.
Sergide, "Çiçekler" kelimesiyle birleştirilen eserlerden oluşan bir salon var. Bunlar Morandi'nin arkadaşlarına, tanıdıklarına ve meslektaşlarına vermeyi sevdiği resimler. Roberto Longhi ve karısına, 1943'ten kalma çiçekli bir natürmort da dahil olmak üzere, çiçekli beş eser verildi. Zor bir zamanda yazılmış, ancak resim renk şemasından, uyandırdığı duygudan mükemmel bir mutluluk veriyor. Bu natürmortu Roberto Longhi'ye, faşizm sırasında sanatçının hapsedildiği hapishaneden çıkmasına yardım ettiği için takdim etti.
- Morandi'nin bir resim şövalyesi olduğuna ve kullanılan fırçaların bahçeye onurla gömüldüğüne dair bir efsane var.
Bu şaka sık sık söylenir. Ne kadar doğru olduğunu bilmiyorum çünkü o sırada orada kimse yoktu. Ama aynı zamanda çok makul. Fotoğraflar bile Morandi'nin fırçalarının ne kadar iyi olduğunu gösteriyor, bu yüzden cenazelerine kolayca inanabilirsiniz. Ancak Morandi'nin Bologna'daki dairesini ve kır evini ziyaret edersek, orada çok sayıda fırça göreceğiz. O zaman ne gömdü?
— Damarlı kompozisyonlarının da katedralleri andırdığını söylüyorlar. Bu karşılaştırma hakkında ne düşünüyorsunuz?
- Bu çok doğru bir metafor, Morandi'nin natürmortlarının özünü çok iyi açıklıyor. Nesnelere yukarıdan bakmadı, onları sanki göz hizasına yerleştirdi. Bu nedenle, çok görkemli, anıtsal oldukları ortaya çıktı. Mekanı düzenlemek için mimarideki sütunlar gibi gemileri kullandı. Ve bu basit alıştırma serginin her izleyicisi tarafından yapılabilir. Salonlardan biri, ünlü çizgili vazo da dahil olmak üzere atölyesinden beş otantik eşya sergiliyor. Her birimiz nesneler seviyesine inersek, onların mimari anlamı hemen görünür hale gelecektir.
Morandi'nin son derece basit geometrik şekillerdeki nesneleri kullanmasının nedeni budur - sizin için bukleler veya bükülmeler yok! Küre, küp, silindir mimaride de kullanılan en temel şekillerdir. Yönetmen Sydney Pollack, mimar Frank Gehry hakkında bir belgesel çekerken, binalarından birini bilerek bir Morandi natürmortıyla karşılaştırdı.
- Morandi'nin enfes renk şeması, onun keşiflerinden bir diğeridir. Onu takip eden sanatçılar bundan faydalandı mı? Onun mirasına hakim oldular mı?
— Evet, Morandi, birçok modern sanatçının omuzlarında durduğu geçmişin bir devidir, ancak o kadar bireyseldir ki, onu kopyalamak veya taklit etmek imkansızdır. Birisi tekniğini çok hafif bir vuruşla aldı, biri - iç dünyayı yorumlama tutkusu, ancak Morandi'nin kelimenin tam anlamıyla halefleri veya takipçileri olduğu söylenemez.
— Morandi'nin doğrudan konuşmasıyla ilgili herhangi bir kaynak bulamıyorum. Ne yaptığını açıklamak için hiçbir girişimde bulunmadı mı?
- Morandi gerçekten fazla konuşmaz, kelimeleri çok özlü kullanır, ancak resmindeki nesneler gibi onlara derin bir anlam verirdi. Fütüristler veya avangard hareketlerin diğer katılımcıları gibi herhangi bir açıklama yapmadı. Görüşlerini olabildiğince eksiksiz bir şekilde ifade ettiği 1958 sohbetinin öne çıktığı birkaç röportaj verdi (röportaj sergi kataloğunda Rusça tercümesi yapıldı ve tasarımında kullanıldı.— "HAKKINDA").
Bu nedenle, örneğin, bu röportajda, Cezanne'a olan ilgisini, İtalya için hiç de açık olmayan bir şekilde açıklıyor. Geçmişin büyük İtalyan sanatçıları Giotto, Piero della Francesca ve Caravaggio'dan bahseder ve bunların izleri Morandi'nin eserlerinde görülür. Resminin amacının şeylerin özüne, yani dış forma değil, özüne ulaşmak olduğu kabul edilir. Ve bir gazeteci Morandi'ye soyut sanatla nasıl bir ilişkisi olduğunu sorduğunda, Morandi ona şu yanıtı verdi: Gerçeğin kendisinden daha soyut ne olabilir? Bunun Morandi'nin bugün hepimize sorabileceği bir soru olduğu söylenebilir.
Morandi hayatı boyunca moda mıydı? İyi sattı mı?
- Hayır, çok fazla ticari başarısı olmadı ve buna hiç talip olmadı. Ama eserlerini az parayla satın alan koleksiyoner arkadaşları vardı. Ve nispeten az çalıştı. Yani eserlerinin sayısını yaşadığı yıllarla karşılaştırırsak, o zaman biraz yazdı. Yavaş çalıştı, konsantre oldu, işine konsantre oldu.
Roberto Longhi, yaratıcı yolunu en başından sonuna kadar bir ipe benzetti. Ve sanatçının ölümünden sonra arkadaşına adanan bir televizyon programında Roberto Longhi, 50 yıl içinde büyük sanatçıların sayısının bir elin parmaklarıyla sayılabileceğini söyledi. Ve onlardan biri elbette Morandi olacak.
Ekaterina Danilova ile röportaj
alıntılar
"Yeterince sessiz bir itirafta bulundum"
Giorgio Morandi sanatta kendisi hakkında
"Gördüklerimizden daha soyut, daha gerçek dışı bir şey olmadığına inanıyorum. Biliyoruz: İnsanlar olarak nesnel dünyada görebildiğimiz her şey aslında bizim gördüğümüz ve algıladığımız şekilde yok. Madde var. , elbette, ama bizim ona atfettiğimiz gibi kendine has bir anlamı yoktur. Biz ancak bir kâsenin kâse, ağacın da ağaç olduğunu bilebiliriz.”
"Benim kuşağımın tüm İtalyan sanatçıları, fazla 'modern' veya 'uluslararası' olup olmadıkları ya da tam tersine, yeterince 'ulusal' veya 'emperyal' olup olmadıkları konusunda endişelenirken, görünüşe göre ben hala yalnız kaldım, çünkü görünüşe göre, yeterince sessiz tanıma, ona asla acele etmedim.Kısıtlılığım bir savunma işlevi gördü.Ve İtalyan sanatının büyük araştırmacılarının gözünde, Güzel Sanatlar Akademisi'nde bir tür taş oymacılık tekniği profesöründen başka bir şey olarak kalmadım. Bolonya."
"Her zaman çoğu sanatçıdan çok daha dar bir konu yelpazesine odaklandım, bu yüzden tekrarlama tehlikesi benim için çok daha büyüktü. Resimlerimi şu ya da bu türlerin varyasyonları olarak oluşturmaya daha fazla zaman ayırarak bundan kaçınmayı başardığımı düşünüyorum. birçok konu".
25 Nisan - 10 Eylül tarihleri arasında, XIX-XX yüzyılların Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi, XX yüzyılın İtalya'sının önde gelen sanatçılarından Morandi'nin (1890-1964) çalışmalarının büyük ölçekli bir retrospektifine ev sahipliği yapacak. modern Avrupa resminin ikonik bir figürü.
Morandi'nin çalışmaları uzun süredir dünya çapında tanınmaktadır ve bugün çalışmaları, alakalarını kaybetmedikleri uluslararası izleyici ve sanatçıların ilgi odağındadır. Sergi, dünyaca ünlü müzelerden ve özel koleksiyonlardan 82 usta şaheser de dahil olmak üzere 90'dan fazla sergiye ev sahipliği yapacak.
Serginin amacı, Giorgio Morandi'nin çalışmalarının ölçeğini göstermektir. Moskova'da sergilenmek üzere seçilen eserler, yarım asırdır verimli bir şekilde çalışan sanatçının tüm yaratıcı yolunu kapsıyor.
Sergi, aşamaları karakterize eden yeterli eksiksizliğe sahip yaklaşık 70 resim ve suluboya gösterecek yaratıcı yol ustalar - avangart metafizik kompozisyonlardan titizlik ve figüratif derinlik ile ayırt edilen en son duygusal olarak ajite edilmiş eserlere kadar. Sanatçı hayatı boyunca iki türe sadık kaldı - nesnel dünyayı ve onu çevreleyen doğayı tasvir eden natürmort ve manzara.
Sergi kronolojik sırayla inşa edilmiştir ve tematik olarak ana alanlara ayrılacaktır: otoportre, natürmort, manzara ve çiçekler. Bazı durumlarda, Morandi'nin kendisinin "varyantlar" dediği eserlere özel önem verilir - bunlar benzerdir, ancak her zaman aynı nesneleri tasvir eden farklı kompozisyonlardır.
İzleyicilere Morandi'nin çalışma yöntemi hakkında daha fazla bilgi edinme fırsatı vermek için, serginin ayrı bir bölümünde Morandi'nin bir oymacı olarak yeteneğini gösteren yaklaşık 20 gravür yer alacak - bu yeteneği dünya çapında tanınırlık kazandı ve ilk kez gravürleri için ustaya 1953'te São Paulo Bienali'nde bir ödül verildi. Sergi, gravürlerin yanı sıra, Ulusal Grafik Merkezi (Roma) koleksiyonundan birkaç orijinal gravür tahtasını da içeriyor.
Sergi için eserler, büyük müze koleksiyonlarındaki küratörler tarafından titizlikle seçildi: Bologna'daki Museo Morandi'de, sanatçının eserlerini sunan resmi kurum, özellikle Magnani Rocca Vakfı (Traversetolo, Parma) ve Roberto Longhi'de fonlar. Vakfı (Floransa) ve yetkili özel koleksiyonlarda.
Ayrıca sergi, Bologna Müzeler Birliği tarafından sağlanan Morandi atölyesinden bazı öğeleri gösterecek. Serginin bu bölümüne sanatçının ve Morandi'nin atölyesinin fotoğrafları eşlik edecek.
Bu sergi projesinin tamamı, Rus izleyicilere, kendisinin de dediği gibi, eserlerinde "şeylerin özüne, dibine dokunmaya" çalışan Giorgio Morandi'nin yaratıcı fikirleri ve kişiliğinin ölçeği hakkında bilgi vermeyi amaçlıyor.
Neresi: Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi
Büyük İtalyan'ın Moskova'daki ilk sergisi, "metafizik sanat"ın kurucusu Giorgio de Chirico. Tretyakov Galerisi'nde sadece resimler ve grafikler değil, aynı zamanda heykeller ve tiyatro kostümleri de dahil olmak üzere yüzden fazla eser görebilirsiniz. Tasarımları Chirico, Sergei Diaghilev'in balesi "Ball" için özel olarak geliştirildi. Sanatçının parlak, akılda kalan görüntüleri, sanki sadece resme bakmak zorundaymış gibi bir tür gizem duygusu yaratıyor ve evrenin gizemleri ortaya çıkacak. Kazimir Malevich ve Salvador Dali de dahil olmak üzere sürrealistler De Chirico'nun eserlerinden ilham aldılar.
İnsanlık dışı konukseverlik deneyimleri
Neresi: Gogolevsky Bulvarı'nda MMOMA
Bir sergi, bir kitap fuarı, bir bilimsel konferans ve bir müzik konserinin kesiştiği noktada disiplinler arası bir proje kapsamında Gogolevsky Bulvarı'ndaki iki bina otele dönüştürüldü. Beklendiği gibi, bir resepsiyon, bir lobi, yataklı odalar ve hatta teknik odalar var. Sergiler böylece otel misafirleri haline gelir. Bunlar arasında Yevgeny Antufiev'in Anton Çehov'un en sevdiği ağacı aramak için Zvenigorod'a yaptığı bir gezi ve bir bilgisayar işlemcisinin bitcoin madenciliği yaptığı ve aynı zamanda odayı ısıttığı Alexei Buldakov'un çalışması ve diğer enstalasyonlar, heykeller, video hakkında raporu yer alıyor. çağdaş yabancı ve Rus sanatçıların sanat ve resimleri.
Nukus'un Hazineleri. Karakalpakstan Cumhuriyeti Devlet Sanat Müzesi koleksiyonundan
Neresi: Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin
İnanılmaz "çölden şaheserler" sadece bir aylığına Özbekistan'dan Moskova'ya geldi. Nukus kentindeki Rus avangard müzesinin koleksiyonu, St. Petersburg'daki Rus Müzesi koleksiyonundan sonra ikinci sırada. Bu, yerel müzenin eski müdürü Igor Savitsky'nin değeridir: koleksiyonu halk sanatı ve arkeolojik eserler ile doldurmaya başladı ve o kadar kapıldı ki, önce “Türkistan avangardı” sanatçılarının tablolarına geçti, sonra da cumhuriyetin dışındaki itibarı zedelenmiş sanatçıların eserlerine. Savitsky, Konstantin Istomin, Robert Falk, Lyubov Popova ve 20. yüzyılın diğer ikonik figürlerinin tuvallerini tam anlamıyla kurtardı ve onları gizlice Moskova'dan trenlerde kişisel eşyalar olarak çıkardı. Sergi aynı anda iki müze binasında yer almaktadır, ancak tek bir bilet için geçerlidir.
Giorgio Morandi. 1890−1964
Neresi: 19.-20. Yüzyılların Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi. ekov
Giorgio Morandi, minimalizmin öncüsü olan yirminci yüzyılın resminde önemli bir figür. Puşkin'deki büyük ölçekli bir retrospektif, sanatçının çalışmasının çeşitli dönemlerini dikkatlice incelemenizi sağlar. Dördü ünlü monokrom natürmortların işgal ettiği salonlarda yavaş yavaş yürümek için zamanı ve arzusu olanlar içindir. Bunlara ek olarak metafizik tuvaller, manzaralar, portreler ve gravürler sunulmaktadır. Mimar Cyril Ass, müzenin salonlarını Morandi'nin çileci eserlerine benzeyecek şekilde dönüştürdü.
Mesaj gönder. Bölgesel müzelerden Rus avangard koleksiyonları.
Neresi: Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi
Gişe rekorları kıran serginin ikinci kısmı 1918-1930, yani avangardın yetkililer için elverişsiz hale geldiği Sovyet dönemine adanmıştır. Biçimci markalı tuvaller, Kostroma'dan Omsk'a, Krasnodar'dan Arkhangelsk'e, ülkenin dört bir yanındaki şehirlere kitlesel olarak “sürgünde” gönderildi ve aslında bu güne kadar hayatta kalmalarına izin verdi. Yüzden fazla resim, Sovyet avangardının tüm çeşitliliğini gösteren, nesnel olmayan ve mecazi yönler, stiller ve okullar tarafından birleştirilir. Sergi, hem avangard ustaların unutulmuş resimlerini - Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko - hem de Malevich'in öğrencilerinin ve az bilinen sanatçıların eserlerini tanıtıyor.
Morandi'nin kişiliği hakkında
Morandi inanılmaz bir fenomendir. Yaşam tarzı, sanat tarihi üzerine bir ders kitabından insanlar için tipik değildir ve genellikle 20. yüzyıl için tipik değildir. Morandi bohem bir sanatçı değildi - aksine, sıradan bir hayat sürdü ve zamanını Bologna'nın tüm sıradan sakinleri gibi geçirdi. Kişisel hayatı ile çalışmadı: kendilerini tamamen ona adayan üç kız kardeşle aynı evi paylaştı. Ve Morandi, başka hiçbir şey tarafından dikkati dağılmadan kendini tamamen yaratıcılığa verdi.
20. yüzyıl sanatı için Cezanne'nin rolü üzerine
Morandi'nin erken dönem çalışmaları genellikle 20. yüzyılın başlarındaki İtalyan sanatı için önemli olan metafizik yöne atfedilir. Morandi gençliğinde yaratıcılık ruhuyla çalıştı ve kısa sürede kendi yolunu aramaya başladı. Puşkin'deki sergide erken dönem eserleri üç resim ile temsil ediliyor.
20. yüzyılın başında, resim ilk kez sadece geçici bir kriz yaşamakla kalmadı, aynı zamanda dili 13. ve 14. yüzyılların başında oluşan ana İtalyan sanatının rolünü de kaybetti. Dante Alighieri ve Francesco Petrarca gibi büyük isimler de dahil olmak üzere edebiyata dayanıyordu. 18. yüzyıldan beri, İtalya'da güzel sanatlara ana toplumsal rol verilmiştir. 19. yüzyılda, baton geçti ve opera ana ulusal sanat oldu.
Görsel sanatlardaki dönüm noktası, Fransız resminin keşfinden kaynaklanmaktadır - bir çizgi olan Poussin, Courbet, Géricault ve Cezanne. XX yüzyılın tamamı için kilit figür Cezanne'di, izlenimciliğin modasının geçtiğini gösteren oydu. İzlenimciler, hayatı saf ve şiirsel resmin diline çevirmeyi başardılar, ancak aynı zamanda resmi, temellerini yok ederek anlık bir duyuma indirdiler. Cezanne klasik resmin temellerine dönebildi.
Giorgio Morandi stüdyoda. 1950 civarında
© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenze
Geçen yüzyılın başında İtalyan sanatının yolunda
20. yüzyılın başında İtalyan sanatçılar Cezanne ve diğer Fransızları keşfetmeye başladılar. Sanattaki yeni trendleri anlatan ve Fransız reprodüksiyonlarını basan dergiler ülkede görünmeye başladı. Buna ek olarak, Fransız ressamlar Venedik Bienali'ne katıldı - Morandi de onlarla orada tanıştı, hayatı boyunca İtalyan İsviçre dışında neredeyse hiçbir yere seyahat etmedi. Sürekli yaşadığı ve çalıştığı Bologna'daki evinden Roma'ya bile, sadece Caravaggio ve Pietro della Francesca'yı görmeye gitti - klasiklerin geri kalanı - Botticelli, Raphael - onu gerçekten endişelendirmedi.
Cezanne, İtalyanların kendi klasiklerini açmalarına ve İtalyan canlanmasındaki mutlak değeri görmelerine yardımcı oldu. Bu yolu Carra ve de Chirico izledi, ancak ikincisi için bu çok açık değildi. Carra'nın bazı çalışmaları çok anımsatıyor Pietro della Francesca 
- Resmi plastisiteye, uzay kompozisyonuna odaklanan İtalyan XV.Yüzyıl için gösterici bir sanatçı. Rönesans'ın birinci veya ikinci kuşağının bu tür yenilikçileri için perspektif ve perspektif yapıları çok önemliydi: sanatta yeni yollar bu şekilde aradılar.
Giorgio Morandi. Çiçekler. 1918. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon
İtalyan Resminin Özü Üzerine
Morandi'nin sanatının özünü anlamak için, 20. yüzyılda İtalyanların kendi kaynaklarına başvurmalarının ne anlama geldiğini anlamanız gerekir. Rönesans'tan itibaren İtalyan ressamları endişelendiren temel sorun, mekan ve plastik formun etkileşimiydi. Farklı okullarda farklı şekilde çözüldü - tıpkı bir matematik problemi gibi. Farklı çözümler, farklı diller ve farklı figüratif doku oluşturdu.
Biçim sorununu ilk ortaya atan Giotto oldu. Eserlerinin her biri bir anlamda uzayda bir çerçevedir, hangi figürlerin yerleştirildiği 
. Bedensizliği ile Bizans sanatının aksine, Giotto'nun figürleri heykel hacmine sahiptir. Giotto'dan önce ikonlar daha çok bir işaret ve semboldü; bu resimlerde hareket yoktu ve sanki etrafta dünya yokmuş gibi. Ve Giotto'nun eserlerinde dramaturji ortaya çıktı. Sadece arsayı göstermekle kalmadı, aynı zamanda olanları bir tiyatroya dönüştürdü. Böylece İtalyanlar, resmi - zamansız sanatı - zamanda yaşamayı başardılar.
Biçim sorunu da İtalyan natürmortunun bir göstergesidir. Caravaggio bu sorunu yeni bir şekilde özetledi: Giotto'nun aksine, alanı ayrıntılı olarak tanımlamadı, ancak arka planı bir düzlemle ana hatlarıyla çizebilir ve içine üç boyutlu bir cisim yerleştirebilirdi. Caravaggio'nun bir manifesto tablosu var "Meyve sepeti" 
aslında boşluk yok, masa yok. Bunun yerine, yalnızca bir yan kenarın ana hatları çizilmiştir, ancak, bu alanın var olduğu yanılsaması ortaya çıkar: çünkü Caravaggio onu bir gölgeyle vurgular.
Elbette sanat sadece form değildir, formun önemini küçümsemek yanlış olur. Biçimin esnekliğini anlamak, genel olarak Avrupa sanatının temel sorunuydu. İtalya dışında plastisitenin o kadar derinden anlaşılmadığının göstergesidir. Örneğin Alman ve Fransız resminde biçim sorunu hiç olmayabilir. Dünyanın birçok sanatçısı, resimlerinde bu uzamsal ilişkiyi kurmayı başaramadı. Belki de İtalyan düşüncesinin özelliği budur.
Giorgio Morandi. Natürmort. 1958. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon, Torino
Morandi için natürmort anlamı üzerine
1953 röportajında Morandi, Cezanne'i keşfettiği anın önemini vurgular. Aynı zamanda İzlenimcilerden sonra ilk kez başlayan Cezanne'dir. natürmort 
. İzlenimcilerden sadece Renoir, çok fazla dikkat etmese de, biraz natürmort yaptı. Bu hizalama tesadüfi değildir: bir natürmort, olay örgüsünün resmin üzerini örtmediği, plansız bir uzamsal biçime sahip bir alıştırmadır. Ve Morandi için resmin özü tam olarak biçimdi.
Morandi'nin 20. yüzyıl sanat tarihindeki yolu bu şekilde gelişir: Cezanne'nin ana hatlarını çizdiği yöne gider, Pietro della Francesca gibi ulusal klasiklerine döner ve manzaradan daha çok natürmort seçer (Cezanne'nin aksine. her şey tam tersine: manzara onun için daha ilginçti). Morandi, natürmortta saf boşluk ve saf form görür. 20. yüzyılın başlarında pek çok sanatçı saf biçimcilik ve soyutlamaya girerken, Morandi figüratif bir dile bağlı kalarak aralarında kendi yolunu bulur.
Morandi, sanatı yalnızca sanat için tanıdığını, siyaset, dil vb. için değil, kabul ettiğini söyledi. Figüratif sanatı seçti ve bu nedenle sıradan dünyayı tasvir ediyormuş gibi görünüyor. Aslında bu sıradan dünya onu ilgilendirmiyordu. Resimleri için nasıl kompozisyonlar topladığını biliyoruz: kaplarını ve zarif porselen vazoları alçı ve tempera ile kapladı, farklı renklerde boyadı. Böylece günlük anlamlarından uzaklaştı ve onları basitleştirdi.
Giorgio Morandi. Natürmort. 1941. Tuval üzerine yağlı boya
© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.
Morandi'nin alçakgönüllülüğü üzerine
Sanat, dış dünyaya benzerliği açısından aldatıcıdır. Bu anlamda müziğin algılanması daha kolay görünüyor: Bizi şimdiden soyutlamaya hazırlıyor, saf bir ses dünyası sunuyor. Morandi, resminden, ritim ve formların etkileşimi üzerine müzikal bir kompozisyon oluşturmuş, böylece yaşam vizyonunu aktarmış gibi görünmektedir. Hayatı boyunca aynı şeyi yazmış gibi görünebilir, ancak tamamen farklı şekillerde.
Morandi'nin sanatı, yaşamı boyunca dünyada meydana gelen tüm olayları yansıtır. İnzivaya olan sevgisinden dolayı hücrede keşiş olarak adlandırıldı. Aynı zamanda, Birinci Dünya Savaşı'na katılan hücreden keşiş, faşizm döneminden geçti, İkinci Dünya Savaşı. Yaratıcı bağımsızlığı için savaşırken, bulutsuz bir hayat yaşamak zorunda kaldı. Morandi asla para kazanmak için yazmadı, çok mütevazı yaşadı. Çok yavaş çalıştı, yılda sadece birkaç eser yarattı. Antonioni ondan bir tablo almak için stüdyosuna geldiğinde, sonuç olarak, büyük görüntü yönetmeni hiçbir şey bırakmadı - Morandi satılık hiçbir şey olmadığını söyledi.
20. yüzyılda sanat son derece önyargılıydı - sadece İtalya'da birçok sanatçının işbirlikçi olduğu totaliterlik döneminde değil, aynı zamanda daha karmaşık bir anlamda - sanat hızla gelişti ve birçok sanatçı çeşitli tarzların etkisine yenik düştü. ve trendler. Morandi ise üslubunun saflığını korumayı ve taviz vermemeyi başardı. Yolculuğunun başlangıcında kısaca metafizik ile ilişkilendirildi, ancak bundan sonra hayatı boyunca diğer sanatçılardan veya sanat gruplarından herhangi bir etki görmedi. Bu anlamda Morandi, Picasso değildir.
Editörler, materyalin hazırlanmasındaki yardımları için Puşkin Müzesi küratörlerine şükranlarını sunarlar.
Sergi "Giorgio Morandi. 1890-1964", Puşkin Müzesi'nin Avrupa ve Asya Sanat Galerisi'nin birkaç salonunu kaplar. Bunlardan dördü şişeli natürmortlarla dolu. Bununla birlikte, ilki, gizemli bir arsaya sahip birkaç tablodan önce gelir, çünkü yaratıcı gençliğinde Morandi “metafizik” resim iddia edenlere katıldı, ancak o zaman bile onlardan renk inceliği ve stil duygusu bakımından farklıydı. Buna ek olarak, ilk odada hoş bir genç otoportre ve bazı henüz olgunlaşmamış deneyler var, ancak sadece solgunlukla natürmortlar, sanki toz nesneler daha ileri gidecekmiş gibi: kaseler, havanlar, sürahiler, şişeler ve şişeler. Örneğin, aynı şeylerden yan yana, yalnızca farklı sahnelenmiş ve yazılmış üç beste görebilirsiniz.
Aslında kimse Morandi sergisinden çeşitlilik beklemiyor. Manzaralar, gravürler ve çiçeklerle dolu bir salon natürmortları izleyeceğinden ve ortalama sanatsever Morandi'nin aklında öncelikle şişeler veya daha doğrusu basit geometrik şekiller - koniler olduğu için cahilleri bile şaşırttığı söylenebilir. Şişeye uzatılmış, kaseye kesilmiş. Şişelenmiş sanatçıyı çeken diğer özellikler - renk veya şeffaflık - değil, biçimdi. Onları alçıyla kapladığı için, modellerin tablonun kendisine, yanıltıcı doğasına daha yakın olması için astarladığı söylenebilir. Morandi, çiçekleri çoğunlukla kuru ve kuru olarak boyadı: mumyalanmış güller, vazolarla birlikte konik bir şekil aldı. Tabii ki, manzaralar bu tür manipülasyonlara tabi değildi, ancak düzenliliklerinde ve boğukluklarında, sanki hayattan boyanmamışlar, hafızada su yüzüne çıkmışlar gibi, toz haline getirilmiş hatıralar var.
Sergiyi açan Puşkin Müzesi müdürü Maria Loshak, biraz da olsa meydan okuyarak, Morandi'nin en sevdiği sanatçı olduğunu, kendisi ve müze personelinin sergisini kendileri için büyük bir sevgiyle doğrudan “işlemeli” hale getirdiğini söyledi. Gerçekten de salonlar en sessiz şekilde dekore edilmiş (Kirill Ass ve Nadezhda Korbut tarafından) ve özel olarak sıvanmış gri duvarlar Morandi'nin her türlü parlaklığa yabancı olan resim ve çizimleri için ideal bir fon oluşturmuş. Bu arka plana karşı sadece sanatçının gravür tahtaları meydan okurcasına kırmızı görünüyor.
Yine rakipler
Giorgio Morandi sergisiyle eş zamanlı olarak Puşkin Müzesi, Giorgio de Chirico'nun bir sergisine ev sahipliği yapıyor. Aynı yaştaydılar, gençliklerinde birlikte sergilendiler ama sonra rakip oldular. Her ikisi de 1948'de Venedik Bienali'ne katıldı, ancak Morandi ödülü en iyi sanatçı olarak aldı. De Chirico çileden çıktı ve hatta Bienal'e dava açtı.
Serginin duvarlarında birçok metin var ve Morandi'yi ve onun eski İtalyan sanatıyla olan bağlantısını anlatan çeşitli makalelerden oluşan bir dizi geniş bir katalog yayınlandı. Giotto ya da Caravaggio'dan bir detayın onun için ayrı bir olay örgüsü, bir tema haline gelmesi. Duvarlardaki alıntılar ve katalogdaki metinler, en sıradan nesnelerin sırlarını sakladığına inanan sanatçının monoton güzellikteki resminin büyüsünü anlamaya yardımcı oluyor. Onun idollerinden biri de resimde net bir geometri aşığı olan Paul Cezanne idi. Morandi tüm hayatını Bologna'daki evinde üç bekar öğretmen kız kardeşle birlikte geçirdi, seyahat etmedi, nadiren ve zorla kamu işleriyle uğraştı, sanatına odaklandı.
Dünya çapındaki şöhretinin 1948'de Venedik Bienali'nde en iyi sanatçı ödülünü alması ve ardından New York'ta bir sergi açmasıyla başladığı düşünülebilir. Morandi bugün hala aranan bir sanatçı ve çalışmalarının gösterileri dünyanın her yerinde gerçekleşiyor. Bu, kabul etmek uygunsuz görünse de, meditasyona yatkın olmayan izleyicilerin onu sıkıcı bulmasını engellemez. Morandi'nin hayranları (katalog ifadelerinden alıntı yapıyor), monotonluk için sanatçının değil, “izleyicinin gözünün suçlanması gerektiğine” ve genel olarak “şişeleri boyadığını” düşünmenin utanç verici olduğuna inanıyor.
Giorgio Morandi'nin halkın eğlencesi için değil sanat için tam olarak yazdıklarını formüle etmek kolay değil, resimlerinde çok az ışık var ve hava yok, palet nüanslara dayanıyor ve genellikle üzücü. Sanatta kendi yoluna gitti, izleyicilerin dikkatini çekmeye çalışmadı, onları şok etmedi, onları kandırmadı ve onları düşüncelere boğmadı. Çalışmalarına bakmak sakin ve keyifli, bu yüzden Morandi'yi sevenlerin sergiyle ilgili tek şikayeti çok kısa, sadece dört salon şişe.